一、關於國展，現在已經在我們廣大的書法愛好者的心目中成為了一種標尺，我們寫的作品能否入國展決定著我們的水平高低，我感覺到現在參加國展就相當於我們參加一場比賽，就相當於一個運動員，他在底下再練，不參加國展就看不出他的水平高低，也就像一個劍客，他不斷地在訓練，不斷地在訓練，訓練到極致的時候，他沒有嘗試一些比賽，那麼也說不出他的水平有多麼高。個人覺得我們在學習一定一定程度可以參加一些國產機的這些比賽，讓行家、讓內行在對我們進行一些。

二、我個人認為能參加國展的作者都是經歷了很長時間的磨練，而且呢，都不是一兩年能寫出相當高的水平。他們在外面也不斷的進行學習，不斷的更新自己的書法觀念，而且從目前國展的水平來看，都不是說哪個作者寫了一家書體，而且呢，都兼顧了好幾家舒體，進行研學而造就了作者先有作品的這些貌相，首先我對於參加國展的這些作者的辛勤付出，報意敬畏之心，因為書法不是一朝一夕，可以提升到一個層次，它要經過多年的磨練才可以提升自己，特別是兼顧幾家收體的這種狀態，真的需要好多年才能書寫出來，融合在一起，而不單調，他們熬過了多個日日夜夜。多少紙張？多少墨和筆。我心裡面是非常清楚的，因為我是一個業餘愛好者，耗時耗力都不計其數，何況他們的付出遠遠超過了我們常人能想象。我心存敬畏。

三、如何看待國展書法作品？我個人認為我們現在的書法已經失去了我們的實用性，那麼它展現的就是一個欣賞和衝擊力的強化性的作品，而不失書法的法度，增強和誇張一些書法的特性，現在的書法性，相容性超出了我們原有的碑帖，對於欣賞的要求更高，那麼這些作者必須符合於我們現代人的這種審美觀點，一副好的作品，從章法、字法、筆法包括線質都有很高的要求。這些審美的觀點由評審老師進行嚴格把控。很多朋友也有所懷疑，說是某某什麼關係的作品，或者是某某的人情等等一類的話題很多，但是我這裡要告訴大家，一位大家評審人員，他們的眼光是不容沙子的，就相當一桌美味佳餚，中有一個劣質的飯菜，那麼我們一桌人都會說出這一個菜不符合美味佳餚，裡面的口味，色感等等劣質的表現，那麼大家都會把移移出美味佳餚之中。這一點我還是非常堅信的。

“展覽體”是當代書壇的一個焦點話題，所持意見大多為批評和指責。其實，展覽體，其核心是展覽，沒有展覽，也不會有展覽體。反過來，只要有展覽，展覽體就一定會存在，只是表現形式、程度不同而已。很多書法愛好者和投稿作者的效仿、跟風所產生的展覽體，也從一個側面說明了國展的影響力。

在當代書壇，對“展覽體”的概念和內涵所指，還沒有一個相對統一的說法。一般是指：一是以炫技為主，過度倚重書寫技術、技巧，進入到“技術程式化”層面，並帶有習氣傾向；二是過分注重外在形式，尺幅過大，或是過度拼接，在作品的用紙顏色、不同書體大小字設計等外形式上絞盡腦汁、花樣出奇；三是風格、取法追熱點，誰熱學誰，面貌雷同，千篇一律，甚至還有近親繁殖現象，直接學習上幾屆國展獲獎作者風格或評委風格。

展覽體產生的主要原因，表面上是國展及各單項展（以下統一簡稱國展）投稿者急功近利，為了入國展而跟風、“模仿”、“複製”獲獎、入展作品，而深層次原因是投稿者眼力不高，缺少審美創造和堅持；文化底蘊缺失，沒有獨立精神和文化自信。

把所有進入初選的作品都放到網上，讓廣大的書法愛好者來評選，這樣選出來的作品才是有群眾基礎的，有時代特色的！

首先，其實是一個很好的活動，給書壇一個展示的機會，同時給百姓一個欣賞學習的機會，發揚我們的傳統文化。其次，國展也使不少人功成名就，書法之事太過寂寞了，黑夜獨行，有多少人能體會其中的艱辛，國展如螢火之光，讓人看到了溫暖和希望。最後，還是要提高國展質量，把醜書屏之門外。國展之所以被人詬病，很多原因是把關不嚴，裙帶的，門生的，權貴的，交易的，堵塞門路，使真正好書不得其門而入，悲哉！

