你好。我是他的粉絲。歌迷。

哈哈哈哈。這個歌名是好想愛這個世界啊。

聽遍了他所有歌。也有身居冷宮的歌。看了所有的演唱會。（網路萬能。）天籟之戰，歌手我都看了。

作品呢，我是每一首都愛的。MV也好，演唱會也好。沒有不愛的。並且也能感受到表達了什麼。都會重複很多遍去聽，去感受。相當有畫面感。我平時也很喜歡聽純音樂。我從來沒有說過風格，因為他是在表達情感情，表達他在想什麼。很投入的那份情感。特別享受這個舞臺。不論是燈光，都恰到好處。可以看一下現場。他說過好想愛這個世界啊是希望大家多多關照抑鬱症患者。不是一句開玩笑吧。或者不當回事。他的作品很少有情歌。

至於有哪些，自行百度就好。或者親自聽一聽。，不帶任何的偏見。還有和沈偉老師合作的聲希。春。

七重人格這首歌，我也是愛的。那沒辦法，有的人生活的挺好，吃飽喝足一切安好。我看過好多個DID的影片。就是前段是另A。然後一段緩衝（就是那個電腦的緩衝，或者電視那種破圖，）。後段是B當然這個與DID無關。

自己去感受。反正有一些已經錄入考試曲目。自己去了解。反正有一些曲目已經錄入考試曲目了。按照簡介來說呢，有首歌是尋，可以試著聽一下。鉅鹿也可以。華晨宇是作曲的，每一首歌是他這一個階段所想的。這些年編曲發展了。也不敢評論了，因為之前說了一下就有個人說我們捧的太高，根本沒有那麼好。一系列人身攻擊的詞。我實在沒有槓過他。也沒有說啥。就是七重人格聽後感。

還是那句，您喜歡的你去熱愛就好。一首歌也能勸退很多人哈哈哈。

好想愛這個世界啊。演唱會的版本真的是致鬱，現在就很治癒了。

好想愛這個世界啊。是我也看了很多關於抑鬱症的資料。包括躁鬱症。我看過一個 ，就是110嗎？我想自殺。她不知道該打給誰她想要喂完流浪貓就去自殺。遺言就是想要世界好好的。想要世界和平。想要大家都要開心不要得抑鬱症。哭的撕心裂肺。她說她吃藥了，還是 沒有用。心那裡特別疼。特別特別疼。失去了最重要的東西。還說對家長很愧疚。我那天哭了一下午。從此聽明白了好想愛這個世界啊。其實也挺像童話的。

關於自然。這個天氣太異常了

做自己，勇敢的做自己。慈悲，善良。

不全。先這樣。

我從他的歌裡得到太多了。

如果大家都說喜歡，而您不喜歡。不必想太多。

如果就我一人喜歡。也無所謂。

華晨宇這個名字相信大家都熟悉吧，一個活潑快樂的男生，而且自稱“火星男孩”他古怪的作風和另類的創作也是博得了一大片粉絲的心，一首《煙火裡的塵埃》讓我愛上了他，我不是因為某個節目，確實是因為一首歌認識他的，，但是他出道是透過快樂男聲。

今年上《歌手》再唱新改編的《假行僧》，花花也還是赤腳的，這似乎是他表達感情的方法。儘管之後，花花用“快男冠軍”證明了自己在音樂上是有天賦的。可是關於他的爭議聲就沒有停過。採訪的時候不愛說話。上央視面對面，華晨宇大概是第一個說出“我不想聊”的人。她動人的歌聲和魅力的眼神深深地折服了一大片女粉絲，連我這個帥哥都被吸引了呢，他自從走紅了以後也是開始注意起了個人形象，從以前的“小屌絲”成為了男神

華晨宇的音樂是瘋狂的，他自己曾近說過他參加節目之前就已經寫了100多首歌曲，她當時演唱的這首火星文歌曲只不過是其中一首罷了

你聽到華晨宇的音樂，也是這樣的，什麼風格都有。非常大膽的編曲，非常大膽的解構你很難界定他的歌是屬於什麼型別，但是你一聽就知道那是“華晨宇的歌”。有這樣一個什麼風格都能創作出來的歌手誰能不愛呢，反正我會一直喜歡下去的，不管以後他的歌曲如何，我都會一直喜歡下去的

