首先拍攝時注意光源的利用然後就是要學會九等分構圖，也就是把一張照片化成九個部分，因為以此向裡面填充要素。初學者這種方法也有幫助的。因為可以有標準去衡量，去遵守。同時透過這樣可以清晰的突出拍照的重點。

後期修圖多利用灰度法提升圖片立體感！

照片有立體感，需要多方面的因素。首先你的器材要好，這個很關鍵。其次，要會用光，攝影界有句話“無光不攝影”，逆光，測逆光，都能拍出有立體感的照片。最忌諱的是直射光從人物前面直射過來 ，或者是從頭頂射下來。還有就是在室外拍照，選擇晴天，早上日出8點多鐘，晚上日落前。祝你拍好片。

立體感是靠光源明暗、空間虛實及色彩差別的相互對比，襯托出主體的表達形式，對比越強越有立體感，拍攝不足後期來湊，有思路有方向，有借鑑有提高。

1.用後側光拍攝

光線的表現形式有很多種，比如順光、逆光、側逆光等，順光並不是一個好的表現立體感的方式，順光光線較平不能很好的突出空間感，而側光和斜側光則可明確的表現物體立體感，因為光線投射方向和物體表面構成了一定的角度，拍攝時或PS修圖時畫面儘量壓暗些，物體不僅有受光面，而且還有陰影面和投影，影調的層次豐富，物體立體感較強，見下圖一。

2.拍攝角度

拍攝建築物採用與立面成45度時表現立體感最強，見下圖二。

3. 用好透視關係可增強立體空間感

攝影畫面的大氣透視關係要滿足三個條件。第一，近處的景物清晰度高，遠處的景物清晰度低。第二，近處的景物色彩飽和度高，遠景的色彩飽和度低。第三，近景的影調暗，遠景的影調亮。只有滿足這三個條件時畫面的立體空間效果才能增強。

a. 焦點透視營造空間立體感

焦點透視，又稱定點透視（或稱線性透視）。將視角固定在一個位置上，才能得到穩定的形象，就是遠小近大的透視原理，並且線條最終會在遠方匯成一點，這樣一來，畫面的遠近關係就非常明瞭，也就營造了空間感。在攝影中，匯聚線、重複縮小以及誇張前景這 3 種方式來突出線性透視下的前中後景的層次，見下圖三、四。

b.空氣透視（aerialperspective）

它是由於大氣及空氣介質（雨、雪、煙、霧、塵土、水氣等）使人們看到近處的景物比遠處的景物濃重、色彩飽滿、清晰度高等的視覺現象。又稱“色調透視”、“影調透視”、“階調透視”。

如何表現空氣感呢？利用大霧天氣很容易表達出畫面的空氣感，遠處朦朧模糊，近處較清晰，在能見度與遠近的反差能夠給觀者一種階段性三維的感官，這就是我們所說的空氣透視感，見下圖五。

5.色彩

說到色彩可能很多人會感覺得到詫異，色彩如何表現立體感？那首先我們不得不提到一個理論，就是三維色彩理論！三維色彩理論中提到，色彩包含色相，飽和度（純度），明度三個維度。色彩會給觀看者產生感官上的體驗，在明度較低的背景上，較暖的顏色顯得離我們更近，較冷的顏色看上去離我們更遠。在明度較高的背景上則恰恰相反。

1）從色調上看，暗調給人較遠的感覺。明調給人很近的感覺。

2）從色相的冷暖上看，暖色有膨脹感，前進感更強，冷色有收縮感，所以給人更遠，後退感更強。

3）從色相的飽和度上看，低飽和度的顏色，後退感更強。

拍攝時曝光淺一些，讓色彩層次豐富，突出立體感。

見下圖六

根據不同的事物尋找不同的角度，植物建築物等的拍攝角度不一樣，效果就會不一樣，這個還是要根據拍攝物來定，矮小的植物通常仰拍效果更立體，高大的樹木也是仰拍，建築物是看全景還是區域性來定，是不一樣的！

