商業化嚴重。現在中國產影視劇質量越來越差的原因是多方面的。對於投資方而言，最想要的只是賺錢，並不在乎口碑，而最簡單賺錢的方法就是邀請流量明星出任主角，這就會佔有大部分資金，而剩餘的資金能用於拍攝和後期製作的有限。加上有些編劇腦洞夠大，像某些抗日神劇，竟能做到手撕鬼子、躲避子彈、褲襠藏雷等讓人笑掉大牙的劇情。實在是難以理解。現在的電視劇目的都是金錢，相當於是流水作業，不注重質量，所以說現在覺得電視劇撐死了就是靠名演員在撐著呢，經典已經不再了。

雖然現在的中國產劇，數量很多，但是質量卻差得離奇，很多劇題型撞車，尤其古裝劇不倫不類。回望2000年之前的中國產劇，那時基本都是原創居多，如描寫知青的《年輪》，帶有科幻色彩的《小龍人》，反映高校生活的《十六歲的花季》，第一次描述職場類的《公關小姐》，農村題材的《籬笆女人和狗》，劇情精彩度可匹敵港臺武俠的《甘十九妹》，這些劇沒哪一部說不上不是經典，也沒哪一部是粗製濫造，臺前幕後全部是全身心獻出了新血。那時的中國產劇，一部可以抵現在的10部質量，果真是數量上去了，就保證不了質量。以前中國產劇還沒有摻雜商業性質。都還是很淳樸的劇情。看著現在的中國產劇，為了吸引觀眾，大多商業性質濃厚。故事無厘頭，只要胡扯雷人就可以獲得收視。最離譜是很多非影視專業的商界大亨也投資拍攝影視，更加導致中國產劇質量下滑，泡沫富集嚴重。

一、時代

和現在相比吧，可能以前的社會並沒有那麼浮躁。

編劇能夠寫出極好的內容，翻拍也不毀原著，尊重原作者。要是是自己的原創，他更會去花心思去琢磨。好比最近才剛平返的《西遊記後傳》。即使很多人都說它是鬼畜派鼻祖，但是光看劇本的話真的是足夠精彩。最重要一點就是劇情很精彩，夠打死好幾個boss，但它，短。不像在電視劇一下子就是五六十集，八九十集，但劇情很零散，光注水不講劇。

再講講導演。為了營造好的作品。也願意花長時間去等待。甚至為了可能為了拍一場雨戲就會等上七天（指《上錯花轎嫁對郎》）。而他很清楚是什麼東西就拍什麼。武俠劇就好好一筆一劃，乾脆利落。仙俠劇就去將整個系統拍完善，儘量不出漏洞。年代劇就拍出那個年代的感覺。總之什麼是什麼分很清，不像現在一籮筐。為了還原當時年代的真實感，還特地會去打磨戲服，對，就是打磨我沒用錯。每一件衣服甚至小號的不起眼的戒指和首飾也要盡心思和時間一點一點的去打磨的。這個就為了整部劇的“真”做下了鋪墊。

二、演員

以前演員其實並沒有那麼多的心思，也並沒有“恃美（帥）行兇”。好多劇甚至甘願演一些小角色，就是為了能夠鍛鍊自己。或許有些幻想，但也從未想過一夜成名什麼的。 總的來說，心思比較純粹吧。比如黃渤，他演得一般都是小人物，但是他演什麼就會像什麼，他就是那個人物。這便是一個演員最可貴的地方——演技。還有諸如張鐵林、惠英紅、張國立、唐國強還有劉雪華。哪個不是老戲骨，鐵骨錚錚。也許他們沒有出色容貌，但是他們演技足夠蓋過他們的外表讓眾人看到內在美。還有啊，那時候的美都是純天然無汙染，不新增任何產物的美。現在很多人都去整容，千篇一律的整容臉（沒南韓嚴重），讓人們心生厭煩，更加會懷念以前的好。

三、觀眾

嗯，以前的人生活並不是那麼的富有，精神糧食也很匱乏。就說說我小時候吧，我是九零後的，小市民家裡也沒兩個錢，所以家裡只有臺電視機，然後我有空就去看電視，總感覺那時候電視真是好看的不得了。怎麼看都看不完。感覺那時候真的是幸福的要死，儘管我爹媽也沒帶我去哪裡玩過，我都是童年都是在家足不出戶度過的。而現在呢，我現在電視基本上沒怎麼看過，因為網路爆炸緣故，聽說過，但是我不會升起念頭去看，因為近幾年電視劇讓我一再的失望，導致我對電視劇態度都很惡劣，印象都是不怎麼好看的。或者說是稍微放點時間看我就能觸到雷點。場景太尬，臺詞不走心，人物演技浮誇。哎，我很想問一句。當自己看的時候不會尷尬嗎？我都替他們尷尬。

現在的年輕人比起以前的年輕人也少了很多的吃苦耐勞！社會在進步，很多有關體力的工作被機器大量取代，所以人們更願意接受這個進步社會為人類帶來的方便，以至於很大一部分人沒有了敬業的態度以及做事的那份執著與努力

確實現在不怎麼看中國產劇了，從頭到尾看完的很少，很多時候就是回味一下小時候的劇，結果發現越看越有味道，“情懷”的因素佔了很大比例，但是除此之外，還有其他原因。

其一，劇本的問題。就拿中國最喜歡拍的古裝劇來說，以前的良心劇可是根據金庸、古龍、梁羽生等大家的小說改編而成，小說本身底子好，拍出來的電視劇能差到哪去？而現在的古裝劇多是IP劇改編而成，有精品，但不多，真正能夠成為“收視擔當”的超級IP著實是鳳毛麟角。