華晨宇在音樂上不斷追求，務實不務虛，一直都有突破和創新，給我們驚喜。他也推掉了一些綜藝和電影，而是專心致志的做好歌手，還要去國外學習，所以他的態度是90後歌手少有的，不在意流言蜚語，不迎合大眾（說實話，現在中國的樂壇有點衰落，因為很多歌只是寫很好的詞，隨便套一個旋律，俗稱口水歌，傳唱度小學生都可以唱得很好，但不知道你發現沒有的，真的很簡單，有的），有人勸華晨宇編一些接地氣人人都可以唱的歌曲，但是華晨宇也表明了自己的態度，他只是純粹追求音樂，不在乎。

喜歡，華晨宇，1990年2月7日生於湖北十堰 ，中國內地男歌手，畢業於武漢音樂學院。

2013年9月27日獲湖南衛視《快樂男聲》年度總冠軍出道 。同年12月6日，獲第六屆音樂風雲榜新人盛典最受歡迎男歌手獎 。2014年1月30日，華晨宇登上馬年央視春晚並獻唱《在那遙遠的地方》;3月，獲第21屆東方風雲榜最佳新銳歌手獎。4月29日，被評為湖北音樂年度人物 。2014年9月19日，首張個人專輯《卡西莫多的禮物》全球同步發行;10月，以華語音樂人代表之姿登上《L’Uomo Vogue》"THE MUSIC ISSUE“專題。2015年釋出最新專輯《異類》。2015年3月25日，獲QQ音樂巔峰榜年度最佳內地男歌手。

華晨宇有些歌還是蠻好聽的，挺喜歡。

最近網上很多人都在黑華晨宇，說他唱歌千篇一律地剛開始總是故作深沉，慢慢從低音變成歇斯底里地吼叫，特別是有一次的演唱會，他直接在臺上抽搐了起來，被網友們調侃成舞臺漏電，發癲瘋，哈哈哈。說實話像這樣的我的確也欣賞不來。

但是吧，評價一個人或者一件事時，我們不應該只從一個片面就去肯定或者否定他。其實華晨宇也是有好聽的歌的，我就拿一首很經典的歌來說說吧，《here we are》這是華晨宇為電影《使徒行者》所創作的主題曲，電影裡那個人摔下樓時音樂慢慢響起，不得不說音樂很有代入感，而且鋼琴的背景音也的確很好聽，這首歌收穫了大批的歌迷。所以從這點來說華晨宇還是有拿的出手的作品的。

就像你說周杰倫的歌好不好聽，喜不喜歡他的作品一樣，周杰倫的歌大部分都是很好聽的，十幾年了也從來沒有過時，真的可以稱上華語樂壇第一人。但是，你能說你會喜歡他的所有歌曲嗎，周杰倫的歌也不是每首都好聽，至少在我看來是這樣，有些我的確覺得不好聽，但是不可否認人家真的有很多優秀的作品。

只是相對於華晨宇而言，我覺得他的好聽的作品比較少，沒有周杰倫那麼多，大部分的都欣賞不來。

喜歡華晨宇的作品，他的音樂作品比較先鋒，早期的音樂表達自我的作品比較多，像《異類》《蜉蝣》《我離孤單幾公里》《我管你》《卡西莫多的禮物》等等這種審視內心比較多的作品。

在後來寫的音樂裡漸漸的他目光放在了內心與外界的交流上，由此寫出了《尋》《forforever》《to be free》《枕邊故事》《鉅鹿》還有為魯班創作的雷鬼音樂《智商250》，從中感覺得出他的音樂不在是隻關注自我了。

今年在歌手舞臺上演繹了他全新創作的作品，之前也在火星演唱會上演繹過的《寒鴉少年》《鬥牛》《神樹》《降臨》《新世界》《好想愛這個世界啊》《瘋人院》和《七重人格》（哥譚live）～還有他的優質創編《荒野魂鬥羅》（來自與早期的創編作品《代號魂鬥羅》）每期現場都很值得回味，展現了華晨宇對舞臺極致的掌控能力，其中也特別能感受到華晨宇這些年從未停止的成長，他的音樂已經不在侷限於自己，也不止是眼界的開闊，他的音樂開始邁向大愛，格局越發的寬廣，感覺得到他內心世界的廣袤。

