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1 # Ean派
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2 # 胡志陽詩歌
當代詩歌可以說是百花齊放，百家爭鳴的局勢。由於改革開放的成績，詩歌也達到了空前的發展。百花爭豔流派茲多。詩歌的創作方面流派方面基本放開了一些。
但詩歌是一個苦才事。很多詩人都沒飯吃成了大問題。
所以詩壇上發生了。令人不能滿意的方面。
詩歌的隊伍和人才來自四面八方各個層次。詩壇已不是少數人經營的天地。
詩歌和詩人們逐漸的走向自由發展。 這是社會的進步，時代的進步。民族的文明。
詩代的新的一頁已經開啟。
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3 # 默深
傳承經典、從詩經開始，以文會友。
時代在變，文化也在變，每一代人都會寫自己的悲歡離合，也都會擁有屬於自己這個時代的經典文章，而經不起撿擇的，就會被淘汰掉，特別是當代的，當代的人很少出名，大部分都是埋在沙子裡的珍珠，好珠子會隨著時光拂去沙子後才能熠熠生輝，歹珠子反而會被更多人注意到吧。
當代詩歌你很難知道哪些詩歌寫得很好，因為他們現在都還埋在沙子裡，極少數能夠被人快速地拾起，說不得千里馬常有，伯樂不常有，若是一定要給當代詩歌編個隊名，我覺得可以起個：自由派
細數時光，詩歌的發展歷程，五千年的中華文化應該能分成很多發展歷程：
第一，萌芽期從先秦到東漢時期，人們在甲骨文上記錄國家大事，文字慢慢被人們認可，隨著時代進步，造紙術出現，人們發現文字可以承載更多的情感，可以表情達意，直到民歌出現如《詩經》，經過了幾千年，如今讀起來依然美感依舊。
第二，發展期隨著朝代與智者（如老子、孔子）的出現，文學進入魯迅先生所說：“文學的自覺期”，詩歌以不同的表達方式，出現不同的派別，進入百家爭鳴時代，人們開始探索更多智慧，體載更是有了奏、議、書、論、銘、詩、賦等文體，按我們現代來說，只有詩和賦才能算文學，但是在漢時代，這些都是“文”，各有特色。
南北朝時期比較耀眼的樂府民歌，比如《敕勒歌》、《木蘭詩》等等，他們是唐詩的先驅。漢樂府民歌以五言為主，比如，“孔雀東南飛，五里一徘徊”詩人群逐步出現。
第三，輝煌期詩歌最鼎盛的時期應該是唐宋，我們知道的“唐宋八大家”等，這個時期的人們只要讀書就會做詩，用最簡單的詞句抒發最雋永的情感，情景交融，膾炙人口，成為中國古典詩歌最美的巔峰。而這個時期作詩有了嚴格、規範的格律形式。
結合句式和格律兩種標準，古典詩歌通常分為四言詩、五言古體、五言絕句、五言律詩、五言排律、七言古體、七言絕句、七言律詩等。
詩歌在唐朝的這三百年間得到了最輝煌的發展，留下了無數精美的作品後這些優秀的詩人終於讓人們開始出現審美疲勞了。人們開始獨闢蹊徑，運用寫文章的方法來寫詩。宋代的詞漸漸取代了唐時期的格律詩。
“韓孟詩派”元輕白俗”元輕白俗是形容元稹和白居易的風格。他們的文章寫得非常通俗，語句流利而華美。
而白居易更是唐朝在民間影響最大的詩人之一，當時唐朝與日本、朝鮮等國多有往來，當時日本、朝鮮等國競相出重金購買白居易的新作，並有人專門為他們講解傳播。
第四，轉型期宋代後的人們漸漸發現詞比格律詩要簡單，同樣存在市場，於是越來越多的人開始效仿。宋詞同樣不乏優秀的作品和詞作家。蘇軾、李清照都是出自於這個時代，他們突破了原先的格律限定，開創了一新的審美新天地。
第五，中興期元，明，清這三個時代可以說是比較複雜的時代。元和清都不屬於傳統漢族，自然不會大興漢詩，而明朝夾在中間，文學便開始出現了顛覆。
元曲的興起隨著元朝的消亡很快退出了歷史舞臺，但是元曲的興起同樣也是歷史長河中的一顆熠熠閃光的珍珠，流傳千年。他收走了一部分市場，至明朝，漢重新興起，此時的詩詞已出現萎縮，文章成了文學主流，從四大名著的興起，我們可以看到了文章的萌芽期，而文章已經悄悄地將詩歌拍到了沙灘上了。
第六，斷層期詩歌雖然被擠下神壇，但詩歌從未消亡，民國時詩歌同樣不乏他的閃光，徐志摩的《再別康橋》戴望舒《雨巷》都是其中極具代表的詩作，詩具有了更多的形勢和表達意境。
第七，後興期詩歌已跨越了幾個世紀，終於累了，他在文章的海洋裡沉睡，人們只能偶爾能在他沉睡的海洋中撿拾起幾顆珍珠，大部分文人都把創作的方向放到了文章上，直到80年代，詩歌重新在大學裡悄然興起，大學普遍開始興辦詩社，據傳，一個詩人可以打倒高富帥，抱得美人歸。
