兒畫的學習建議家長一定要謹慎，兒畫是孩子的啟蒙興趣，如果選好了可以很好的激發孩子的學習興趣，選不好會打擊孩子學習畫畫的天賦。其次多看多問，多找幾家機構主要對比一下課程體系，學習一定是一個體系的過程，不要學一期後後續在提高沒有班可以學了，造成孩子不能持續學習。對看授課老師的風格和專業程度，很多老師不是科班出身，在培養孩子時因為專業限制，不能很好激發孩子潛力。老師的授課方法尤為重要，小朋友的教學方法一定要適合，老師要有耐心、童心、愛心。

但是，有些陌生的家長，來到學校第一次諮詢課程，很有可能對學習內容，學校代課老師，學校的問題產生一些疑問。其實這種事情很常見，一般都是新學校會出現類似的問題。

家長顧慮的問題，其實也是我們要用心去研究的解決方案，家長擔心的問題，我問就要想方設法的打破家長的顧慮，用實力說話。而不是掖著藏著，要把學校的發展，代課老師的水平，學歷證明，是否科班出身，學生繪畫的一些作品等等。

這些問題解決了，想必家長肯定是不會有太多的問題了。

但是如果這個時候家長還有顧慮，那就基本上是學費的問題了，要麼就是學費貴，接受不了，要麼感覺沒有沾到便宜！

現實中很多家長都是貪圖便宜，當然不是說所有家長。所以作為教育工作者，最重要的還是要做好課程質量。有質量，有口碑，有水準，萬事開頭難，就看時間的問題了。加油

我們現在也遇到這個問題，我家寶寶在幼兒園裡學畫畫，教畫的老師更多的是為了收益而去教學，本身專業性有待考證，外面的培訓機構找了幾家，然而並未找到合適的，原因一是我自己並不是專業的，不知如何選擇老師，原因二培訓機構都是為了迎合家長的，在你報名的接待你的那個老師還不錯，後面上課就直接換了！原因三老師教學還在最開始的階段，並未引導孩子進行創新！

首先：學齡前兒童年齡較小，本事的理解能力和手頭表達能力，思維組織能力各方面尚且不成熟，所以畫畫基本以創意畫，多種材料的結合的來上課的一種方式，但是上課內容要新穎，創新，想象力要風度！不能只是呆板的臨摹，萬年不變的範畫以及簡筆畫！這樣會限制孩子的發揮，限制孩子的思想的獨立性！

本來學繪畫就是鍛鍊孩子觀察力，想象力，創造力的，所以老師在教授孩子繪畫時一定要注意想象力的引導，邏輯思維的組織，觀察力的引導等多方面。孩子年齡比較小，但是想象力都是特別豐富的，我們應該保護孩子的這方面。

其次，在學齡前階段，不用教授孩子很多的技法，技巧性的東西。她只需要瞭解多種材料的運用創意，瞭解認知顏色，瞭解老師所講的主體物，對於畫的主體的一個課外知識的儲備和了解即可，對於他們而言，畫畫更是一個接受的接觸新事物的一個視覺和觸覺的一個新階段的過程，所以不要在乎孩子畫的像與不像，美與不美，亂與不亂！並非特別像的，特別整潔的，特別好看的，跟老師一模一樣的就是好的！

最後：我們家長在選擇教育機構的時候要清晰的認知幾點，一：老師是否專業資格，二：老師的教學理念是否新穎創新，注重引導觀察而非複製貼上。三：老師教課方式是否適合孩子的心裡生理的發展需求，四：課堂氛圍是否積極向上活潑。五：老師的言行以及機構的各方面的細節是否到位。六：是否注重孩子各方面的發展，比如課後的點評，與家長的溝通交流，戶外課程，家校互通的方式等。七：認同機構的整體課程體系的理念與規劃！八：尊重孩子的興趣愛好，尊重信任老師！