他自己也說過，當你把自己縮的很小很小，就會發現這個世界很大很大，音樂不光只是音樂，它和文學，數學，天文學，哲學等等都是相通的。這些話應該更能體現出他現在的音樂理念，他的新專輯《新世界》也是我現在最愛的專輯。

還有《新世界》的實體專輯也要上線了，裡面還收錄了包括數字專輯之外的六首單曲，其中就有華晨宇從未釋出的～也是我最最期待的原創demo～《蠟燭》 和2018年火星演唱會的鳥巢紀錄片！簡直太棒了！實體專輯內容豐富 而且沒想到會是這樣的設計，著實驚喜，看到這條項鍊有沒有想到什麼，真是奇思妙想啊

不太懂他的音樂，他的音樂風格比較另類，不走尋常路，不懂音樂，不知道從專業角度他的音樂算不算精品，因為不懂，不做評價，時間是最好的檢驗標準。

　　為什麼總是改編歌曲？自己寫歌唱歌不是更好嗎？他自己寫的歌唱得也不少啊，那些小華不太拿出來在商演唱的小寶貝們就不說了，《齊天》、《我管你》、《尋》、《異類》這些唱得夠多吧？就算是去年的新歌《鬥牛》、《寒鴉少年》他也唱了很多次了，你又不去聽，又來說“為什麼不自己寫歌唱歌呢”？真的是他沒寫歌沒唱原創？還是你不知道又不去了解呢？而且這幾首唱的頻率遠高於他的改編歌曲，除了《滑板鞋》、《齊天大聖》，其他的改編歌曲基本只在節目裡唱了一遍，頂多演唱會再唱一遍，就這樣你還真的覺得他對改編歌曲很重視？為什麼總是改編歌曲呢？他密集改編歌曲是在兩個節目裡，《天籟之戰》（一、二兩季），《歌手2018》。《天籟之戰》的規則是:素人挑戰歌手，並且歌手的應戰曲目由素人為他們選擇。我大概將素人選曲分為三類:1、基本不需改編的，比如《流浪記》、《故鄉的雲》、《老鼠愛大米》（可愛騷萌版，但只是唱法不同，歌曲基本沒改）、《dear friend》、《夜半歌聲》、《我很醜可是我很溫柔》。這些歌基本！沒有！改動！我覺得稱為翻唱版更好。2、不改不行的，例如《滑板鞋》、《一人飲酒醉》，原曲啥樣自己心裡沒數嗎？你是希望在電視上看到專業歌唱類節目裡的專業歌手給你來段喊麥？還有《齊天大聖》（原曲《雲宮迅音》）、《代號魂鬥羅》（原曲……是個遊戲），連歌都算不上，歌詞都沒有，你覺得他應該上去彈個鋼琴還是打個遊戲？以上幾首就是總被人詬病高音+ rap，改編一個套路的……也就四首，原曲都是神曲（不是同一個意義上的神曲），都只有24小時就要你上臺表演，且不說這四首其實風格完全不同，就這改編能力，稱得上一句“牛b”吧。因為與原曲的巨大差別，《滑板鞋》、《齊天大聖》聲名鵲起，也招來了一些只看得到片面但卻特別愛bb的人，發表了比如“只會改編自己不寫歌”這一類言論，然而他在16年參加《天籟之戰》之前，已經發表了兩張專輯，原創比例高，《我管你》、《異類》已經是“商演大佬”了，當時不瞭解就算了，現在都9102年了，還能說出這種話我只能說:去交個網費吧。3、對經典的解構式改編，《南屏晚鐘》、《如果你是李白》、《如果愛》、《白痴》、《渺小》這幾首都是兩人合唱，然而例如《白痴》、《渺小》這種歌其實很難改成合唱，要把這些獨唱曲目分出一個角色變成兩人合唱的曲目，難度不小，我至今記得《南屏晚鐘》裡的和聲之美以及《白痴》帶給我的震撼。《阿里山的姑娘》、《天堂》、《爸我回來了》也是耳熟能詳的經典，《爸回》更是從未在電視上看到過的嘗試，他的演、唱和共情能力使這首作品非常動人，《易燃易爆炸》加入了花腔，並且演唱上放大了歌曲層次，使之更適合競技舞臺。以上是他在《天籟之戰》兩季所有的演唱曲目，改編並非全部出自他手，具體請看節目字幕。而且其實風格很多變，可就是有些人看了《滑板鞋》和《齊天大聖》就急著說他“改編都一個樣”……《天籟之戰》的改編是節目規則，而且唱什麼根本由不得歌手選擇，如果你認為他是自己主觀上喜歡改編，那請你帶上費玉清、楊坤、莫文蔚、張傑，大家參加同一個節目，都改編，怎麼就華晨宇一個人背鍋呢？《歌手》的規則是:只能有兩次唱自己的作品的機會。這就導致只要你不是一輪遊，你就必須唱別人的歌，和《天籟之戰》的區別只是，歌你可以自己選。所以他只唱了《齊天》和《我管你》兩首他自己作曲的歌，並且其實《我》這首歌，他也幾乎沒改。如果《歌手》不限自己的歌曲的數量，他可以期期唱自己的，不過規則要求只能唱兩首，那不改編還能怎麼辦呢？或者你覺得他勞心勞力改編不應該，只能原封不動地翻唱，那你開心就好，不過這樣大概就會變成“只會翻唱”了吧……同樣的，參加《歌手》的歌手何其多，如果你對他改編不滿，請帶上其他所有參加這個節目，改編了歌曲來參賽的歌手。

