影片描述的應該是解放前的民國時期。

《雙旗鎮刀客》是由何平執導，高偉、孫海英、王剛等主演的武俠片。

影片講述了男孩“孩哥”按照父親遺囑去雙旗鎮娶與自己定過娃娃親的“好妹”時遭遇土匪，最終殺死土匪為民除害的故事。該片於1991年在中國大陸上映。

影片《雙旗鎮刀客》講述的是一個孩子獨自到大西北接媳婦的事。故事發生在七八十年代的中國西北部，它從形式上與美國西部片有相似之處。影片也有極具中國特色，從拍攝手法到拍攝場景，都加入了不少中國元素。 影片中，男主角孩哥的父親是那個時代頂頂有名的刀客，他和女主角紅妹的父親是兄弟，因此兩家人便在孩子沒有出生時就指腹為婚，訂下了娃娃親。後來孩哥的父親臨死前交代孩哥要依約來迎娶紅妹，可是在這迎娶過程中卻出現了種種阻礙，促使孩哥不能順利接娶紅妹。 在那個兵荒馬亂的年代裡，孩哥隻身一人穿越大漠到動盪不堪的雙旗鎮接娶他爹給他訂好的媳婦，在大漠裡他巧合的遇到了傳說中的大遊俠—沙裡飛，並得到沙裡飛有事到乾草鋪找他的承諾。 當孩哥初到雙旗鎮時，他的行為和裝扮都與這個小鎮格格不入，因此成為此鎮上的笑柄。在這樣的情況下，好妹對孩哥自然產生厭惡之感，成為了孩哥迎接好妹的第一個障礙。因為孩哥的父親已死，紅妹的父親怕孩哥沒有能力保護紅妹欲有反悔之意，成了孩哥迎娶紅妹的第二個障礙。而後，因為孩哥想要弄清楚紅妹到底是不是自己的媳婦，只好依據他爹說的他媳婦屁股上有顆痣來分辨，於是，他便偷看好妹洗澡，無奈被抓了個正著，由此昇華了矛盾，使得紅妹對孩哥的厭惡感更強。 影片的高潮在於孩哥的三次拔刀，第一次拔刀是在砍馬肉的時候，孩哥以他精湛的刀技將難砍的馬肉一刀砍開，表現出他的技藝高超。這一次拔刀的情景使紅妹對孩哥的看法有所改變，也是他和紅妹慢慢相愛的起點。 孩哥第二次拔刀是在紅妹差點受到凌辱時，當地惡霸一刀仙的兄弟仗勢欺人，看到紅妹漂亮想要非禮她，在那千鈞一髮之際，孩哥拔刀救人，殺了一刀仙的兄弟，他的刀技也讓鎮上的人大開眼界。因為他所殺之人是惡霸刀客一刀仙的兄弟，所以一刀仙肯定會來報仇，因此，在孩哥和紅妹想逃走時被鄉親截住，跪求他不能走，因此為孩哥的第三次拔刀奠定了基礎。由於大家都知道一刀仙的刀技了得，加之孩哥又是一個孩子，大家都覺得他很難贏一刀仙而最後喪命於其倒下，在那千進退兩難之際，孩哥想到自己在沙漠中遇到的流沙捲風—沙裡飛，便想找他幫忙，誰知其實所謂的大遊俠，不過只是個信口雌黃，徒有虛名的不是之徒，在答應了孩哥會來幫忙的情況下卻失約，自己在山坳裡躲著偷看戰況，待到孩哥已經殺死一刀仙之後才出來。 由於沙裡飛的失約，孩哥只得自己面對一刀仙，就在這時鎮上的人都紛紛站出來替孩哥說情，不幸的是都葬於一刀仙刀下，最後因為紅妹想要手刃仇人一刀仙必會喪命在其刀下，從而徹底刺激了孩哥使他第三次拔刀，在一場激烈的打鬥後，孩哥打敗了一刀仙。 最後，當一切迴歸平靜以後，孩哥帶著紅妹離開了雙旗鎮。

