未來10年是中國發展的投資的10年，5G時代的基礎建設的興起，會對全球的產業發展產生重要影響，所以不5Gj影響下，vr教育普及化一定對教培行業的線上教學產生重大推動，所以線上教學在未來的發展是不可估量的，未來的平臺是內容的天下。所以，有料、有趣、有內容的線上教學一定是未來的教培訓行業課程發展的重心。線上教學是我們未來的趨勢，也是我們不能逾越的發展過程。

未來的美術課常一定是多元化的線上集合體，在5G的影響下，不僅可以教授基本的技法，而且可能透過網路擴充套件到，技法的產生、流派直至最後

的應用。

美術課堂面對美術史的文字性東西，大多數學生聽得頭疼。而我們美術生跟喜歡看圖片，觀色彩，作為一個畢業的美術生對美術課堂深有感觸，所以我們更加喜歡透過影視形式，圖片形式來了解美術。多動手，少說話。

假設可能的話，我想要走出學校課堂這個空間，去到自然中感受一切實物，比如像畫風景，等。在繪畫中學習繪畫。當然這個過程一定是有良師益友的陪伴。或者不安課程大綱來，而是從美學角度去思考，學習如何繪畫。

要說美術課堂想換什麼樣的形式來上這個問題，其實以我多年美術教學經驗和探索來看就是教和學的關係，也就是說我要選擇我教的開心，學生學的有樂趣的形式。激發學生的興趣，提高自己的教學水平。自從尹少淳教授提出美術五大核心素養以來，我們的美術教學活動就從以前的圍繞“雙基”（知識與技能）的落實到素養養成的轉變。因此，我們選擇的教學形式也相應多樣化。

我喜歡的教學形式有以下幾種

1.聯絡當下熱點結合課堂知識點進行整合

現在是一個網路發達的時代，學生了解的東西並不比我們教師少，但我們教師可以用自己的學識和敏銳視角把知識點和時事熱點進行整合。比如最近我在和學生講美術的重要性的時候就結合當下學生比較喜歡看的《清平樂》裡的海報背景繪畫、服裝、街景等進行分享和分析，學生興致一下就起來了，自己也從學生的口中得到了很多新的啟發。用羅丹的話說就是“美無處不在，只是缺少發現美的眼睛”

2.歷史重現與現場還原法則百試百爽

在繪畫人物傳記和名畫賞析一塊，不僅僅是畫具有審美性，而且最讓學生感興趣的是名人和名畫背後的故事。所以我上這類課一般都是先用導學單，讓學生帶著問題去查詢資料，然後小組合作把名人軼事和名畫背後的故事表演出來。不在乎學生的表演水平，能帶動他們去了解歷史，掌握知識，感悟人生就是我最大的樂事了。

3.親近自然讓教與學更有樂趣

我們不得不承認，人一旦走進美麗的自然中去，身心就會得到放鬆，學生也是如此。而美術中有一種美就是再現自然、走進自然、感悟自然。去大自然中觀察自然，總比坐在教室裡回憶想象要好多少。有的老師喜歡給學生圖片，雖然少了自然裡的那種生命的鮮活力，這也未必是一種壞辦法。如果條件有限，哪怕是在校園裡逛逛看看也會讓學生興奮不已。

我本身是一名國畫專職老師，這個問題我是這麼認為的：

一場新冠把本線上下的正常教學轟轟烈烈地推到了線上，不論是鋼性課程還是興趣課。暫不談論線上學習的效果，但就美術課來說，我認為基礎技能學習應線上下。

線下教學是學習與體驗的雙重結合，它可以：

1..師生互動，現場觀摩老師範畫與對著螢幕觀摹，效果是不一樣的。

2..針對學員的學習情況，老師可以有側重點的講解、指導，抑或是手把手地讓學員感受方法。

而線上教學的物件，則是有了一定的美術功底的學員比較適合，能夠融會貫通。

所以，至於用什麼樣的方式進行美術教學，我憑經驗認定，也將會採取：線下教學為主，拍攝影片供學員複習線下學習內容，這樣就會達到學習與鞏固的雙重效果。

首先，我想把美術課堂搬到教室外的小花園。

人人都說，藝術來源於生活又高於生活。平時的同學們在校園裡學習、生活，校園裡的小花園給同學們留下了深刻的印象。蜿蜒的小路，萬世師表孔子的雕塑，石凳，長廊，每天每天都看著同學們成長；花園裡的紫藤花已經開過，牡丹花卻正在開放。白的、粉的、紅的、綠的、墨色的應有盡有，毫不羞澀的擺出全開、半開、含苞的各種姿態，讓站著的、坐著的、蹲著的、俯首的、伸直脖子使勁嗅著花香的人們盡情欣賞著。在這樣的季節、這樣的日子裡，為什麼不把課上到這樣的花園裡？

其次，上一堂學生喜愛的寫生課。

美術向來被人們認為是小科、副科，有的學校根本沒有美術老師，就是開了美術課的學校，美術老師大多是其它科老師改的或兼的，所以美術課有時上其它科內容。真的能上一節寫生課，讓同學們走出教室，呼吸著被香氣燻醉了的新鮮空氣，欣賞著美麗鮮豔的牡丹花，聽著難得一聽的美術語言，畫著一朵一朵造形優美的花朵和姿態優雅的葉筋、葉片，是一件多麼愜意的事情。

生活與藝術在同學們的筆下生輝。

經過提前與同學們的溝通，上課鈴響，同學們就帶著筆和紙整齊地站在花園裡。看著滿園的花兒，同學們急切的就要馬上去畫。在這個時候，我不作長篇大論，只簡明扼要的講一下寫生的方法之一白描:白描是中國畫技法名。指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法。為了方便同學們寫生，讓同學們帶了鉛筆。鉛筆暫時代替毛筆，練習用線條造型，根據審美意象的特徵，經過推敲、提煉、取捨、概括，從生活的素材，經過構圖的經營過程，達到體驗觀察、掌握牡丹花生長規律的目的。

簡講寫生的定義和方法

寫生是指我們這種直接以牡丹花為物件進行描繪的作畫方式。具體方法是:“畫花瓣，先畫離我們最近的花瓣……”“牡丹葉子，不僅對花起到襯托作用，還對畫面起到平衡作用。葉子的三叉九頂、葉子的分類、葉子的表現形式……”。同學們積極樂觀地投入到牡丹寫生的實踐之中……

教無定法，美術也一樣。無論採取什麼方法，關健的關鍵是調動學生積極性，讓他們學會學好！

作為老師，教學生的步驟很重要，而非開始就注意這注意那，素描理論一堆，又是型、比例、結構、透視、立體、空間等，這是老師不得要領的表現。孰輕孰重要自己不明白，學生學起來就更不明白了。能體現是老師的就是指出學生的錯誤與缺點，這樣當老師很容易，老師的關鍵是怎麼能讓學生不犯錯誤而很快改正缺點，這才是做老師的水平體現！在示範的時候，理論與實際結合，為什麼要這樣去畫（就是為什麼要這樣處理）而學生會容易產生誤區在哪裡，這就很好的把素描的觀察方法教給學生了，也就是把平時生活的觀察與繪畫的觀察區別告訴學生，學生才能很快的理解與掌握繪畫練習的基本要領。