在人像攝影創作中，不管是追求時尚大方的效果，還是崇尚日系小清新或仿古畫風的感覺，從形式美的角度上講，都要站在視覺藝術的高度上，追求一種自然美。正所謂天然去雕飾，這是不同風格的人像攝影作品普遍遵循的美學思維。

拍攝人像照片，知道怎樣拍出時尚大方的效果嗎？

簡單自然的拍攝效果說起來很簡單，其實對於很多攝影師來說，具有相當的創作難度。相較於景物、風景等攝影題材，人像攝影具有更多的不確定性。因為人像攝影的靈魂終究還是人像，包括模特的氣質、服裝、造型、情緒變化等等，都需要攝影師根據不同的拍攝意圖做出合理的安排，還要對拍攝手法有精準的把控能力。

模特的時尚氣質不容忽視

要拍出時尚大方的人像攝影作品，模特本身的氣質和服裝造型起著非常關鍵的作用。那些稚氣未脫或靦腆含蓄的女孩，就算穿上再新潮的服裝，也很難真正找到時尚大方的感覺。

拍攝人像照片，知道怎樣拍出時尚大方的效果嗎？

就算模特本身具備了時尚氣息，服裝造型也不能隨意，因為這是攝影形式美表現的重要因素。要拍出來的人像作品顯得更加自然，更加高階大氣有品位，在服裝的搭配上要有新意，並且做到服裝造型與模特自身的氣質融為一體，統一和諧，這樣才能保證最後的拍攝取得令人滿意的效果。如果服裝搭配顯得牽強、生硬，勢必會使拍出來的照片顯得矯揉造作，大失水準。

精準把控模特的情緒

或冷豔，或朝氣蓬勃，或落落大方，模特不同的情緒表達會傳達出不一樣的藝術感染力。對於一幅高水準的人像攝影作品來說，情緒的精準表達是作品的靈魂。一個細微的動作和表情，尤其是眼神的變化，都有可能成為最動人的精彩瞬間，需要攝影師能夠敏銳地用鏡頭去捕捉。

拍攝人像照片，知道怎樣拍出時尚大方的效果嗎？

需要注意的是，模特的表情和情緒流露一定要自然生動，切忌刻意營造出一些表演的東西。攝影師可以運用語言引導、動作示範引導、用音樂引導等方式，與模特進行溝通和交流，使模特儘可能進入一種輕鬆自然的拍攝狀態。從某種程度上來說，這也是體現攝影師專業水準的一個重要組成部分。

擺拍與抓拍靈活運用

很多人認為抓拍的照片往往更為生動自然，這種看法有一定道理，但是有著太多偶然性，不能當作主要的拍攝手法。一般來說，比較可靠的拍攝方法還是選擇擺拍，只是在表情上進行抓拍。如果是經驗豐富的攝影師，也可以根據自己的拍攝習慣做出選擇。

拍攝人像照片，知道怎樣拍出時尚大方的效果嗎？

拍攝技法和後期處理

隨著攝影裝置的不斷改進，對於拍攝技法的要求也越來越豐富。攝影師需要不斷充電，在不斷實踐中不要忽視加強理論知識的學習。諸如各種拍攝引數的設定、拍攝的角度選擇、光影的運用、構圖的方式等等，都直接影響著拍攝的藝術效果。

雖然不能依賴後期影象處理，但是在整體色調調整、去除不必要的瑕疵、調整整體構圖等諸多方面，後期處理對於完善一幅攝影作品的藝術效果還是能夠起到很大作用的。

淡淡化妝、服飾搭配色澤合理不花裡胡哨、著裝得體、舉止優雅、落落大方、言語文明禮讓等，具有了這樣的氣質，這樣的精氣神! 不用拍攝，就是一幅理想的畫面，只要選好光線和角度，透過合理佈局，科學構圖，就會拍出一張張非常好的照片。

高尚不俗，美好大方靚麗人像如何拍攝？

人像攝影，是個永恆的話題，人像攝影往往引起觀眾更為強烈的共鳴，既要人像漂亮，擺姿優美，還要不落俗套，這個題目蠻大，要說全面有點難，我想僅僅就人像攝影選擇的景別，與大家共商：

人像攝影的景別，主要有四種：特寫；近景；半身；全身，下面分別以2019年拍攝的一組動漫照片，談一下自已的體會：

1、  特寫：人像的特寫，指畫面中只包括被攝者的頭部，以表現被攝者的面部特徵為主要目的。動漫姑娘頭戴珍珠花冠，修長的頭髮掛在耳際，一隻手指擺在面前，給頭部增添了一點平衡感。姑娘的眼瞳和牙鑽醒目清晰，姑娘愛美追求美已很努力了。

2、  近景：包括被攝者的頭部和胸部形象，以表現人物的面部相貌為主，背景佔極少部分，僅作為人像的陪襯。姑娘右手彎曲，大約45度的拍攝角度，姑娘的神態和頭飾，在這一瞬間得到了定格。