如何看待國展書法作品？能獲獎和入選國展的書法作品，一般都是比較優秀的。但也有人說“獲獎的不如入展的，入展的不如落選的”。應該說同一作者書寫的同一件作品，在一定時期內雖然形式會有所不同，但藝術水平基本穩定。

另一問題就是評委的問題。這位評委看這件作品很優秀、很有創造性、很有思想，但另一些評委看來可能是很幼稚、很粗糙的作品。這裡導致結果變化的有幾個相關的因素：即評委、作者、作品，作者和作品沒有變化，只有評委變了，結果就變了，所以，造成作品評審結果出現問題的原因可能還要在評委身上找。所以說國展書法作品相對來說不是很糟糕，但要出精品卻很難。

1.縱觀近幾次的國展，從投稿數量上來看，基本都是百裡挑一，這是要求作者有真本事、作品有很高的質量。比如：全國第十二屆書法篆刻展覽，共有52620件投稿作品、其中行書12368件，草書11063件，楷書11229件，隸書8647件，篆書5025件，篆刻2615件，刻字1673件。經過評委會嚴格評審，共評出入展作品1074件，其中行書281件，草書220件，楷書246件，隸書115件，篆書92件，篆刻85件，刻字35件。但在全國第十二屆書法篆刻展覽中，作品的型別化嚴重，模仿時人者居多，取法古人較少，學當代流行書風的作品佔一半。朋友圈滿屏都是關於展覽作品的各種聲音，好也罷差也罷，終將在爭議聲中結束了此次戰鬥。

2.從國展書法作品中瞭解，近年來的國展書法作品無論是作品或質量，還是書法家創作的作品感覺缺少驚豔的作品。以前是致敬，現在是抄襲。不講品質講酬勞。所以感覺到技術進步三十年，審美倒退三十年。潤筆進步三十年，敬業倒退三百年。比如：沈尹默、林散之、沙孟海、啟功、費新我、周慧珺等等，他們深入學習傳統書法，潛心學習書法，不計個人利益，培養優秀人才，同時也展示了高超的技能和水平，創作出許多優秀的作品。

3.司馬遷在《史記》中說到，世上熙熙皆為利來，世上攘攘皆為利往。可見名利二字是世人難以捨棄的追求。所以，當你的書法作品入選了國展後，你擁有什麼書協會員光環後，可能你的書法作品再次入選國展。就要時刻提醒我們自己要知足，要自律，要擁有淡薄的心態，超越功名利祿之心，堅守內心的本真，全身心地投入到書法教育事業的進取中，為書法教育事業不懈努力是我們的社會責任，歷史使命，而不至於在市俗的慾望中迷失方向。

如今的書法創作表現為審美趨同、藝術個性缺乏、文化功能隱退，偽傳統、形式至上、空泛無力的作品充斥著各類大小展覽，什麼江湖體、學院派，老幹部體、明星書法等等的醜書。批次生產而來的書法作品卻在思想、學術、文化、個性方面暴露出讓人憂鬱的蒼白和亂象。

作為規格最高、最受關注的書法展覽，四年一屆的國展無疑是一面鏡子，折射著現階段的書法整體水平和審美追求；或許很多人對中書協存在偏見，乃至對國展作品也相應的否決。如果一個人真的有這樣的觀念是不太好的。國展作品的優（劣），很大程度上得看舉辦此次國展的相關人員。