當然我是他的歌迷， 慶幸也很驕傲，在這個時代有華晨宇這樣的歌手。

我喜歡他的音樂，從13年快男的時候他唱的無字歌，其當時也不是特別理解，到後來的張國榮先生的《我》。覺得這個男孩有一點不一樣。

在他得了冠軍之後呢，參加了湖南臺的綜藝花兒與少年，因為他不善於和他人交際，加上後期的惡魔剪輯，使當時的口碑不是特別好，而他當時還沒有什麼特別出名的作品，所以，得到的罵名也挺多的。

直到他有了自己的作品，專輯《卡西莫多的禮物》。才有了一個正式的歌手的身份。其中比較出名的是西樓作曲和林夕作詞的《煙火裡的塵埃》，是這張專輯裡傳唱度最高的歌曲，那時候還比較青澀。其實小煙這首歌在當時也沒有特別的火，我是在抖音這些短影片平臺上聽到之後又重新喜歡上了這首歌，所以我們要感謝位元組跳動88呀！

到16年參參加了天籟之戰啊，跟他同等級別的嘉賓有楊坤，費玉清，莫文蔚。這個節目的特色是明星跟富人PK來改編節目所給的指定的歌曲。好在，改編歌曲上好像有點火了，一把火到了18年他上了歌手，作為史上最年輕的踢館歌手，到最後也拿到了18年歌手亞軍，冠軍是jessie j。

不管怎麼說，就唱功而言，華晨宇真的沒什麼好說的，至少是吊打同齡段的其他歌手的。況且人家只專心音樂，其他時候又不禍害觀眾。聽說今年年末還準備去伯克利進修，聽到這訊息的我簡直悲喜交加，進修是好事，汲取國外優秀的音樂知識，如果是真的，進修完又該上一個階層了。可是要等幾年才能聽他的新歌了，糾結。

其實華晨宇的風格還是挺小眾的，至少聽慣慢情歌的大眾一下子不會適應那麼“吵”的歌，以及不懂他在唱什麼。但是仔細想一想，任何事物只有多元化才能蓬勃發展不是嗎？只有單一中式苦情歌的市場真的好嗎？所以，一潭死水的華語樂壇需要這樣的新鮮血液啊！

華晨宇從出道以來就有著“火星弟弟”的稱號，平時生活中十分低調，甚至有些木訥的他，一旦投入到音樂世界變渾身散發著耀眼的光芒，舞臺上的他更是魅力四射，奪人眼球，華晨宇的音樂具有個人特色，被大家稱之為是“音樂鬼才”。多年以來華晨宇雖是從選秀節目出道，如今已經得到了無數優秀音樂人的認可，甚至還在一些節目中擔任導師，有著紮實功力的他作為導師，也是讓人信服的。今天我們想要為大家介紹的就是華晨宇的幾首代表作，很多人表示華晨宇一旦開口，簡直讓人下跪稱讚。首先第一首叫做《我管你》，這首歌曲展現了華晨宇的態度，激發了無數年輕人的共鳴。同時歌曲中充滿了密集的鼓點與音樂旋律結合，更是讓人熱血沸騰。歌曲所表達的內涵，也有華晨宇“火星弟弟”的形象相符合。第二首叫做《國王與乞丐》，這首歌曲是由華晨宇與楊宗緯合作演繹的。兩個人看似風格不一，卻在歌曲中有了完美的融合。歌曲的風格是比較溫暖細膩的，兩個人在演繹時使用了各種真假音轉換，是一首具有挑戰性的歌曲。最後一首叫做《煙火裡的塵埃》，這也是我們最為喜愛的一首歌曲。歌曲所表達的意境十分美妙，人們往往將注意力放在煙火之上，卻很少有人注意到煙火過後的塵埃。華晨宇天然乾淨的嗓音將歌曲所表達的情感完美演繹，也成為了華晨宇的代表作之一。你喜歡這首歌曲嗎？