詩人在80年代非常受追捧，湧現很多優秀詩人如：汪國真，舒婷、艾青，海子等等，詩歌重新煥發了新的光彩。
第八，網文期現代的詩歌只能說是自由期了，隨著網路文化的發展。人們越來越喜歡標新立異的東西。比如2014年出現的烏青體，代表作白雲《對白雲的讚美》：“
天上的白雲真白啊
真的，很白很白
非常白
非常非常十分白
特別白特白
極其白
賊白
簡直白死了
啊——。”
還有著名國家一級作家趙麗華的《我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨》：
趙又霖和劉又源
一個是我侄子
七歲半
一個是我外甥
五歲
現在他們兩個出去玩了！”
◆穿過大半個中國去睡你
其實，睡你和被你睡是差不多的，無非是
兩具肉體碰撞的力，無非是這力催開的花朵
無非是這花朵虛擬出的春天讓我們誤以為生命被重新開啟
大半個中國，什麼都在發生：火山在噴，河流在枯
一些不被關心的政治犯和流民
一路在槍口的麋鹿和丹頂鶴
我是穿過槍林彈雨去睡你
我是把無數的黑夜摁進一個黎明去睡你
我是無數個我奔跑成一個我去睡你
當然我也會被一些蝴蝶帶入歧途
把一些讚美當成春天
把一個和橫店類似的村莊當成故鄉
而它們
都是我去睡你必不可少的理由
詩歌變得越來越自由，我們不能否認在我們的周邊還存著很多愛好詩歌，擁有著對生活的熱愛，詩歌換了種形態始終會伴隨著我們。
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-,當代詩歌隊伍的組成
1、來自國統區的老詩人
郭沫若、臧克家、馮至、卞之琳、袁水拍等。
這批老詩人在現代文壇上已經享有詩名,是跨越兩個時代的作家。新中國成立之後,他們創作熱情高漲,功底深厚,但新的創作超越並不明顯,甚至陷入某種創作困境,他們面臨的是如何適應的現實命題。
2.來自解放區的詩人
艾青、田間、何其芳、張志民、李季、就章意、同件平、F辰等.
轉點:從延安根據地走來的詩人,接受毛澤東《講話》的精神響育,與五六十年代的詩歌形態比較運應,但面臨著如何創新的之術難關.
3、共和國詩人
A、頻敏之、第小川、聞鍵等作家,40年代開始創作,但主要詩戰成績是在新中國成立之後.
B.隨新中國的誠生而酒現於50年代眾多詩人.
如:白樣、公劉、果上泉、原工、高平、依階巴未奕、那急樣,健仇等.
4,新時期文壇湧現出來的詩人
A.張學夢、楊牧、趙、株閒、高伐林、、葉繼築.
B.北島、芒克、王小眠梁小城…
C.韓東、海子、於型…
二、當代詩歌展歷程：
(-) 1949-1956年詩歌
1.頌歌的興起
①對祖國、黨和人民領袖的歌頌
何其芳《我們最偉大的節日》、賀敬之《放聲歌唱》、郭沫若《新華頌》、蕭三《自題照片贈老柯》等。
(二) 1957-1965年詩歌
1, “雙百方針”鼓舞下的詩壇
《星星》、《詩刊》的創刊,標誌了新的藝術視野的開拓,多樣化詩歌的創作開端。
1958—1959長篇敘事詩 eg：《將軍三部曲》（郭小川）、《復仇的火焰》（聞捷）、《楊高傳》（李季）、《趕車傳》（田間）…
蔡其矯《霧中漢水》
（三）1966—1976：“文革”時期的詩歌
①公開發表的詩歌
a、“文革”時期的政治詩，運動詩，浮誇詩等
b、其他詩歌的創作，如部隊詩歌，知青詩歌等。
②潛在寫作的詩歌
老詩人的創作，如郭小川的《團泊窪的春天》，綠原《重讀聖經》，牛漢《悼念一顆楓樹》……
*潛在寫作：按照陳思和觀點指：1949年到1979間，相對於公開發表而言，作品分倆種：一是作家們自覺創作，有詩歌，散文等；二是作家在非常時期不自覺的寫作，如日記，書信，讀書筆記等。
白洋淀詩群：是朦朧詩的第一個源頭，“文革”中形成的活動於1969—1976之間的民間鄉村的青年人群體，
主要成員一群下放到河北白洋淀地區的北京知青組成。如：根子（越重），芒克（姜世偉）…
傳播：小圈子傳看，傳抄的閱讀方式
天安門詩歌
1976丙辰清明，人民自發聚集天安門廣場，以詩歌形式悼念周恩來總理，抗議“四人幫”的倒行逆施由此爆發聲勢浩大的“天安門運動”1978正式出版了《天安門詩抄》 其意義在於它顯示了人民群眾的政治意志，人心向背，具有解放思想，解放的啟蒙意義，並顯示了詩歌與時代，人民以及現實主義創作的意義。