國展是藝術創作，但更是競賽，既然有競爭，就不能不評出高下。實際上，古人也沒少對書法作品進行優劣高下的品評，如袁昂《古今書評》、蕭衍《古今書人優劣評》、庾肩吾《書品》等。但他們的評論與今天的國展評選又不同。嚴格的說，他們所評論的書家在藝術上已經無高下之分，純粹是個人審美的一種傾向性表述。而國展評選中許多作品尚未跨越藝術的門檻。藝術無高下是基於藝術創作水平在一定創作基礎之上的說法。藝術創作一定是在作者對藝術之表達物件、創作材料、表達手段深刻的理解以後，心手相應，對各個要素的無窮組合變化進行取捨以呈現作者的綜合感受，是必然王國到自由王國的美妙跨越，是理勢合一、由法入意。這就是我在評審時想要看到的作品的品質，它包含了品格、品味、品第等等深層審美特質給予觀眾的高階感受。當然，不能說國展中所有入展作品都達到了這樣的境界，但在評選中我是抱著這樣的想法來審視作品的。想要實現作品的高品質，首要的是表達物件的高品質，包含兩個方面：文和字。“言之不文，行之不遠”，文就是書寫文章（篆刻用詞）的格調，包括自作詩文，必須堅持正能量，從內容上就要給人以積極向上的感受。藝術創作的載體是無法完全脫離道德要求的。我們進行的是國家級藝術展覽的作品創作，不是書齋裡的自娛自樂。無論是書法的選文還是篆刻的用詞都必須充分考慮這方面的要求。文章的選用還必須有足夠的承載力，足以表達你對藝術創作的理解，不能簡單化、粗糙化，給人以江湖氣，這是不可取的。當然，文字也不是越多越好，比如有的印文、邊款、印屏題跋動輒幾百字，也是完全沒有必要的，而且增加了出錯的機率。總之，藝術創作中形式與內容的統一就是要表達的題材和表達的手段技巧相適應為最好。字就是對文章中漢字的把握。這其實是每次評選的老生常談了，尤其是錯字、別字、生僻字。今年國展篆刻評審中，在106件進入審讀環節的作品中，很大一部分都存在著各種各樣的文字問題。比如，印文、邊款、籤條，完全沒有文字問題的即便在這些審讀作品中也只佔非常少的比例。今天的作者大都是在簡體字環境下成長起來，在文字使用上往往會有一些想當然的錯誤。這也是國展審讀的重要意義和重大作用所在。文字是創作的載體和基礎，首關不過，餘事莫論。第二關要重視表達材料的品質，也就是作品形式問題。實際上在國展初評時，有不少作品被淘汰都還談不到對藝術本身的審讀，而由於對墨、紙等不合適的運用就被拿下了。比如，大家近些年來一直關注的過度拼接問題。不是主張不能拼接，但這種形式要與作品的整體呈現相符合。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。篆刻印屏的製作同樣存在類似的問題。在印屏的製作上，必須兼顧題跋、邊款、印章的多寡、封泥、墨拓等等，絕不是一味地搞數量的堆砌，關鍵還是要考慮整體作品的審美傾向。文字問題、形式問題只是藝術創作的基礎關，至此才開始進入創作的藝術關，也就是線條和空間。表現在書法篆刻的創作上就是筆法（刀法）、結字、章法。不同的藝術表達要求不同的藝術手段，需要不同的藝術技巧。作者想表達什麼決定了你對線條的運用和空間的利用，這決定了你最終給予觀者的感受。書法的全部歷史就是線條作用於空間的演變史。所以必須對整個書法演變史有一個清晰透徹的理解。高品質的作品必須要體現出歷史感。我們常常講，“篆籀氣”是高階的，就是歷史感具體的體現。為什麼評審時我們會說某些作品一看就沒有經過專業的訓練？歷史感是一個非常重要的標準。你的作品中線條和空間的生成變化沒有承載中國源遠流長的文化基因，就會失之於草率、慌亂、無序、駁雜。這也是為什麼書法篆刻的學習始終強調植根傳統。但歷史感不僅僅是傳統，歷史感是連通傳統、現在和未來的鏈條，不能孤立地將歷史感理解為某古代名家的面目。真正有歷史感的作品既需要守正，更要出新，必須是個人品格和傳統質感的深度融合。傳統是古人對全部的藝術表達要素不斷拓寬的邊界的集合。對藝術邊界的不斷探索才能激發藝術的潛能。但傳統本身不能成為邊界，不能謹守古人繩墨，亦步亦趨，更不能讓傳統成為“藩籬”，否則就會深陷某一家某一人難以自拔。傳統提供的是進入藝術世界的入口，是供創作者拓展藝術邊界使用工具的“寶山”。掌握它，利用它，拓寬它。這是藝術的意義，也是藝術家的光榮使命。我們希望在國展上能更多地看到這樣的高品質作品。

不能代表一定的書藝，只能反映出當代書風。當然，書風的呈現取決於評委的風格。說實話，現代書展中出不了時代大師。

如何看待國展？我想它大概是我們這個時代最大的書法展示的舞臺了，且不論其成敗優劣，有這個舞臺和沒有這個舞臺，到底哪個好呢？我想結果是顯然的。而人們對國展有諸多爭議，這其實是好事情，一件事，有了平臺，有了參與者，有了互動和交流，這就是它存在的最大意義。