我不是歌迷，但是從他選秀就開始知道他了，那時候感覺有些傻白甜，很可愛，現在感覺成熟了，對音樂有了自己的見解，挺好的，希望他繼續發光發熱下去

我是在抖音聽到女版《煙火裡的塵埃》從而知道原唱是華晨宇，也是從那時候才認識他。華晨宇獨特的唱腔，高音結實奔放卻又保持迷幻與空靈的感覺很耐人尋味！剛開始是喜歡聽女版《煙火裡的塵埃》，現在是喜歡聽他的。他唱的這首歌也是我唯一喜歡的。

華晨宇我非常喜歡，喜歡他那種對於音樂的熱愛和發自內心的喜歡，其實他小的時候是非常孤獨的，家庭的影響給給他帶來了不少的打擊，他唯一能把這些忘掉的就是那個鋼琴，音樂對於他來說不只是喜歡，是他生活中不可缺少的，對於音樂的研究，好多歌手都沒有這種感覺，這也是為什麼在這麼多歌手當中他能獲取關注贊同和支援的原因

很早就想寫這篇了。最近因為疫情的原因正好有空來認真談談我大哥。來認真談談我大哥。（而且作為我在知乎上發的第一篇文章，感覺很有意義~）

我對花花轉粉是兩年前（2018）他上歌手的時候。之前是路人，只是聽過“華晨宇”這個名字，知道他是在音樂上特別有天賦的一個人、鋼琴彈得很好，其他的便一無所知了（甚至不知道他長什麼樣子）。他來歌手的第一期唱了《齊天》，第一期之後我對花的瞭解只是知道了他長什麼樣子，歌唱得還不錯，但並沒有轉粉。

真正入坑是第二期他唱《孩子》的時候。一身白衣，乾乾淨淨的少年出場（說真的，當時這套造型我還以為天使下凡了），從最初溫柔地訴說，到中間的吶喊，再到最後的吟唱，不管是從聲音、肢體動作還是舞臺表現力都恰到好處（尤其中間唱“雜亂的樓房太遮擋，不認輸的臉龐”和“悄悄地把鞋帶繫好，自信的樣子”這兩句時，花花堅定的眼神簡直就跟歌詞裡描寫的那個男孩一模一樣）。聽歌的時候我整個人被吸了進去，彷彿進入了另一個世界裡，第一次感受到歌者和歌曲融為一體創造出來的音樂有多麼美妙；後來音源出來以後，我聽了不下100遍，早上起來要聽，讀書的時候要聽，走在路上的時候要聽，睡前也要聽......就這樣，從地球躍入火星。（後來聽花花講他唱這首歌時為了獲得最乾淨的聲音兩三天沒有吃飯，我當時很開心自己喜歡對人了，這種對音樂的追求與敬畏真地讓人佩服）

入坑之後的我首先去看了13年的快男和花兒與少年第一季。快男自然不用說，火星花初為人知的時候，能看到他每一次的進步，每一首歌的情感都很充沛，比如《親愛的小孩》這首，他既是唱給了孩子們聽，又唱給了自己聽，也把我給唱哭了。《花兒與少年》給了花花第一次出國旅行的經歷，那個時候的花花，怎麼說呢，真的很與眾不同，因為他的表現完全不像一個已經出了名的公眾人物。