首先應該是正規的美術機構，學齡前幼兒的美術教育在於培養孩子對事物的觀察力和引導想象力，教學之中貫穿審美意識的培養。現在幼兒美術教育魚目混珠，以為教孩子一張大人所認為的好畫就行了，這是絕對錯誤的，孩子心中有自己的世界，有自己的表達方式，他會用塗鴉和講故事形式表現出來，好多家長不理解，認為孩子胡畫瞎畫，非要按照老師要求完成才是好畫，這也是不對的！一個好的幼兒培訓，首先要尊重孩子的想法，老師要有目的的引導輔助孩子完成，而不是按老師要求完成，其次，要有一個長期幼兒培訓的教學教案，不能想教什麼就教什麼，要按照幼兒的發展規律有計劃有目標的完成教學任務！

最後在教學中要灌輸給孩子藝術的美和生活的美，大師作品的美，讓孩子提高審美，才是藝術教學的關鍵！這需要家長和老師多溝通！多瞭解！一看機構二看老師的教學經驗三看有沒有完整教學教案！這是我長期美術教育的經驗，提供給家長們！

親其師信其道。老師專業與否應該取決於家長和兒童兩方面因素。

家長主要是負責一些硬體方面的考察。比如老師的專業能力和品德健康問題。家長這一關卡透過。接下來就看孩子的主觀感受了。如果老師能與孩子和諧相處，互相欣賞。那麼孩子的水平上升是水到渠成的事。

願每個孩子都找到適合自己的老師。所有老師都能發現孩子的閃光點。

學前兒童的學畫畫，不要讓孩子注重繪畫的技巧，因為學前兒童的思維模式是天馬行空的，大人不要用成人講授的模式侷限了孩子思維的發展，應輕技能重發展，多欣賞名畫，多引導孩子觀察周圍的人和事，讓孩子把想到的和看到的畫下來，鼓勵孩子奇妙的創意和想法，培養孩子的想象力和創造力，這是孩子學畫畫的關鍵所在。

學前兒童學畫畫，我個人認為老師的專業還不是排在第一位的，如果是我去選擇老師，我會更注重老師的素質和耐心。

三至六歲的孩子還處於下意識塗鴉期，他們還很難畫出一個完整具體的形象，也不太能配合老師或家長的要求。所以，我覺得對四五歲的孩子來說，他們畫的是什麼，畫的效果怎麼樣根本就不重要。重要的是，他們是否透過畫畫這一個他們最本能的手段去表達了自己的情緒，豐富了自己的內心。家長千萬不要心急，培養孩子的興趣、想象能力和動手能力才是重點。

我認為對於年齡小的孩子來說，並不是老師專業知識好就能教好孩子。只有有耐心的、有愛心的老師，才能讓孩子們產生感興趣，然後更好的去學習。

對於兒童畫培訓的“專業性”，家長是很難分辨的，因為優質教學資源肯定是稀缺的。另外談論涉及兒童畫教學的專業性要和美術老師本身的專業水平分開，因為專業水平只是教師素質的一個方面，叫美術學院大學教授來教小孩子不一定，不是不一定而是多半教不好。

個人透過教學實踐總結了一下，一個好的教師堪稱優質教學資源的老師，必須具備以下素質：專業基本功+教學基本功（講課能力、課堂管控能力、板書、普通話等）+教學心理學知識+教學實踐經驗+閱讀能力+思考能力共六大板塊。

所以這個時候我們就可以判斷了，一個老師剛從大學畢業，成為一個少兒美術老師，他具體哪方面的能力一目瞭然。

那麼是不是那種獲了很多獎的特級高階教師教學水平就高呢？未必，我見過這樣的老師，級別很高，但他卻是文學專業的。因為評職稱語文老師太多競爭大，美術教師少競爭小，加之重點學校，教育主管部門要打造，政策傾斜，老師很容易就混上去了。這樣的老師對美術的認識幾乎沒有，那怎麼可以上好美術呢？

那麼到底怎麼分辨呢？我有一些簡單的方法。

第一，到百度輸入“兒童畫"三個學，點圖片，就會出現很多兒童畫作品。如果你看到的那些老師教出來的作品是那樣的，那就是很不專業的。因為那樣的簡筆畫連幼兒園老師都能教，簡筆畫畫嘛，幾何圖形而已。