這是不需爭論的事實，能夠進入國展評委視野的作品，它的基礎一定是過關的。

因為每次的投展作品都是以數萬計，天南海北的書者拿著自認為自己最好的作品來參選，而在這些作品中挑選出來的，那基本上都是高完成度的作品。

你有錯別字，別想了。你有筆畫軟弱的病筆，也就別想了。你有結構的失誤，那請再見。就在一堆各項法度都完備的作品裡，它還要從精神、意趣、韻味等等多個角度去衡量裁斷，那是需要很花心思的一件事。

你可能會覺得這幅不如那幅，乃至被淘汰的某些比選上的還好，這是完全合理的。因為無論如何它還有個主觀在裡面，但它評選的數量有限，也就不可能盡如人意。

而這恰恰說明，它整體的質量是合格的，且水平維持在一個較高的層面，但不是人人都有機會真正站上那個舞臺。

其次，國展的風格是有考量的，篆隸真行草，乃至簡牘、章草等偏門都有考慮，它是希望給所有不同的書風有一個展現的機會的。

而從實際情況來看，國展的作品內容與形式也確實多種多樣，五花八門，讓人看得琳琅滿目。

它的表現幾乎涵蓋了中國書法各個時期的內容，將各種風格搬上舞臺，其實讓大家明白了，如今學書之人數量之巨，可能遠超乎你的想象。

這是一種現象，只能說明這個時代有幸能夠追求精神田園的人比從前多了很多。

前幾輩人，對於大部分普通老百姓來說，想得一本字帖都是很困難的，而現在幾歲的孩子輕易都可以有幾十本字帖，而且印刷精美，那是前人不可想象的。所以它的興盛是寫書人共同努力得來的，也是書法藝術本身的魅力吸引來的。

那麼，百花齊放難道不好麼。非得大家都一個樣才好麼，那不是生命的本義。生命就是要各處開花的，有的開於富貴，有的開於困苦，有的開在汙泥裡，但它也許更鮮豔動人。

國展的興盛，實際上就是書法人的興盛。真正喜歡寫字的人，巴不得有更多的“國展”，更多的機會，去展現自己的小小成果，也看看別人的，學習進步。

再者，國展果真就那麼好嗎？我覺得它是一個相對的概念。

是不是足夠好了，還能不能更好，有沒有頂好的？這些都是問題。

從現有的國展來看，其實有它自己的問題。就如大家所感受到的那樣，有些作品風格存在著趨同性，比如讓人一看，這幾個都是米芾，那幾個都是蘇軾，所以大家才會說它即使在多樣化的範圍內，仍有許多趨同的作品。所以那些作品也就被人稱作當下的“流行書風”。有製作的意味。

另一類則被稱作“醜書”、“怪書”，它恰恰和流行的典雅書風相對，也被人們所指責，認為脫離傳統的法度和審美。

那麼問題就來了，既不能守舊，又不能求異創新，寫字這條道，還有救嗎？

可見國展反映出的問題恰恰折射出學書者的問題，到底有沒有自己的藝術主張，有沒有自己的審美立場，我想許多人可能還沒有，或者還不確定。所以大眾的審美教育也是當下之急。

而國展有向著格式化、程式化、製作化、形式化等方向發展的不良趨勢。而整體的創新能力略顯不足。他們有些人形式上搞得很巧妙，動了許多心思，但是作品本身缺失了一種誠懇或者說樸素的基因，顯得有些小聰明。

這些都是問題。我們要承認它，並且認真思考，也許某一刻，你自己就會找到一條出路。

而實際上，我們還需要更多的“國展”。

請不要誤解，我不是說需要更多的人去投入到這場關乎名利的追逐中去。而是說，我希望書法有更多的舞臺。

它可以走進校園，走進企業，走進不同的社交圈。學生可以在班裡辦自己的“國展”，學校也可以辦自己的“校展”，企業也可以辦自己的“文化展”，朋友的小圈子也可以搞自己的“交流展”，這些都可以是“國展”的延伸。甚至更重要。因為它可以跳出利益的鏈條，形成學術的氛圍。它更容易變得純粹，因為小的緣故。這是“小國寡民”的好處。