這是我拍的一些 您可以作為參考。

簡單說有立體感是個很簡單的事情 有光只要是3維物體就會有立體感。

畫面有層次才是在構圖重要部分，能夠引導觀者看到你要表達的東西 重點是什麼。構圖也可以幫助你把圖片故事圈在一個範圍內。

至於構圖技巧，你要多看一些攝影以外的東西 比如 繪畫 設計 裝置 都可以幫助你提高構圖。

攝影創作中，把拍攝物件的立體感，很好的呈現在二維畫面上，需要我們從拍攝的角度、光影運用、背景選擇、構圖方式等幾個方面去考究。

第一：對照片立體感的理解

我們拍攝的照片，所呈現的立體感，不是真實的三維空間。是在二維空間上，透過光影對拍攝物件的照射，使其形成“三大面”即亮面、灰面、暗面，和“五大調”即高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光、投影。從而給觀者的視覺感受，就是有立體感。

第二：對光線方向的選擇

光線有順光、側順光、側光、側逆光、逆光五個方向，在拍攝的時候，一定要仔細分辨出光線方向。選擇側光、側逆光方向拍攝，表現出來的畫面元素的立體感更強。

第三：拍攝角度的選擇

立體感的呈現，與拍攝角度有著密切的關係，比如我們拍攝人像，從人物的正面拍攝，肯定沒有從斜側面拍攝出來的照片立體感強。

第四：光影強弱的運用

要拍出立體感很強的照，光影不能太弱，也不能太強。如果光線太弱，拍攝物件受光過於均勻，三大面和五大調體現得不明顯，立體感就弱；但也不能過強，光線太強，光比較大，灰面的層次較差，立體感體現得也不明顯。

第五：主體元素與背景的空間關係

主體元素與背景的空間關係，主要透過距離、色彩對比、虛實對比來體現。如果主體元素與背景的距離越大，其立體感更強。如果主體元素與背景的色彩對比關係不明顯，其立體感較差。如果對背景元素進行適當虛化，那麼主體元素的立體感更強。

第六：從構圖的方法上來看

構圖的方法也會影響照片立體感的呈現，如果我們拍攝的照片，主體元素在畫面佔比太滿，缺乏負空間或者說是背景的襯托，這種畫面的立體感相對較差。

總之，不管是拍攝人像，還是拍攝花卉等，要使照片的立體感更強，需要從拍攝的角度、光影運用、背景選擇、構圖方式等幾個方面去考究。

怎麼把照片，拍得更有立體感？你有哪些實用的攝影和修圖技巧？

照片是平面的，把平面的照片，表現得更立體，會更吸引人，照片也更飽滿。那有哪些技巧可用呢？

移軸攝影手機變。前景直對拍平面。

下面透過有立體感的照片，為您解說這4句口訣，包含的攝影技巧：

1、道路縱深拍向前。

遇到道路或者線條明顯的景物，這麼拍，更有縱深感：

（1）順著路延伸的方向，向前拍無限遠，而不是隻擷取路的一部分。可以在小路的中間（安全第一，有車的路，不要這麼操作），也可以在路的兩邊，沿直線拍，路面和路邊的樹，構成上下的立體空間，向前的路，構成前後的立體空間。

（2）也可以蹲下身去，攝影裝置放在地面，適當翹起，照片順著路拍，已經很有縱深感，特殊的角度，也讓照片變得特殊，會更受到更多關注。

（3）順著路向前拍的方法，同樣可以用到其他景物上，只要這個景物，有明顯線條，延伸向前，比如下圖。

2、有高有低立體現。

除了用從前到後，體現縱深感，我們也可以注意拍攝那些，上下都有內容的景物，這樣有高有低，照片也可以很立體。具體拍攝方法是：

如果拍攝建築，需要登高，在樓頂，或者高層有窗戶的房間。拍攝遠處樓群上方的雲彩，上方的雲，和下方的樓，有高有低，照片看起來就會很立體。

3、移軸攝影手機變。

還可以透過手機修圖，把一些照片，在立體的基礎上，在不使用移軸鏡頭的情況下，修出移軸攝影的效果，把建築照片，修成“玩具”一樣，讓照片中單獨某個元素，更立體。同時還可以加上有立體感的文字，詳細修圖步驟是：

（1）用手機修圖軟體Snapseed，開啟樓群照片。

（4）拇指食指，按住圓，向中間收縮，可以改變圓為橢圓，讓主體建築位於內部圓內。手指在照片上，上下滑動，暈影強度是暗角，如果不需要，調為0即可。過渡，是調整兩圓中間的範圍，模糊，是兩圓以外。調整好後，儲存。