你好，很開心回答這個問題：《雙旗鎮刀客》是描寫哪一年代的事？

雙旗鎮刀客上映在1991年，片頭畫外音介紹過，在81年前的故事，即是發生在1910年清末民初的西北荒漠的故事。

《雙旗鎮刀客》是何平導演1990年的作品，影片風格獨樹一幟，與此前和此後的武俠片都有很大差別，風格上具有濃厚的中國西部農村色彩和日本劍俠片味道。

本片是第一部引起世界範圍內重視的中國武俠片，得到了眾多同行業人和影評人士的高度評價，該片先後獲得1991年中國電影金雞獎最佳美術獎，1992年東京第三屆夕張國際驚險與科幻電影節最佳影片大獎，1992年香港第十一屆金像獎十大華語片獎，1992年第五屆《中時晚報》電影獎商業映演類年度大陸優秀電影獎，1993年第四十三屆柏林電影節國際影評獎。本片是第一部引起世界範圍內重視的中國武俠片，為中國西部武俠片，乃至是整個西部片的發展都帶來了無限的前景。

雙旗鎮是西部荒漠上一個孤零零的古老堡子，“一刀仙”兄弟二人因在村子裡橫行霸道，使鎮子裡充滿神秘和恐怖。小刀客孩哥遵父遺囑，為接“指腹為婚”的小媳婦，尋覓到雙旗鎮。未婚妻好妹和她開客棧的父親瘸子對孩哥非常冷漠，但礙於情面，留他當了客棧的夥計。一天，“一刀仙”的胞弟二爺在客棧喝酒，看上好妹欲施強暴，孩哥挺身而出殺死了“一刀仙”的胞弟。“一刀仙”聞訊趕來，為弟復仇。孩哥從小隨父習武，練得“關西無極刀”法，從未嘗試，兩強相峙，一陣狂風捲過，“一刀仙”成了關西無極刀下之鬼。日出，孩哥騎馬帶著好妹離開了神秘而恐怖的雙旗鎮。

作為一部中國的西部武俠影片，當然，它的人物設定也就富有了濃厚的西部味道，比如片中的人物有“孩哥”、“好妹”；還有直接以形體缺陷而得來的綽號，比如“瘸子”；讓人一聽就覺得神通廣大的“一刀仙”；“沙裡飛 ”更是一個給人一種西部荒沙味道的神秘人物。這並不比另一位武俠導演徐克作品中的“令狐沖”、“任我行”、“江南鶴”、“向問天”等名字叫起來更讓人有種蕩氣迴腸的江湖情愫，但也頗具魅力的征服了眾多業內人士和廣大觀眾的眼睛。

另外，它還告訴我們“江湖”無處不在，即使是荒蕪的沙漠。這也正驗證了《笑傲江湖》裡的“任我行”所說的那句話，“江湖！只要有人，就有恩怨！有恩怨！就有江湖！”

“刀客”，以刀為武器的江湖勇士。在刀法上有所成就並多用此行俠仗義的武人方能當得起“刀客”中的“客”。在本片中“孩哥”自然是最後的“刀客”。他代表的是一種正義的力量，這種正義的力量起初是潛在的，並不是很強硬的貫穿於影片之中。

比如，在答應了村民與“一刀仙”決戰之後，他找到“沙裡飛”懇求幫助。但是“沙裡飛”是個地痞無賴，等到決戰之日，沒有應約。面對敵人，此時的孩哥就顯得異常的緊張和不知所措。這種直觀的反映正詮釋了他初出江湖，遇事心驚的一面。而且，導演這樣安排也是合情合理的。

試想，一個少年面對即將是血腥殺戮的場面，如果面不改色，那就很容易讓一種強大的“仇恨”情緒佔據人們的內心。這也更高明的反駁了型別武俠片中以“復仇”為主線的一貫模式。任何形式的武俠片所倡導的思想始終是“行俠仗義，替天行道”，而不是“仇恨的輪迴”。

拿刀的俠士稱謂“刀客”，拿劍的俠士自然就可以稱之為“劍客”了。劍是禮器，代表正直、仁義等，用起來飄逸、輕捷，同時也暗示著中原地區受儒家思想影響的深刻。刀不同，刀為兇器，稱之為百兵之膽。用刀者舞起刀來，刀風呼呼，寒光逼人，只聞刀風，不風人影，勇猛威武，雄健有力。