花花在這個節目裡展現了他非常自然的一面。那時候的他內向靦腆，節目組裡的很多人也並不是很熟悉，但是在機場被劉濤發現的時候會主動上前禮貌地打招呼（雖然那時候語言表達能力還有待提高哈哈），當佩佩姐來的時候也非常主動地幫她提行李，下了飛機見到粉絲，也很有禮貌地打了招呼。都說小事見人品，在我看來那時候花花雖然有些事情還不能處理得很好，但是真的很有禮貌了。旅行的日子裡大家難免會產生爭執，但是花花從來沒有發過脾氣，他自己心裡有想法有主見，會找恰當的時機單獨地禮貌地跟別人說，很溫柔。

“迷糊弟弟”是花花在花少裡獲得的一個稱號，因為他總是走丟，但這是由於他對藝術的熱愛，無論走到哪兒都會發現有趣的事物。每次看到他被景色吸引地挪不動腳，我就會感嘆：“啊，他是屬於藝術的孩子啊；啊，他是屬於自然的孩子啊“。印象最深的一次是他被街邊藝人吸引住，花花駐足不願繼續往前走只想安安靜靜享受音樂，但是因為團隊的原因不得不繼續往前，等再次回來的時候藝人已經離去，花花很是失落，但也沒有抱怨什麼，只是笑笑，跟攝影機戀戀不捨嘟囔了一句“沒有了”，然後繼續跟著隊伍走。

花少裡還有一個片段，主題是和粉絲同行。當時從小一個人長大的花花還不習慣人多的場面，佩佩姐耐心地告訴花花身為一個公眾人物要逐漸適應人多的場面，他當時並不理解。但其實作為et我們是理解的，內心細膩的他需要一個安全的環境，人太多會擾亂他自己的世界的秩序，如果他一直沒有辦法適應人多的場景的話我們就安靜地陪著他；如果他慢慢地接受了，我們也可以適當“吵鬧”一些。

當然，隨著時間推移，花花的閱歷越來越豐富，性格也開朗了許多。幾年後在《旅途的花樣》裡明顯就活潑了很多。但是不變的是他的紳士與禮貌，不管參加任何活動都能看到他的九十度鞠躬。

花花的性格可以說是非常隨和了，但這是一把雙刃劍。一方面，隨和的性格、溫柔的本質造就了他的好人緣，但另一方面，這種好脾氣也會迫使他承受超負荷的工作量，花花的善良使他不愛拒絕各種合作邀約，儘管他已經很忙了。之前有一陣子，花花幾乎每天都要參加一個音樂節，每個音樂節都要唱大約一個小時以上的歌，行程的緊湊甚至嚇到了很多路人。歌迷和一些路人開始為他打抱不平，說公司和經紀人不懂得保護好歌手，沒有保護好他的嗓子，但是花花自己也沒有抱怨什麼，任勞任怨，還是用心唱好了每一首歌。類似的，今年歌手，芒果臺在和花花沒談攏的情況下就已經做出了花花會參加歌手的宣傳，導致越來越多人相信這件事情，最後花花迫於輿論的壓力不得不參加。時間緊湊導致錄製當天才給花花現買機票，商務艙滿了只好讓他坐經濟艙（而他的經紀人卻在後一班飛機的商務艙上），當晚花花一個人穿著一身工裝，揹著一個單肩包自己就去錄製了（這裡真的心疼死），但是依然微笑迎接每一個人，不發脾氣，乖乖地參加錄製。所以說呀，花花真的很像一個小王子——溫柔的對待他人，平靜地面對困難，默默做好每一件事情，不爭不搶，不吵不鬧，然後越來越多的人會發現他的美好，在不斷深入瞭解他的過程中會不禁感嘆：“啊，這個男孩在發光啊。”這也是作為et的我們，一定要守護他的原因；也是作為et的我們，要不斷像他學習的地方。

當然，除了紳士禮貌之外，花花在性格上還有很多魅力（畢竟是148面華晨宇）。比如他的責任感，從《明日之子》就可以看出，花花對每一位選手的態度都極其認真，他不是為了節目效果，而真的是為了幫助選手更好的發展，“對症下藥”，不辭辛勞。又比如他的可愛，像孩子一樣的純真，在《天籟之戰》貼在費玉清旁邊就像一直小奶狗，在《明日之子》為了緩解選手的壓力各種逗選手開心。