（5）再用手機修圖軟體，印象，開啟剛儲存的照片。

（9）最後儲存就可以了，原圖與效果圖對比，請看下方：

4、前景直對拍平面。

有些景物，可能線條不明顯，又不能從較高的角度俯拍，那直接對著這些景物，平視角度拍攝，怎麼讓照片很立體呢：

（1）用一些樹葉，遮擋鏡頭，作為虛化的前景，照片因有前景有層次，立體感就有了。

（2）如果近距離沒有可以用來虛化的前景，那也可以等人出現，或者讓同行的朋友，站到距離相機稍遠處，作為前景，與背景的山、樹、天空等，體現出遠近關係，從而體現立體感。

（3）所拍風景中，如果有明顯的水平線，要注意保持這些水平線是水平的，歪斜，會讓觀者感覺不穩定，影響照片美感。

希望以上技巧，可以幫您拍出更有立體感的照片！

什麼是照片的立體感

立體感最直接的視覺感受是重量感，而黑色就是產生重量感的直接因素。

那照片中是不是黑色多了立體感就強呢？

先來看2張圖片

圖1環境與物體的陰影較多

圖2環境較亮，物體陰影較小

透過比較圖1的視覺重量更重，圖2偏輕。

同時也會發現光線方向的不同是直接導致立體感不一樣的主要因素。

圖1是側光，圖2是頂光。

所以要拍出有立體感的照片有2條件：一是側光，二是光線偏暗多一點。

前期拍攝和後期修圖的技巧

自然光線形成側光的時間段是早上午與晚下午，那時的太陽大概在45度以下的位置，同時光線也比較柔和，高光與陰影過度平緩自然。

拍攝前先研究下主體有什麼特徵，你要突出它什麼地方。

比如拍小草，利用側逆光角度可以清晰地看出小草的紋理質感，又可以拍出立體感。

但是原圖中天空太亮，周圍的環境也非常雜亂，導致小草並不是非常突出。

後期透過2個思路：二次構圖和光影重塑

1.前景過多，天空過曝，全部剪掉

2.減弱旁邊枯草的顏色，更乾淨；加強小草高光與陰影的對比強度。用到的工具是Hsl和光效中高光陰影與黑白色階。

最後用暗角壓暗環境，突出小草。

拍攝的物體如果不通透Sunny，用逆光會形成剪影效果，就成了黑色的紙片，沒有立體感。如果是在室內拍攝的話，可以利用室外的透射光或用燈光進行補光，這裡就不過多贅述了，我自己都沒有用過專業的燈光。

結束語

立體感可以理解為視覺的重量感，視覺中黑色比白色更重。

照片中黑色多於白色，是屬於低調風格，但不一定立體感就強。

白色如果直接過渡到黑色，是為硬光，生硬又單薄，就像白紙與黑紙；如果中間有較長的過渡空間，視覺的重量感就產生了，這與光線的角度有著直接的關係。

這個問題很典型，很重要，應用範圍也很廣，但有很多人吃不透，做不好。前面的答主回答的都不夠全面，下面我來回答一下，希望對您以及所有看到這個題目的人有幫助。

1. 照片的立體感，其實可以分為兩種，一種是某個物體的立體感，另一種是照片裡整個畫面內容的空間感（也屬於立體感）。

2. 第一種，要把某個主體拍得有立體感很容易做到，只要讓主光線從側面45度左右角度照射被攝體就可以。新手只要記住，拍任何題材、任何事物都不要用正面光，除非是大師故意這樣做另當別論。

3. 第二種，空間感的立體，比第一種更耐看，更通透，但是能把效果拍得很好的人並不多，主要是用逆光和遠中近景結合，達到整個畫面空間上的立體。在美術的概念叫作空間透視。

怎麼把照片拍得更有立體感？你有哪些實用的攝影和修圖技巧？

眾所周知，世界是三維的，照片卻是二維的。那麼要在一個平面上表現出三維世界的立體層次，便需要運用畫面中的多種元素來營造出立體感和空間氛圍，這一點與繪畫相同。那麼，到底如何才能讓照片具有空間感和立體感呢？這裡為大家總結了6個拍攝思路及後期創意，希望對於你有所啟發。