所以看了那個“大國展”，我們還需要退回到自己的生活環境本身，讓書法成為生活切實的一部分。如果你的身邊恰好沒有同類，那麼自己一個人享受書法的樂趣，又有何不可呢。獨樂也是一個很不錯的選項，它給你足夠的時間去沉澱，去成長，而不必對外面世界報以拒絕的態度。

當前國展好像成了名聲和利益的敲門磚，我覺得一個人要求發展，也無可厚非。但還是要思考，怎樣讓書法回到它本身，為學書人形成良好的時代文化背景，讓書法人更加綠色地成長。

因為，無論如何，做一件事到了最後，都必須迴歸於內心，它是要為內心的平靜和解脫服務的，如果不能過這一關，那麼，我想國展可能很難出現那種大家期望的“頂級”作品。因為樸素在這個時代已經越來越稀有了。

恢復文化本身，比恢復技能更加的重要。這是避免寫字人最後都變成字匠的最重要的因素。

也許，它真的藏在民間呢。你說呢？

你好，針對你的問題，我有以下觀點。目前國展水平是全國最高水平。我將分為以下是哪個方面分別闡述我的觀點的依據。

一、目前國戰展代表全國最高水平

國展歷屆考核都是比較嚴格的，分為投展——初選——評審——核審——現場考核。可以說是百裡挑一的。比如：全國第十二屆書法篆刻展覽，共有52620件投稿作品、其中行書12368件，草書11063件，楷書11229件，隸書8647件，篆書5025件，篆刻2615件，刻字1673件。經過評委會嚴格評審，共評出入展作品1074件，其中行書281件，草書220件，楷書246件，隸書115件，篆書92件，篆刻85件，刻字35件。

二、國展水平不被認可，是中國書法界的遺憾

雖然歷屆國展都是百裡挑一進行選拔的，但是社會上在書法圈裡還是會有不少人是對如今國展評選的作品進行批判。對於高水平的書法不認可，對書法的創新不認可，對如今參展的書體不認可。有以下幾種情況：楷書不像楷書、章法千篇一律、展覽體、模仿為主、抄襲等

三、造成很多人噴國展作品，其原因是對於書法審美的缺失

當今書法，可以說已經完全脫離了書寫性與實用性。不管是楷書還是行書，已經完完全全被當做一種書法的創作手段，更不用說草書！之所以大部分人會出現這種不滿現在國展作品的，是對於書法的欣賞方面不對。我們總是按照第一感覺去看待一幅作品，而沒有分析作品的整體感覺，沒有在章法，筆法上進行欣賞。其實，仔細看看，獲獎及入展的每幅作品，都是在章法筆法，各種方面的處理都是比較好的。但是也有一些沒有入展的作品，或許某個地方，某個筆畫或者整體章法感覺，這些方面不被各位評審官所認同，這也不是說水平不高，寫的不好。所以，在書法方面，我們也是提倡百花齊放，百家爭鳴的，而不僅僅是傳統的那幾家！

國展和蘭亭獎代表了當前最高水平，就這樣，隨你怎麼噴。跟你噴北大清華代表不了最好的教育水平一樣，我不會介意。

有人說"國展"就象奧運會，我說大錯特錯。奧運會是競技運動，你跑的快就是冠軍；跳的高就得第一。沒有任何疑意。書法就不同，人為的因素太多了，評委的好惡和水平及審美取向決定一切。評良心投票，如果個別異類混進評委行列，或為了辦班爭錢多吸引學員等不明因素參雜進來，其評選結果就更不堪設想。評選的結果直接影響後學者。如果是健康人是不會被這些入展獲獎的"作品"所誘惑或傳染的，依然會咬定古代先賢經典名帖不放鬆直至水到渠成。如果抱著急於入國展入協會，或儘快成為有名無實的"書法家"那就可能會以入展獲獎的"作品"為追求目標，從而被誤導。那樣的話這個國展的負面影響就大了。不是起到正面作用，而是起到了壞的作用。我只說現象，不對任何人！更不要對號入座。這些年來搞的各類展賽，入展獲獎的東西是好是壞？是醜是美？人民群眾有目共睹。只有少數人對各類急功近力的這展那展樂此不疲。

獲獎書法作品，經過市場包裝炒作，其作品經濟效益攀升，這些活動，起到了推波助瀾的作用，在經濟利益面前，作品的優劣受到質疑。

網上欣賞入選國展作品，從個人的審美角度看，有個別作品讓人賞心悅目。還有一部分作品讓人不忍多看一眼，也許是欣賞水平有限。更或許是評委，作品開始與其初衷背道而馳，受到質疑。