所以刀客還代表勇者。所以，“劍”多用於表現我國中原背景的武俠片中，與之相比，“刀”出現在“西部江湖”中就更具有表現力——分別用刀的“勇猛威武，雄健有力”和用起來的“刀風呼呼”聲來表現西部人物性格的豪放和環境的惡劣。這種表現方法無疑體現出了創作者高明的敘事手段。

“一刀仙”所代表的那股力量是江洋大盜，對村民來說，是一場暴力的災難。而“沙裡飛”這樣的人只能算是個貪婪、無賴的小人，打著威名和偽善的面具來欺騙百姓。“刀客”這個稱謂他們受之有愧。但同時，這種型別的人物在武俠片中幾乎都有設定。

與大多武俠片相比，本片並沒有用大量打鬥的動作來展開敘事，偶爾的一點打鬥戲份也不像其他武俠片那樣動作輕盈唯美，陣勢強大，但這並不絲毫影響影片的表現漲力。情節簡約得就像“出刀，揮刀，收刀”的一次過程 ，懸念設定的細微含蓄，就像孩哥與好娃彼此艨艟的戀情，二者結合起來可謂相得益彰，它讓人感到有一種隱忍的力量在蠕動。

影片除了擁有一般武俠片一貫的恩怨情仇模式之外，還著力描寫了底層民眾的普通生活狀態。本片成功的將“基層民眾”的力量和精神展現的淋漓盡致。“在許多情況下人們所說的‘底層’分為精神的概念和物質的概念。

首先是指那些在物質上匱乏的人們，在經濟活動及經濟關係當中，他們屬於受損害的弱勢群體。不乏有人認為——在這個公正受到侵害的地方，便有可能積聚了更多正義的力量，聚集更多的理想和希望。然而，底層的實際狀況到底如何？底層人們的精神狀況是一個怎樣的面貌？”

本片以武俠的題材描寫了生活在貧困環境下的普通民眾的精神面貌，即自私自利，膽小怕事，安於現狀。正因為“在這個公正受到侵害的地方，便有可能積聚了更多正義的力量，聚集更多的理想和希望”，“瘸子”覺醒了，為了解救孩哥，他衝著“一刀仙”大喊：“你兄弟是我殺的！和別人沒關係！出刀吧！”；鐵匠覺醒了——“他還是個孩子，要報仇，等他長大了也不晚。……殺一個孩子，有失你大刀客的體面”；最後，就連瘋子也想助孩哥一臂之力，他看到不能坦然自若的孩哥就往他的頭上澆了些酒，然後自言自語的說：“我就是‘沙裡飛’！我沒喝醉！”但結果是他們都死在了“一刀仙”的刀下。

“覺醒”是一種讓人震撼的力量。以往的武俠片通常都是在描寫“高手”的江湖，走的是極力宣揚“個人英雄主義”的道路，很少設定這股特殊的力量。普通民眾只不過是那些“高手”們刀劍下的犧牲品。一部只有“武林高手”在不停的殺戮的武俠電影是不足為讚的。最偉大的力量應該是廣大普通民眾覺醒的力量。而本片在這一方面的大膽嘗試無疑是一個巨大的成功。

當然雙旗鎮刀客的好不僅在於它所營造的視覺衝擊力，而更在於它粗線條的勾勒下飽滿豐富的人物性格內涵，孩哥三次出刀表現出來的成長涵義，好妹一瞥紅色在全片灰黃基調下代表的生命力，沙裡飛的裝腔作勢，二爺的囂張跋扈，一刀仙的絕然冷酷，鎮里人自私冷漠的看客心態以及最後的轉變，集體構成了西北風情濃郁的刀客傳奇故事。

他正當少年，就習得一身武藝；他沉默寡言，卻能行俠仗義；他處世不深，但已決心江湖。

流沙攪風，遊蛇甩尾。

孩哥騎馬帶著好妹離開了神秘而恐怖的雙旗鎮，去了遠方，那是他心靈始終朝向的地方，是他心中的燈塔，其間凝聚著他的愛、他的痛，凝聚著他對於生命的嚴肅、愛惜和珍重。

作為90年代的一部非常古老的影片，代表了當時人們心中的俠客形象。為後來的武俠發展奠定了基礎。

曾經輝煌的西安電影製片廠，雖然近年來由於地理、經濟等問題逐漸沒落。但不可否定的是，這裡走出過諸如張藝謀、陳凱歌等一眾著名的內地導演，為中國內地電影發展留下了濃墨重彩的一筆。而電影雙旗鎮刀客正是一部出自西影講述西部文化的武俠電影。