1、增加漸變效果

以天空、大海、森林等為背景進行拍攝的時候，畫面中包含大量相同的顏色，很容易顯得過於平面呆板化。如果想讓畫面具有立體感， 要適當應用自然光，表現出顏色從深到淺的濃淡變化。

太Sunny下形成的明暗對比，增加了畫面的立體感。

這時候，如果遠景中能有一片霧氣，就更是錦上添花了，但是，我們是無法隨意改變自然現象的，所以，適當的調節曝光就成了關鍵。

濃霧很自然的產生了漸變效果，畫面顯得更夢幻，更具有空間感。

2、使用色彩營造空間立體感

這裡主要用到的便是色彩的進退關係。色彩自身的深淺特性會產生平面或立體的效果。深色後退，淺色前進；高純度比低純度所激發的空間感要強；暖色有近距離感，冷色有遠距離感。

如果色彩的進退感與平面空間相結合，相協作，就會產生二維虛擬空間效果生化空間。色彩在影像中所體現的空間感更為強烈，表現也更為靈動多變。

同一色調在明度，飽和度上的變化，造成視覺上的空間感。

當淺色在深色之上時，淺色向前進，深色向後後退縮；暖色向前進，冷色向後退縮；高純度的鮮豔色向前進，低純度的渾濁色向後退；明快的色向前進，曖昧的色向後退縮。利用色彩的這種特性，將不同色彩組合在一起，就能形成色彩的不同層次感，使主體形象突出，次要形象層次豐富。

暖色、亮色、大面積為前進感；冷色、含灰色、暗色，小面積為後退感。巧用對比色，會產生豐富的層次感。

除了需要色彩空間感之外，還需要平面層次感。平面層次感強調的是色彩的主次分明、形成的秩序感，追求畫面整體的視覺效果。

色彩平面感可以控制色彩的明度與純度差異，減少色彩的前進與後退。

3、光影的塑造

攝影是用光的藝術，而“光”更是決定攝影作品成敗的關鍵要素。不僅可以表現畫面的層次感、立體感和質感，而且還可以增加特殊的藝術效果。但由於自然光線條件是不可控的，所以學會合理利用光線有助於主題的表達，使你的作品更上一個層次。

側逆光是攝影中常使用的光線之一，非常有助於塑造畫面的層次感和物體的立體感。

攝影是“用光作畫”，因而光線照射不到的陰影，必然是攝影過程中的一個重要組成部分。雖然，在攝影創作中我們的眼睛往往會只注意主體的趣味點，忽視了陰影的作用，甚至有意避開陰影，但它仍然是許多攝影作品增加作品空間立體感的構圖要素。

柔和的光線彷彿為建築鍍上一層金子，且由於一些建築元素形成的“影”，明暗對比讓畫面更有層次感。

4、構圖營造空間立體感

a.留白

利用留白的手法增加空間感，留白是留出視覺的焦點。留白就是以“空白”為載體進而渲染出的意境的藝術手法。為主體增添一些適當的空白，是合理有效增加空間感的手段。

留白在畫面的作用更多的是對實體的一種襯托，以虛實對比來強化實體的“實”，使主體的形象和細節得以突出。

不同的留白麵積會讓畫面獲得不同的效果，留白麵積大於主體面積會讓畫面清靈俊秀，像是視窗吹入的新鮮空氣，能夠很好的表達意境效果。留白麵積小於主體面積，可以讓觀者更注意主體的細節刻畫。

留白麵積越大，空間感更強。

TIPS：不要讓留白麵積與主體面積平均劃分畫面，平均劃分不僅會失去留白的作用，還會讓畫面顯得過於中規中矩而落入俗套。

b.前景

前景構圖，想必大家不會陌生，合理地運用前景不僅可以突出照片主體，還能給畫面營造出空間立體感，從而提高照片的視覺衝擊力。常見的前景形態有4種，分為引導式前景、框架式前景、虛化式前景、介質式前景。