明日之子裡的搞怪花

但是我最喜歡的是他的自由與真實。不被外界所束縛，不被歌手的身份與地位所綁架，許多事情他都不在意，他只關心他想要關心的（說真的作為et看見一些人說不喜歡華晨宇這樣那樣的其實心裡很難受，但是大哥卻不以為意，笑笑說“那些人只是想記住我而已”）。《花兒與少年》裡花花第一次見到大海時去嚐了海水，然後驚訝地說到“哇原來海水真的是鹹的”，儘管節目播出之後被很多人罵虛偽，但是花花不在意，因為那就是他最真實的一面。只存在於意識世界中的觀念透過自己的親身體驗之後得到了證實，他由衷地開心。大膽嘗試，去體驗每一個想要知道的方面，有著赤子之心，這就是花花。

好啦，下面來說說火星大魔王是怎麼來洗歌迷們的耳朵的。

其實個人認為花花更偏向於創作型歌手。我認為花花最突出的有三點，一是他的作曲，二是他真的在把人聲當樂器用，三是歌曲表達的內容。（由於本人在音樂上的造詣不深，所以只好以一個普通歌迷的身份來談談，如有不專業的地方還請見諒~）

第一，關於作曲，花花的作曲風格多樣，從曲風比較平緩的到曲風炸裂的都有涉及到，且每一首都很獨特。很多人在剛開始聽花花的歌的時候會接受不了，覺得奇怪甚至有些瘮人，但是認真聽的話你會發現他的歌裡住著各式各樣的靈魂。比如《癌》（好吧我承認這首歌是有點滲人，但這種滲人是與主題契合的），這首歌沒有歌詞，所以旋律與作曲顯得更為突出。花花巧寫出來的旋律與強弱的變換，深刻展現了癌症的壓抑，給人帶來的恐懼，以及人類被病痛折磨、在死亡邊緣掙扎的絕望狀態。個人認為這首歌的前一大段把人無限縮小於黑暗與恐慌之中，而在最後半分鐘的迴歸平靜，又把聽者慢慢放大回原形，感受到釋然與超脫，從而更加熱愛生命。又如《尋》，這首歌的節奏在該緊湊的時候緊湊，讓人體會到冒險中得興奮與快樂；在該放鬆的時候又放鬆得恰到好處，彷彿給聽者插上了一對翅膀，自由飛翔。此外，花花除了作曲外，編曲更是一絕。他會用心琢磨每種樂器該發出什麼樣的聲音、怎樣配合才能達到極致的和諧。

第二，那就是花花始終堅持的一個理念——歌者不是歌曲的主角，歌聲和眾多樂器一樣，都是樂器，都要服務於歌曲。所以，在花花的歌裡經常能聽見他自己的吟唱、和聲抑或是音色的切換穿插在其他樂器之中，使整首歌聽上去渾然一體，十分和諧。就拿我最近一直單循的《瘋人院》來說（這首歌目前只有演唱會上拍攝的版本，b站上可以找到），幾秒鐘吹一下這首歌作曲，我真的詞窮了，只能說“好聽”“絕了”！仔細聽的話可以發現這首歌后程從大概“重獲新生”開始，一直有一個很高的高音“啊——”融在背景音裡，和其他樂器配合得完美，更體現除了一種無限的自由。（我第一遍聽的時候就差點把這個高音當作樂器了）

第三，歌曲表達的內容。相比起其他歌手，我認為花花的歌格局更大，他有大愛。在所有他的歌裡，情歌很少。他的歌曲更多地在探尋一些人性的東西（人與自己的關係、人與世界的關係），並且關注到了不同的群體——孩子、抑鬱症患者、孤獨的人......就比如《地球之鹽》這首歌，是寫給地球的，是人類向地球的直接發問；又例如《鬥牛》這首歌，最後一句時這樣唱的：“性向善，才是人類最後的驕傲與勝算。”

有歌迷總結出來了一部分，我覺得很好。有人說，華晨宇的歌和普通的歌手放到一起比就是“降維的打擊”，有一定的道理。大家可以去看看《瘋人院》、《七重人格》、《神樹》等，他在臺上不僅在唱歌，更是在講故事，肢體語言與聲音的配合總讓人覺得這不單是一首歌，更是一個藝術作品。他在臺上的時候，懷著對藝術與音樂的敬畏，演繹一個又一個作品，更像是一個藝術家。

所以說我為什麼會喜歡華晨宇，因為他禮貌、善良、真誠、自由；因為他對音樂的投入、對藝術的尊重、對人類的博愛、對自然的敬畏......