3、  半身：包括人像的頭部、腰部及膝蓋以上，包括人像的手部動作，可以表現更多環境，動漫姑娘的手，上下交錯呈彎曲狀，更顯姑娘的自然放鬆，姑娘的美麗大方靚麗表現已十分精彩了。

4、  全身：包括被攝者整個的身形和麵貌，姑娘素雅的西裝和連衣裙，以及紋理有致的絲襪，姑娘左手提擺裙子，姑娘青春的美閃亮登場。後面的背景還比較乾淨，隱約的燈光，增添了動漫展廳的朦朧美。

如何拍好高尚不俗，美好大方靚麗人像，需要尋找攝影師中意的模特，並能與模特進行良好的溝通，模特的服飾、場景的選擇、模特的擺姿、精準的構圖，這些都需要攝影師不斷的學習，不斷的探索。

1，明確拍攝主體

無論拍攝什麼照片都需要明確拍攝主體，一張照片需要有向觀看者展示或者表達的主要內容。

2，光線的運用

拍攝照片時要注意合理運用光線，不同光線拍攝出的效果是不同的。拍攝人像時，如果要拍攝正面照片，最好讓面部迎光拍攝，這樣拍攝出的照片色彩飽滿，表情等細節也能夠被清晰地記錄下來。但是光線也不可過強，最好是柔光，除了自然光源，也可以選擇藉助人造光源拍攝，人造光源的色彩更豐富，能滿足不同風格照片的拍攝。除此之外，運用逆光拍攝也是一個非常好的選擇，逆光拍攝下能夠很輕鬆地拍攝出大片的藝術感。

3，使用長焦和大光圈。

人像，其實很難拍的，你又想脫離俗套，不拍糖水，那麼我只能給你提供一個思路，那就是電影風格的拍攝方式，不管是色調還是模特的表情還有情節的設定，你要用照片展現一個故事，一種情緒，讓人看完以後有深意，能有所感觸，那麼你就成功了。你試試看看，先想一個故事，在一步一步的拍，最後把照片連起來，配上文案，就是一部電影。

大部分的人像攝影看起來都寡淡無味，除了裡面的模特兒幾乎就表現不出來任何內容，於是便有了人們廣為傳頌的人像三要素。但是說真格兒的，對於人像來說，人像三要素永遠只是戲謔，一個好的人像攝影並不是靠模特兒來撐起的，雖然不否認模特兒本身在其中起到了很大的作用，但是最終可能也只是好看，而不會給人留下太深的印象，看過了也就忘了。

人像攝影不同於肖像攝影，它重點表現的並非模特兒本身，而是模特兒以及模特兒身處的環境，環境提供了故事的可能，讓畫面看起來像是電影畫面，拍出來有電影感的人像，才會更好看。

攝影：Jamakassi

對於電影感的人像攝影，要注意的不單單是光線和構圖，在鏡頭的選擇以及後期的處理上，都需要有所涉及。

電影要講故事，電影感的人像攝影也應該透過環境的表現來表達故事，讓觀看者在畫面中聯想有關於角色的事情，因此對於環境中元素的選擇就尤為重要。在外面拍照，不可能碰上十全十美的背景，如果背景中有影響主體表達的元素，儘量透過更換拍攝角度等方式將其從背景中移除。畢竟我們所面對的拍攝物件的表現力可能還不至於能夠強大到不需要背景輔助就能夠透過表情或者肢體語言來講述畫面中的故事。

攝影：Aiony Haust

攝影：Aiony Haust

為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事，對於鏡頭的選擇也很重要，很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭，這樣可以壓縮空間，讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中，並且來說，長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。

但是並不是所有的虛化都有意義，有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡，讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。在環境並不是那麼充裕的情況下，35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇，首先它可以讓我們更加靠近主體，並且 35mm 的特性可以代入更多的場景，而 35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景，不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。

拍攝的過程中，多尋找一些不同的角度，你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度，想象一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。

攝影：Shashank Sahay

對於光線來說，不同的光線可以表達不同的情緒，光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象，頂光或者底光可以讓主體更具神秘感，也突出恐怖的氣氛。

不光光是光線的方向，單個燈光和多個燈光，甚至是不同顏色的光線都能夠禪城不同的情緒，巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。

選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事，高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性，而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。

image via 《末代皇帝》 攝影 Vittorio Storaro

image via 《夢旅人》 攝影 筱田升

當然，最重要的還是要多拍多想，在拍攝的過程中尋找感覺，尋找適合當下場景以及當前角色的設定。在此之前我們就需要有大量的積累，看電影就是一個非常好的方式，那些經典的電影在攝影上必定是精雕細琢值得我們學習的，不同的攝影師都會有自己的風格，像是杜可風的手持視角，像是筱田升的風格強烈的色彩，像是 Vittorio Storaro 利用光線對於人物的塑造，這些都值得我們參考和學習。