個人以為評選模式不太科學。比如楷書，歷代都有不同型別風格的楷書字型，楷書作品各有擅長，那麼，怎樣才算是優秀呢？特等獎又該如何評判呢？

中國的書法藝術興始與漢字的產生階段，漢字書法為中華文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞，無圖的畫，無聲的樂。可見它的魅力無窮！

希望細化了的書法藝術，在國展書法比賽中，能公平公正，按字型規格細劃出更詳盡的入選作品，從中pk，才有可能選出讓人信服的優秀的作品。

能進入國展的書法作品，應該說是各書法愛好者的精作之品，它應接受各級領導和各位評審者的精細挑選，才能參加國展。

首先肯定的是國展書法推動了書法發展的繁榮，有無數書法愛好者將入展當作自己一生的追求，有人多屆入展，有人多次落選。這百裡挑一的入展率背後是十萬乃至上百萬的書法者大軍的不懈追求和默默耕耘。正因為這些人的存在才促進了書法藝術的傳承和發展。

但是問題來了。

一、入展的就是精品嗎？

這就需要探討一番，從十二屆國展的作品來看，整體書法水平較高，體現了當今書法群體的潮流和水平。但是我認為鮮有精品，難有上品，絕大部分作品是迎合了評委們審美意趣，致使國展入選作品推生了一個書體“展覽體”。

二、展覽體的特點是什麼？

這種展覽體仔細觀察，幾手全是利用能吸引人眼球的形式，形式大於內容，技法重於墨法，傳統少於創新。入展作者更加註重形式，且幾乎手法雷同，拼接，大字中夾小字，看似五花八門，實則譁眾取寵。

更為難看的是，評委們選出的作品幾乎都是接近自己的風格，比如劉洪彪的草書有他個人的特點，你看投稿入展者草書作品大多都是他的風格。

還有美其名曰創新作品，你看如今的楷書展，能看見二王筆法還是能看見四大家傳承？這種楷書自稱為今楷，筆者實不敢苟同。

三、國展作品應該什麼樣？

作為一門傳統藝術，書法應深根植於傳統，在繼承的基礎上創新才是發展之路。

而書法又承載了中華文華，脫離文化內涵談書法都是耍流氓。所以文化內涵的這個核心才是書法藝術的魂，沒有靈魂的藝術只能是技，而不是藝。

蘭亭序為什麼揚名？贏在書文俱精，名士風流。祭侄文稿為什麼感人？贏在悲壯，家國情懷。寒食帖為什麼留名？贏在孤獨失意。這三大行書乃萬世之不朽神品，敢問國展有哪一件能代表時代而使後人膜拜，沒有，至少現在還沒有。

四、國展還要不要？

這樣的國展從形式上講還應舉辦，但必須革除陋習，應承擔起繼承傳統的大旗，但是這不應是名利場，應該分層次分群體而舉辦。專職的按專職展，業餘的按業餘展。畢竟這是群體文化藝術。

我對國展和全國美展三十年沒有參與！自1996年從美國回來畫了個年《根》說好給我送展，結果我的一片愛國情被他們不到忘記了還給我的作品給撕了大口子[捂臉]從此以後再不參加，現在以後也不參加[贊]我的畫可以做“一帶一路和對外交往”的媒介和橋樑[贊][玫瑰]而且已經產生了極大的影響尤其在中東

國民書法作品首先是透過評比優選的，上品是主流，也不不好的，但有的醜書卻有很高的書法水平，一般人不太欣賞，但仍是上品，歪門斜道不值一提，中國文化博大精深，書法為之一吧。這是我初學寫的扇面請大家一觀，請你點評指教。

大都徒有其名，有些大師甚至都褻瀆了書壇的神聖。所謂展覽體、流行書法大行其道，其實早就背離了古法，還故作高深，自以為是。

參加國展書法，最重要的是要有平常心，其目的提高自己的書法水平並得到同行的認可，多一些交流學習的的機會和平臺。

國展相對其他書院精品很多，入展作品優秀率高，但我個人感覺也有人為的不養眼的作品充數其中，是什麼原因局外人說不清楚了。

陳老師是書法高手，丟擲這個問題，我想大概是為了摸清大家對國展的態度吧，以便以後更好的為大家上課。

我作為極不專業的書法愛好者，去年第一次嘗試投稿，未入。