他曾說：“我可以接受這個社會上的所有東西，我可以理解這個世界上的所有因果關係，但並不代表我要置身其中。”現在正被條條框框約束著的我，也希望有一天可以像他一樣跳脫出來，通透地活著。

他曾說：“我是一個很愛自己的人，非常自戀的一個人。但我自戀不是指我天天對著鏡子覺得我自己很帥這樣，不是這樣的。我自戀是指，我自己做的任何事情我都滿意，只要我做了它，就會認可他。”竭盡全力後無悔於自己的選擇，這是他值得我學習的地方——拼盡全力與認可自己。

他曾說：“活著就是最大的幸福。”在垂頭喪氣的時候，我多希望也有他這樣對待生活的態度，彷彿每天早晨醒來看見太陽照常升起，陽光灑進屋子就能立馬滿血復活一樣。

一個人不開心的時候，我會去聽《與火星的孩子對話》，想到花花會有不開心的時候，火火們也會有不開心的時候，但是大家在一起總會挺過去，心情就會好很多；不被理解的時候，我會去聽《無聊人》、《我管你》，然後會發現不被理解又怎樣，做自己就好了；睡不著的時候，聽幾遍《枕邊故事》，就會忘掉一切煩心的事情，鑽進花花講述的童話世界......彷彿生活中的一切問題都能從花花的歌裡找到解答。所以花花對我來說，不僅是歌手，更是榜樣，是導師，是我的神祗與光明。

說起華晨宇，這是一個很有爭議的歌手，很多人非常認可他的實力，但是也有很多人覺得他就是個靠人設和臉吃飯的小鮮肉，但是小編覺得他絕對不是一個沒有實力的小鮮肉，他的唱腔獨特，演唱功底深厚，他的唱功絕對是毋庸置疑的，而且他的流量一點也不遜於其他小鮮肉，歌迷在打榜等事情上從來沒有落下過。

很多人喜歡聽民謠，特別是情歌，很容易引起大家的共鳴也很容易學，但是華晨宇的音樂情歌不多，而且非常難唱，幾乎有的歌除了他自己沒有人能駕馭的了，所以他的歌不是那種誰都能哼上兩句的。關於這一點，華晨宇的看法就是不會主動地迎合市場，會一直做自己喜歡的音樂。這一點小編很佩服，這是很多年輕歌手少有的品質，堅持自己喜歡的，而不是迎合市場。但是華晨宇的歌迷數量也是很多的，這是不是可以理解為，就算不為了迎合市場也會有很多人喜歡呢？只要你有實力有才華，總會有人發現你、喜歡你。與其一味地迎合市場，為什麼不試著改變市場呢？

華晨宇出道的這幾年，沒有刻意改變過，一直在做自己喜歡的事情，可能他不會那麼火，也可能他在娛樂圈呆夠了就會離開，但是一直做自己也是一件很酷的事，因為很多人無法做到。我們大多數人習慣了偽裝，習慣了變成大家喜歡的樣子，但是華晨宇這個人的個性在他的作品中體現的淋漓盡致，很多人覺得他的live很瘋狂，可是那就是他想表達的東西，他不會因為有人罵就會改變，這是個任性到骨子裡的人。

可是任性也是要有資本的，華晨宇是正經的科班出身，從小就學習音樂，有極高的音樂素養，而且他會作曲，創作能力很強。而且，他的現場很強，沒有出過什麼車禍現場，每次都很穩，這也是一種實力。除此之外，不得不說他的歌迷數量決定了他的人氣，不用考慮火不火的問題，歌迷是他強大的後盾。

今年，華晨宇的個人演唱會開到了鳥巢，而且是連開兩場，這也是他實力的證明。一個優秀的歌手有與之匹配的人氣，這樣大家能聽到更好的音樂，見到很多優秀的音樂人，著實是一件好事。

很喜歡，他很有才，而且是個懂得反思的全能創作型歌手，這種人才現在真的很難得，即使發展過程中有一些不為大眾接受的地方，但是公眾人物歷來不可能得到所有人的喜歡，他是個保持初心的人， 沒有被物慾橫流的圈子所汙染，值得被保護。

我很喜歡他的作品，在他的作品中我能聽出他真正想表達的內容並且理解，我覺得這是我對他音樂的一種喜愛方式。並且非常幸運的去過他的演唱會，他的現場真的太棒了！