第二，教孩子畫素描。我見過教6歲孩子畫素描的老師，可怕。孩子最好十二歲以後才可以學素描，即使從小就一直學習美術的孩子，也最好十一歲後學素描。我教高考也二十多年，但我不會教十二歲以下的孩子畫素描。

第三，一味做手工，見不到老師給孩子實質性造型能力訓練，還美其名曰培養創造力。

第三，教孩子畫傳統國畫，如蔬菜瓜果梅蘭竹菊。我就是國畫專業研究生畢業，但我不會教孩子尤其是學齡前孩子畫國畫，我可以用國畫材料，教孩子畫出有兒童特徵的畫。

第四，每個孩子的作品應該不一樣。如果老師拿一個臨本叫所有學生照著畫，甚至把圖片打印出來叫孩子塗色，這樣的教學下，孩子必然千篇一律，思維固化，受害不淺。

教少兒美術，其實是老師綜合修養的體現。教學設計是在自己學養的基礎上，設計出符合少兒心智成長的課程體系。要成為一個成熟的教師，要經過很長的路，當然一個成熟教師教學肯定和周圍的同行是不一樣的，所以這也是判斷一個老師專不專業的一個特徵。

學齡前兒童，別看年紀小，腦子裡可是藏著一萬隻支神奇的畫筆，分分鐘能爆發出奇思妙想。這個有趣又神奇的階段，怎麼能輕易錯過？家長想讓孩子學畫畫，不錯的決定。那麼怎樣選擇適合的老師呢？

目前，小區周圍美術機構眾多，家長去諮詢有關興趣的培養的問題，很多老師就要反過來問家長了，“您想讓孩子學哪型別的美術呢？是想考級還是單純的塗鴉呢？考級您是想考色彩方面還是線描方面呢？”聽到這些，別說是家長了，連我這個美術專業人士也是一頭霧水，我只想讓孩子畫個畫而已，至於這麼為難我麼？好麼，這麼複雜我還是再考慮一下吧。後來就因為學什麼的問題，一考慮一兩年都考慮不出個所以然來，一頭霧水！

其實這一點我也是很難理解，為什麼要用考級來把美術細分化，真的有用嗎？我曾經說過，有的孩子上的那些培訓班，什麼考級，考到十級也許美術還沒有入門呢。我認為讓家長自己來選擇的，反問家長學什麼的這型別的老師，大多都是機構裡的招生辦的草包。

其次很多美術早教機構也是專業度不高，魚目混珠，聘請的美術老師未必是科班出身，若幼師專業，那麼美術的專業性可能要差一些，若專業的美術教師，資歷深厚的可能不大好找，機構就有可能聘請在校大學生，這類老師我也是碰到過的，對孩子不夠耐心，也就是沒有那種本能的母性的愛，這樣的老師就很難與孩子建立起親密的關係，使得孩子在畫畫時候放不開，所以遇到這樣的也需要慎重考慮一下的。

那麼到底怎麼樣才能找到專業又適合的美術老師呢？多方打聽比較耐心的專業老師，別管是教育機構的還是自己做美術工作室的，看看老師的作品，還有老師會積極的給你一些建議，跟你交流孩子具體要朝那個方向發展，是站在專業的角度來讓你參考，並不是一開始就把自己描摹的很專業要求你來選擇。

最後還是那句話，孩子畫畫，大多都是創意美術，塗鴉類的，專業的老師會讓孩子去自由發揮。在畫畫前和畫畫過程中有一個思維的引導過程。切記別找那些老師畫一筆孩子畫一筆，畫出個形態讓孩子模仿的那種，還有從色彩上，畫面佈局上，好的老師也會適當的給孩子進行專業性的糾正和調整。總的來說，孩子學美術，就是自己玩畫筆，自己玩色彩，身邊還有一個很耐心的很信任的人陪他一起玩的人。家長如何衡量孩子學到了什麼，就去看看孩子畫裡面的內容是什麼，如果孩子能把自己的畫給你講一連串的故事出來，那基本就是最好的標準了。

作為一名從事兒童藝術教育多年的老師，對於這個問題還是具有一定發言權的，如同我的名字 — “UP兒童藝術能量”，我認為繪畫藝術是兒童成長中的必不可少積極向上的能量，如同精神的愛和物質的食物一樣，都是孩子成長的能量。

