提問者的陳子莊(石壺)這幅作品不錯！

石壺為陳子莊(原四川榮昌人。生於1913，逝於1976年)的晚年稱號。書畫造詣在當時的四川甚至全國的書畫藝術界都有一定的地位，也可稱為大家。

石壺的畫筆墨看似“笨拙”，但筆意深厚，善於用重墨廖廖之筆把物景畫得寓意高遠，讓人有大智若愚又四平八穩的高古意境。

從藝術角度上我更喜歡他簡而不單的作品，他的構圖隨意簡樸，但又不失靈動，水墨交融落筆恰到好處。每幅作品咋看平淡無奇，卻又趣味橫生讓人沉味於其中。

中國近代書畫的三朵奇葩：徐生翁、陶博吾、陳子莊。中國畫分四品：能，妙，神，逸。石壺陳子莊先生於此外獨開一諧品。

其近師吳齊黃虛，可謂得吳之本，取齊之貌，用黃之體，寫虛之態。又遠法方壺擔當，靈動自然不讓。

陳子莊先生出生於四川省榮昌縣，別名“石壺”，是一位巴蜀畫壇的奇才，他是二十世紀最傑出的中國畫家之一，其藝術風格至今仍受到海內外的廣泛關注。陳子莊先生善於繪畫山水、花鳥、人物，他學習百家之長於一身，建立獨樹一幟的風格，對整個川渝乃至全國的繪畫藝術都具有很強的推動作用。自幼學武的經歷又讓他一直到晚年都保持著旺盛的創作力，在他的畫中可以領略大千世界，山山水水所散發的強勁生命力。他的作品多是寥寥幾筆，但經子莊先生之手，便不由得挺拔俊秀、蒼勁有力。“子莊風格”在中國繪畫的現代轉型上佔有一席之地，猶如高聳入雲的山峰享譽海內外。子莊先生的成就不僅僅來自於他過人的天賦和觀察力，還得益於他刻苦鑽研、潛心修煉的品格，最終才造就了他的不同凡響、風格顯著。

近代畫家多有自法

蒲叟草畫，虛谷劃畫，白石描畫，賓翁勾畫，老缶寫畫，抱石刷畫，可染拓畫，潘公杵畫，大千做畫，石壺畫畫，海粟潑畫，良公戲畫，屺老剎畫，生翁拗畫，石魯刻畫，旻師篆畫。

自古賞畫者當知非相之趣，中賞筆，次賞墨，老缶賓翁可見，非相之相之趣。石壺高妙，化摹為創，生動天機，相生我相。

畫亦有著與不著之差別。

著：趙之謙，李瑞清，高邕，任伯年，王一亭，吳待秋，陳半丁，陳師曾，李苦禪，李可染，錢松巖，陸儼少，傅抱石，唐雲，陳大羽，石魯，胡小石，張大壯，程十發，沙孟海，林散之，陸維釗，諸樂三，黃秋園，胡蘭成。

著而不著：吳昌碩，虛谷，陳子莊，齊白石，潘天壽，鄭孝胥，于右任，何紹基，馬一浮，翁同龢，康有為，沈曾植，徐生翁，陶博吾，弘一，良寬，劉海粟，蕭嫻，遊壽。

不著：蒲華，黃賓虹，蕭龍士。

不著而著：關良，朱屺瞻，呂鳳子，謝無量。

古而今者無非五著：著相著法著古著我著空。

畫風分析：綜觀陳子莊的繪畫藝術程序，可以將1968年視為界線而分為前後兩個時期。前期作品以花鳥為多，山水較少，人物極少。這一時期的花鳥畫用筆率性，往往大筆揮寫，以瀟灑靈動取勝，構圖一任天然，巴山蜀水之靈。設色雅韻，已具自貌。後期作品的題材以山水最多，以草法改易賓翁寫川蜀盛境。花鳥略少，人物最少。他後期的花鳥畫用筆變化幽微，多曲筆復筆，造型尤精妙。

石壺畫開蜀派，多有傳人。筆者以為能可稱者有三人：王敬恆、李玉旻、堯漁伯。

——王敬恆先生作品

——李玉旻先生學石壺作品

——堯漁伯先生作品

——筆者作品

畫家簡介：石壺(1913-1976年)，原名陳子莊，現代著名的國畫家，人稱“陳風子”、“酒瘋子”，他便以此名落畫款，自我解嘲。石壺擅山水、花鳥、人物。其作品不矯飾、不做作，信手拈來，妙趣無窮。被譽為“中國的梵高”、“畫壇怪傑”。