人站在呈匯聚線形態的道路上，如同黑洞一般吸引著觀眾的視線。前景框架的加入，觀者立刻就可以感受到前後的空間感，視覺上也具備了一定的立體感，令畫面構圖更加和諧。

可以拿來當前景的東西很多，可以是花草、建築線條、紗布煙火、各類小物件等等幾乎所有現場你覺著合適的東西，甚至人像拍攝時可以直接取模特的手腳頭髮等當前景。要有主動尋找前景的意識，十步之內必有前景。

鏡頭靠近前景從上往下俯拍，用小光圈表現的畫面更真實，讓畫面形成遞進的關係，為畫面增加層次感。

c.透視

在現實生活中看到的景物，由於距離遠近不同，方位也不同，在視覺中引起不同的反應，這種現象被稱為“透視現象”。而在攝影中，我們常用匯聚線、重複縮小以及誇張前景這3種方式，利用鏡頭（特別是廣角鏡頭）來突出線性透視下的前中後景層次。

隨著這些線條所延伸的方向，常產生明顯的透視效果，也能有力地表現出空間深度。利用近大遠小的線性透視，誇張的表現前景物體大小，從而讓觀眾理解物體間的前後關係。

d.虛實

利用虛化效果製造空間感的時候，可以表現為將前景或背景進行模糊處理。透過對焦，讓離觀看者較勁物件變得清晰，同時遠端的物體變得模糊。反之亦然，對遠端物體對焦，近景變得模糊，同樣可以營造空間關係。

將遠景虛化，強調了眼前的被攝主體，充分表現了地點本身的氛圍。將前景虛化，感覺像是穿過什麼東西再看，讓人不自主的想象拍攝者的位置。

5、鏡頭焦段的選擇

鏡頭焦段的長短對照片的縱深感是有一定的影響的，雖然畫面中各個元素的位置並不會產生變化，但是會讓觀眾的視線產生變動。比如：廣角鏡頭可以讓畫面中的元素產生畸變，擴張畫面邊緣的元素。

廣角鏡頭能強調畫面的透視效果，善於誇張前景和表現景物的遠近感，這有利於增強畫面的感染力。

長焦鏡頭和廣角鏡頭則是相反的，長焦鏡頭會壓縮空間，將遠處的景物和近處的景物拉到一個平面上來。所以長焦鏡頭很適合拍攝群山、花海等等場景大、強調數量的題材。

長焦鏡頭把遠處的山、霧跟近的山體壓縮，形成像在同一平面上的效果。

鏡頭的的每個焦段都有自己的特點，沒有絕對的好與壞，大家可以根據自己的需求來。如果你非常追求照片的立體感和縱深感，那麼我建議你使用焦段短點的鏡頭來拍攝。

6、後期

要在一個二維空間裡，表現出現實中的立體感，除了前期拍攝，也可在後期的時候進一步的塑造照片的立體感。

用加深減淡的辦法，強化物體的亮面、灰面和暗面，以營造出照片的立體空間感。

總結

俗話說“畫有法，畫無定法”，攝影同樣如此，攝影創作在運用基本的技術原則外，應儘量發揮人的創作能力和創意想象，以上主要是對空間立體感的前期拍攝思路，希望帶給大家一些啟發。

我們拍出來的照片是二維的，簡單來說就是一個平面；這樣的照片很普通，那麼我們要如何做才能將照片拍出三維的感覺呢？這個就是我們今天要講的問題：如何讓照片營造出立體感。

在拍照時我們可以利用線條來營造出縱深感，從而營造出一個立體的空間；這樣能將觀眾帶進照片中，讓觀眾產生身臨其境的感覺。

有種把人拉進去的魔力

有時畫面中的一些元素能起到對比和說明的作用，比如：人在建築前拍照形成了大小對比、鏡頭前的景物顯得很大而鏡頭遠處的景物則顯得很小，這就形成了“近大遠小”的透視關係。這些關係都能為照片營造出立體感，大家在拍照時要多利用。

比如下面這張照片，前面的花朵很大，遠處的花朵很小，一大一小形成了鮮明的對比，也為照片營造出了距離感。

近大遠小

相信大家看了上面的內容之後已經明白了什麼樣的照片立體感好，下面就具體給大家講講怎麼做才能增強照片的立體感。

一、鏡頭焦段選擇

鏡頭焦段的長短對照片的縱深感是有一定的影響的，雖然畫面中各個元素的位置並不會產生變化，但是會讓觀眾的視線產生變動。比如：廣角鏡頭可以讓畫面中的元素產生畸變，擴張畫面邊緣的元素。