那麼，如何讓繪畫藝術學習真正的激發孩子潛在的能量，給孩子連結更多的能量呢？

非常重要的一環是：需要有專業的繪畫藝術老師。

這個專業不是讓家長看上去的專業，不是做出來的專業，而是作為一名有情懷，有理想，有正確教育理念的藝術教育家的專業，這確實是需要一定的認知高度和持續努力的執著。但是教育家也並非就是高高在上不可企及的，能夠在自己教師崗位上非常專業的做好教學工作，就是了不起的教育家。

下面以我對於專業的認知，分析下，學齡前美術老師專業水平的標準及家長如何去判斷。

專業標準一：有耐心，真正的愛孩子。

這一項，不僅僅是美術老師必備的基礎素質，也是任何從事教育行業的老師們都應該具備的品質。

偉大的思想家泰戈爾曾說過：“不是鐵器的敲打，而是水的載歌載舞，使粗糙的石塊變成了美麗的鵝卵石。”蘇霍姆林斯基說：“要成為孩子的真正教育者，就要把自己的心奉獻給他們。

現在的家長，尤其是90後家長，對於非學科類興趣教育的認知也越來越高，已經不是之前60、70，甚至80後家長比較功利的以學習技能，考學目標，職業選擇等為方向了，而是希望透過興趣的學習去提升孩子的綜合素養，讓孩子有更豐富的精神世界和更多的感知力和審美能力。

這對於美術老師的要求其實是更高的，因為這種教育沒有一個可衡量的具體標準，不是分數可以去界定的，能夠讓孩子沒有壓力，完全放鬆的狀態下沉浸在美術學習中，去釋放和汲取精神的感受和能量，第一個要素就是，老師的耐心和真正愛孩子的能力，她需要去接納學齡前孩子的認知水平，思維能力和表達能力。

那麼家長如何透過未報名前的有限時間瞭解老師的耐心和愛心呢？

多與老師交談，在交談中提出孩子你家孩子會有的表現，譬如有的時候會不聽說，隨意離開課堂，聽一下老師對於此類問題的解答。察言觀色，人的面部表情是心理活動的直接體現，對於問題的解答和分析，面部表情會帶給你更多的認識。專業標準二：對於學齡前兒童的瞭解。

每個年齡階段，心理生理的發展水平是不一樣的，表現在繪畫上，也是分時期的。

一個專業的美術老師，在進行美術課程的時候，一定要建立在身心發展的基礎上，教學才有意義。

美國當代著名的美術教育家、心理學家，賓州大學藝術教育系教授羅恩菲德認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是造就富於創造力的身心健康的人。而創造性是每個兒童都具有的潛能，為使這種潛能得以實現，不要從成人角度評價兒童作品，讓每個兒童都會無拘無束地運用創作慾望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發揮創造力的最佳途徑。

學前兒童繪畫發展一般年齡段及特徵

每個階段是階段順序性的，每個孩子的時間前後會稍微有所差異。

1. 塗鴉期 (1.5～3.5歲)

在此階段，兒童的繪畫缺少視覺控制，是兒童的感知覺和肌肉群有了一定的發展之後，開始手腦協調，開始對周圍環境作出的一種新的探索，是純屬於肌肉的運動，無目的的亂畫。

在前期，主要是以手肘為中心的運動，所以孩子的多數塗鴉是以折線的形式出現；而塗鴉後期，隨著孩子手部和大臂力量的增強，孩子開始以肩關節為中心，以整條手臂為半徑，能夠畫出閉合的圓形了，這個時候的塗鴉可以出現圓環型，螺旋形等。

他們只是把塗鴉作為一種遊戲，享受動作帶來的有節奏的快感，反映在畫面上的是雜亂的線條。這個時候他們不會注意色彩變化，對於顏色是不挑剔的。

2. 象徵期 (3.5-5歲）

3歲以後已經能用手腕和手指畫畫，能夠進行有目的的繪畫活動。繪畫發展進入象徵期。這時他們可以憑主觀直覺印象描繪出物體的粗略形象，象徵物體的外形輪廓，他們會指著一個類似於正方形的形象說這個是一頭牛，而過一會你問他，他可能說，這是一個桌子。他們對於繪畫的象徵不具備恆常性，只是他們自己想象的形象，繪畫並不能具有表徵的意義。