就算是翻拍經典，觀眾先入為主的印象和經典劇各方面的精雕細琢只能讓翻拍劇望塵莫及。另外，原先的中國產劇，故事短的二十集左右講完，長一點的三四十集結束，劇情緊湊不拖沓，代入感強；而現在的劇動輒五六七八十集，也許是更細膩了？但我是沒感覺出來，看得真心累。

其二，演員的問題。就單單拿長相來說，之前的中國產劇哪個演員不是各具特色，趙薇、林心如、賈靜雯、黃海冰、焦恩俊，美得美、帥得帥，但根本不雷同，就連小配角也讓人記憶深刻。

反觀現在的中國產劇，整容臉佔據了一大半，看了五集都分不清人。再說演技，真的是一言難盡，知乎上關於演技問題的回答還真是直戳人心啊，就拿被提名次數最多的楊天寶同學來說，還主演了諸多中國產劇，所以中國產劇不好看是有原因的吧。

其三，後期的問題。劇組用不用心，觀眾一眼就能看出來。五毛特效以前的劇用大家可以理解，可現在拍出來還是五毛特效就不合適了吧。

還有剪輯按著邏輯走才能讓人理解吧，看看《老九門》最後的五集，完全是剪著玩的，前面太拖沓，後面趕時間，結果就是一團亂麻。也不是說現在的劇都不行了，用心還是可以的，就比如前年拍的《鬼吹燈之精絕古城》，還蠻不錯的。

衷心的希望中國產劇好好拍，不要再拍類似《極光之戀》這樣能閃壞眼睛的青春偶像劇了，不要再拍萬年不變的婆媳套路劇了，不要再拍腦回路清奇的抗日腦殘劇了，不要再拍造型奇特、頂著縫紉機的古裝仙俠劇了······

同感。今天上半年出品的電視劇，男女主很多都是選秀選出來的歌手或者舞者，沒有絲毫表演經驗和表演功底，除了一張臉。每每看著他們尬演都出戲，完全看不下去。

真實的不敢拍，能拍的都是幻想出來的。想經典的《大明宮詞》，巨資精心打造是一個方面。另外現在的作品都是衝著流量的目的來的，表演浮誇，臺詞粗糙直白，沒有美感。像以張掖為背景的《一個都不能少》，不知道的人還以為是東北劇。在本地人看來也沒有一點點身同感受的意味，就是太假，為了完成一個命題，強行拼湊而已。

還說《大明宮詞》，劇本可以發行成書，並且在文藝愛好者圈裡受到追捧。哪個劇本能這樣？臺詞模仿莎士比亞的劇，但一點沒有違和感，反而把眾人心裡的大唐稱託的璀璨無比。

當然劇錯差，和大文化北京有關，和某些人宣傳目的有關係。還和大眾的審美有關係。

現在都是流量明星，就是耍帥，演技真的一般，老戲骨沒有他們現在有市場，反正我基本不看流量明星的電影電視，演技太尷尬。

這個問題我解釋一下哈，我覺得之前也出了不少的電視劇，只有部分好的能夠有重播率，不好的電視劇也不會進入大眾視野裡，幾乎就流失了。

現在也一樣，片子出的很多，但是好的相應的也多了，《甄嬛傳》、《長安十二時辰》等等。只不過我們能夠深切體會到有不好的片子，之前的不好的片子媒體平臺不會推薦，我們都沒有看到。

可能這個問題想說的是，質量不佳的電視劇怎麼產出來的，和之前比有什麼不同。

首先是投資。

在之前，社會的發展並沒有現在這麼好，電視劇拉到的投資也不多，所以要將有限的投資放到電視劇的製作當中。但是現在的社會發展很好，能夠拉到的投資會很多，而且在這個流量稱王的時代，電視劇的製作都沒有那麼的重視了，用大量的資金去追求流量小生。

其次是演員質量。

現在比之前有更多的公司去推演員，演員的質量參差不齊，當然這些演員去演電視劇的時候，質量是根本不能保證的。

最後是導演。

導演對於一部劇的質量把關具有至關重要的作用。張藝謀，馮小剛為什麼能夠出比較多的好片子，別人出的好片為什麼比較少，這就是導演的作用。但是現在，那些好導演不再導片子了，這就出現了斷檔，沒有人能夠接班，即使有導演，匯出來的片子也不如之前的導演了，可能片子不錯，但是和之前的比，就成了差片了。

可以去搜一搜之前的爛片爛電視劇，相信我，一點都不少。

這個問題的提出也反映了中國目前電視劇所處的窘境，以前的電視劇有聲有色，能夠很好的把人代入進去，有很多甚至可以使人陷入劇中久久不能忘懷，。

有一個給我留下深刻印象的電視劇，他是由陳創跟劉敏濤主演的經典電視劇《福貴》，可以說這部劇真正的講述了一個人的一生，當然這也跟它的小說《活著》有很大關聯，沒錯就是餘華的。

反觀現在的電視劇，大部分都是又一些當紅小生，靠流量撐起的電視劇，這種劇往往熱度很高，但能讓人正真學習到的東西卻不多，很多都是一股熱度，現在的主辦方考慮的都是利益，沒有了以前的那種精神，因而拍出來的劇顯得沒有那麼有味道。

當然，還是有一些好的電視劇去觀看。