少年刀客與黃沙古鎮，當確定了故事的梗概後，為了尋找合適的取景地。導演和編劇等一干劇組人員不惜驅車近萬里，查詢各地地誌，並去實地勘察。最終將目光鎖定在一處廢棄的古鎮遺蹟。

在資金本就緊缺的情況下，眾人仍舊堅持在古蹟中搭建街景，最終導致影片的製作成本的超支嚴重，不少人因此被廠裡批評甚至是免職。

但也正是靠著這樣較真和求實的一股子精神，製作組才在這片黃沙萬里，渺無人跡的廢土上，譜寫出一段西部武俠電影的新篇章。

刀客文化

“刀含四尺影，劍抱七星文。”沒有刀光劍影的武俠不是武俠。劍在中國兵器史上的地位高絕，乃古之聖品，至尊至貴。既可以是武將手中的無雙利器，又可以是文人腰間的君子之氣。而不同於劍的“氣度”，刀則是更為古樸甚至是原始，講求大開大合，甚是粗獷豪放。

電影《雙旗鎮刀客》，就是以歷史上真實存在的一種刀客文化為藍本。自清末以來，西北地區出現一批由中下層民眾自發組織的團體。由於組織成員大多攜帶一種名為“關山刀子”的武器，而被稱之刀客。

雖在清朝被定義成匪類，但由於組織中大多數人出身窮苦，深知平民疾苦。刀客們嫉惡如仇，行仗義之事，反抗封建，受到普通民眾的愛戴。西北的刀客文化，即符合人們心中“俠”的定義，又融合了其獨有的地方風格。

千禧年後曾有名為《關中刀客》的系列電影，塑造了“糞操子”、“花翎子”、“七寸子”等眾多極具特色的刀客形象，將忠信勇義等等品質雜糅其中。原來俠客們不光是清風細雨似的出塵，還能是風沙暴起般的狂野。

如此說來，電影《雙旗鎮刀客》應該是一部講述西部刀客行俠仗義、扶危解困的武俠電影了？事實卻並非如此。

另類武俠

起初電影的構想，的確是無名俠客在他鄉的冒險故事，流程上也試圖去借鑑在當時體系已經相當成熟的美國西部片。但由於不願讓影片淪為平庸，最終還是在人物設計上進行了大刀闊斧的改革與創新。讓其成了武俠片中另類的存在。

“慫”主角

主角孩哥是涉世未深的少年，在喪父後隻身前往雙旗鎮。為的不是理想，更不是大義，而是去接自己定下娃娃親卻又素未謀面的媳婦。孩哥寡言少語，唯唯諾諾。沒過門的媳婦厭惡他，丈人爹則覺得他沒本事。

“滑”大俠

大俠沙裡飛名揚百里，滿嘴的行俠仗義劫富濟貧，卻是個滑不留手十足的小人。被問路的刀客嚇了一跳，又不敢反抗，人走之後卻大聲的罵罵咧咧。張口就管初識的孩哥借錢。還住店不付錢，反倒是威脅要賬的老闆娘。

“壞”刀客

一刀仙的刀法一流，無論對付哪個對手都是一刀解決。武藝如此了得的他，卻成了這一帶的禍害，無人敢怒無人敢言。當他得知自己的手下死了，便要不分黑白的去屠鎮。手段狠辣，惡的通透。

“劣”鎮民

雙旗鎮的鎮民同樣有著自己的生存之道，叫“三正”，眼正手正腿正。說白了，不該看的別看，不該碰的別碰，不該管的別管。但這可不是什麼中庸之道，事不關己時全都抱著膀子看熱鬧，自身受到威脅時，卻又能瞬間“團結”起來。三正？三觀不正。

全員爛人的電影並不少，姜文的《鬼子來了》，大衛芬奇的《消失的愛人》，短片改編的《調音師》等等，但本質都並非是讚頌其中的醜惡，而是透過故事去探討或反思人性。

雙旗鎮同樣如此，整個影片下來，雖然沒有一個可以稱得上是“俠”的人物。但也就是這樣一部電影，卻有著真正的武俠範，因為它蘊含著武俠中該有的味道。