3. 圖式期(5-7歲)

這個時期，兒童繪畫開始有目的、有意識地表現事物和表達自己的經驗和情感，也是兒童繪畫最有活力的時期。

這個時期他們基於自我的認識、環境、想象等，用畫來傳達各種概念，在繪畫的表現形式、顏色的選擇和偏好、畫面構圖都比象徵期有很大的發展。

這個時期的畫面，能夠很形象的表徵具體的事物，他說他的作品是一匹馬，那麼你看上去，就會發現，他畫的就是一個形似馬的作品，這個時候就具有完整的表徵意義了。而且會用相應的色彩進行形象的表達。

兒童畫是兒童心理活動的直接形象體現，每個階段的主要行為模式及其繪畫的特點都有質的差異，這種階梯式的繪畫能力發展，會有一定的交叉和重疊，但總得來說，它是順序性發展的，但不同個體會因為認知水平和環境差異而有所不同，可提前或滯後，都是正常的。

對於學齡前的早期藝術教育，更多的不是教導，而是要給孩子自由，這種自由是在尊重孩子生理心理發展的條件下，因人而異的情緒情感的繪畫表達。但是自由不代表無條件放任，而是透過系統化的引導，讓學齡前的孩子有能力去感知世界，體驗事物帶給他們感官的刺激，在這種刺激之上去整合形成自己成長必備的能量。

所以我們的美術老師，一定要了解每個時期孩子的生理、心理特點，瞭解繪畫發展的基本規律和表現，結合他們的特質進行適時適度的指引，幫助他們更好地創造。

那麼家長如何瞭解美術老師對於孩子生理心理及繪畫階段的瞭解呢？

專業標準三：邏輯思維能力，表達能力

一個好老師，不是滿腹經綸，學高八斗就一定專業能力強，作為興趣學習的老師，能夠不斷學習，輸入是必須的，但是最重要的是能把自己的學識、能力輸出，能夠讓自己的專業和孩子產生連結，而且是有效的，能夠和學生產生能量互換的輸出。這才是教育者的硬核素質。

那麼家長如何瞭解美術老師的輸出能力呢？

在交談中，作為家長要體會，你是否能夠很清楚的得到資訊，老師是否能清楚簡潔的表達。

他是否能夠讓你感到非常信服，能夠給你實質性的建議。

他的生活興趣及活動路徑，能夠看出他對於生活的態度是否積極陽光；

他發的是專業領域學習的內容還是抖音快手的無聊段子，他有什麼樣的興趣和愛好，他是否在專業上努力積極？

他發的照片是隨手一拍，還是精心構圖，認真美化之後的？我們可以看出他的審美能力，這是美術老師的核心能力……

他對於學生作品的點評，可以看出他的教學能力和覆盤能力……

這一些，都屬於一個教育者的能力，我認為，這是必須關心瞭解的。做人做事都在這裡了。

專業標準五：校區資質，教師個人職業資格，品牌影響力等

在以上的陳述中，

標準一是最重要的，做事先做人，人不nice，別的都免談，你不會放心把孩子交出去的。

標準二是教學的前提，不瞭解孩子，不瞭解孩子的繪畫心理特徵，那還當什麼老師。

標準三是老師的教學能力，一個思維敏捷，表達力強的人，只要他認真，做什麼都不會差的。

標準四是全面瞭解一個人的途徑，可以有一個綜合的認知。

那麼標準五，資質是美術機構，美術老師的敲門磚，品牌影響力是機構在當地的口碑。

但是如果前四條都具備的老師，他的起點是不會太低的，他對自己是有要求的，他自己就會選擇好的機構平臺，他自己就會努力去提升自己。所以，資質我把它放在最後一條。

同時，我也不願意用資質和證書限制極個別特別有能力有情懷的藝術教育家們。

當然這需要你更專業更精準的洞察力才能鑑別。