我是一個愛好畫畫的人，儘管沒有取得什麼成就，但願意將自己的一些學畫心得與朋友們討論，我認為畫畫要堅持幾點：一是“覽”，要多觀摩優秀畫作，開闊眼界；二是“悟”，要多琢磨技能和表現手法；三是“練”，要勤加練習，不斷提高技藝；四是“改”，要在不斷的學習、模仿、練習中，發現自己的不足，及時整改；五是“磨”，要像磨刀一樣靜心修煉，不怕吃苦，堅持不懈，苦心精進。

美術生繪畫素描頭像不能光靠死記硬背老師講的課程，理解很重要。為什麼我要這麼說。因為我發現很多同學總是習慣按照老師來說的一成不變的照搬。這樣怎麼能畫出自己內心的東西呢。一幅好的作品，如果不加上自己的思想和理解，以及情感，是畫不出打動人心的作品的。我承認：雖然很多教學老師存在一些應付性教學，可是作為學生的我們，家長花了大把的錢，希望我們自己不要應付自己和父母。今天這篇文章主要是講一下素描頭像常遇見的一些問題。

一：未能掌握好素描人物的結構特徵。

　畫畫上沒有反映出合理的造型比例關係和肌肉的生長規律，對內在結構理解的不足使得畫面外在形象顯得像一張空洞的皮囊，或某些骨點、肌肉或器官的位置不準確。這是造型結構知識的不足造成的。

二：理解繪畫表現上存在偏差

考前研究過頭部的結構知識，或臨摹過一些作品，但不注意訓練培養觀察力，而多用心於“抄寫”結構造型和刻板模仿一些“招式”，考試時便照版背出，甚至不看模特的具體特點和光線條件，結果是畫面上毫無生動性，僅展示了畫者的理性知識或機械的臨摹功夫，卻在感受力和觀察力的專案上交了白卷。

三：在觀察和表現上對整體與區域性關係分寸把握的不足

頭部的造型既有較開闊的大面，又有不少細微的轉折起伏，在五官等處相對獨立的構造之間有相當緊密的聯絡，形成一個有高低疏密鬆緊變化的對立統一體。不善於把握整體與區域性關係的毛病較多地表現為過於注重區域性的刻畫，使各部分顯得孤立不相關聯，或為了“深入”而羅列細節，平均使用筆墨，結果使畫面沒有整體的渾然而顯瑣碎，畫面缺乏大小強弱的呼應轉換變化。

或者，有時候也表現為各部分筆墨分量的不均衡，如過分集中於眼、鼻、嘴等部分的精細。描繪而把另一些如頭蓋等邊緣部分處理得過於草率粗糙，因而破壞了畫面一定的整體協調和完整性。這是同觀察方法對大處與小處的綜合認識，以及表現方法之收放分寸的把握的不足有關係的。

四：繪畫技巧生疏

表現為畫面表達過程中的缺乏條理，程式混亂。這當然會對畫面效果產生不利的影響。這首先可能同觀察方法的缺陷有關係，比如不知先取大後取小，先整體後區域性，在沒有確立整體關係素描基礎時過早陷入細部描繪，結果不得不花。

較大力氣做調整修改。此外，也可能由於在平時練習中不夠注意養成較好的作畫步驟習慣，對處理事情缺乏把握輕重緩急的分析和程式方法。這反映出一種作畫經驗的缺乏和表達方式的不夠成熟。

作為藝考考生，平時要針對這幾點勤加練習，還要注意畫素描的四大步驟： 1、構圖佈局 2、鋪大關係 3、深入刻畫 4、調整整體結構以及顏色。

我認為畫畫可以隨時各種各樣造型

？我認為他就和服裝設計一樣想做啥樣款式就啥樣唄？和服裝一個樣子？不能啥都一個樣子一個款式？想設計啥樣隨時各種各樣造型？