比如下面這張照片，橋本來是一樣寬的。因為使用廣角鏡頭拍攝產生了畸變，所以看起來近處的橋更寬，遠處的則要窄一些。廣角鏡頭增強了“近大遠小”的透視效果，強化了前景和後景之間的距離。

給人一種“橋好長/寬”的感覺（其實沒多長/寬）

長焦鏡頭和廣角鏡頭則是相反的，長焦鏡頭會壓縮空間，將遠處的景物和近處的景物拉到一個平面上來。所以長焦鏡頭很適合拍攝群山、花海等等場景大、強調數量的題材。

長焦下的群山，感覺規模很大

鏡頭的的每個焦段都有自己的特點，沒有絕對的好與壞，大家可以根據自己的需求來。如果你非常追求照片的立體感和縱深感，那麼我建議你使用焦段短點的鏡頭來拍攝。

二、引導線

利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點；當觀眾的視線被畫面中的引導線所引導時，就能感受到畫面的縱深感。

望向低處的群眾

另外，匯聚線是引導視線比較強的線條，生活中有很多匯聚線。比如：公路邊的兩條平行線，因為透視的關係它們看起來在不斷靠近，然後在遠處匯聚成一個點。

如果你打算利用引導線來引導觀眾的視線，那麼你的引導線最好是開始於畫面的邊緣，讓引導線引導觀眾的視線看完這個畫面，這樣照片的縱深感也更強。

三、善用“近大遠小”

看到“近大遠小”可能很多人會說：哪裡找那麼多近大遠小的景物來拍。其實生活中有很多這樣的題材，只要你懂運用“近大遠小”的透視原理，就能很好的創造出縱深感。

比如：在大街上每天都能看到的共享單車，它就是很好的拍攝題材。如果你只是正面拍，肯定拍不出縱深感來，而且拍出來的照片也很普通。

正面拍出來很普通

如果你側著拍效果馬上就出來了，側著拍這些大小一樣的單車就會產生線性變化；此時你再使用對焦線構圖，讓單車形成的線條貫穿整個畫面，照片的縱深感也就出來了。除了側著拍之外，你還可以利用單車有序排列來形成線條。

再舉個例子：拍攝船隻，如果正面拍，那麼所有船都在同一條線上，畫面就會顯得很“平”，缺乏立體感。

如果畫面中的船在遠近不同的位置、錯落有致，那麼遠處的船和近處的船就會產生呼應。由近到遠既有了縱深感，又展示了湖面的寬闊。

四、突出前景

以前在講構圖時給大家說過前景能起到突出主體、增加照片空間感和深度的作用。今天在這裡給大家如何營造出照片的立體感也同樣適用，前景和主體一前一後既展現了距離也增強了畫面的深度。

比如下面這張照片，前面被虛化的花朵、中間清晰的人和後面模糊的花朵形成了前景、中景、後景，有效的增加了照片的縱深感和層次感。

另外，前景也可以引導觀眾的視線，比如下面這張照片，佛像作為照片的前景引導著觀眾的視線看望遠方，使得照片有了很強的縱深感。

特別是在拍攝風光題材時，大家可以多利用前景，它能讓你的風光照變得層次感豐富、畫面生動有趣。

花朵作為前景

臺階作為前景

首先，立體感一般是指單個物體的形態，而非多個物體之間的關係。

第二，我們要學習美術繪畫中的一些知識，就是一，三大面，即亮面、灰面和暗面，二，是五調子，即高光、亮灰、明暗分界線、反光和投影，理解了這些知識就會比較容易掌握如何塑造物體的立體感了。

第三，就是研究利用光線和相機位置，來表現物體的立體感，結合上面的三大面五調子，仔細觀察研究就可以找到突出物體立體感的方法了。

所謂立體就是把光影關係處理好，

學美術都知道一個圓，沒有光影關係就是一個圓圈加上光影關係就是一個圓球，同理拍照也是一樣，處理好照片中的光影關係就可以得到你要的立體感的照片