《三國演義》裡有沒有對武藝”的質疑。〈有〉真實的比武雖然不精彩，但我也看出了一些門道。（1）描準機會“啪”的就是一擊。老版三國裡雖然是馬戰，但打鬥方式也是“描準機會就是一槍或一刀”。（2）較力。招式只是技巧，力氣是基礎。當甲方力氣不及乙方時，就算踢了乙方一腳、掃了乙方一腿，乙方昭樣毫髮無傷，甲方也不能取勝。雙方都想用摔跤的方式摔倒對方時，較力的形式必將會出現，除非雙方力量懸殊；當30多斤的兵器碰撞在一起，也不例外。所以有“推胸”“抱摔”，老版三國有較力。（3）老版三國演義的武打與真實的比武還有一個相似的地方，就是都沒有多餘的花哨動作。

　　 另外，老版三國的打鬥動作慢，卻是突出了兵器的厚重感。老版三國演義裡的船戰，我也想提一提。在龐統獻連環計之後，諸葛亮借東風前，周瑜與曹操有一次試探性的戰鬥，在這次戰鬥中，甘寧斬了焦觸，韓當斬了張南：當兩船相交時，焦觸端著戟，描準機會，一下朝甘寧心窩刺去，甘寧躲過，兩船分開；當兩船再次相交時，甘寧瞄準機會，將身一撲，手起刀落將焦觸斬落水下。韓當持戟，描準機會，將身一撲，將張南戳倒。這兩場單挑，乾淨利落，也是沒有半點多餘的花哨動作。最後說一句，我為有這樣一部武打設計有如此逼真感、實戰感的古裝電視劇而感到慶幸；相反，89年拍的山東版《水滸》裡的“真功夫”，說白了，就是兩個“街頭賣藝”的，在搞“雙人武術表演”。

老版為的接近真實 展現書中的原味

就如實戰的武術都是一招制敵 沒有花裡胡俏的視覺效果 肯定不好看

老版三國的打鬥確實讓人不敢恭維，整個打鬥完全就是小孩子過家家鬧著玩一樣。武將拿的兵器更是笑死我了，子龍拿的長槍感覺就是地上找了根木棍安上一個鐵槍頭，三國志記載子龍的武器可是叫龍膽亮銀槍啊？他現在的武器應該叫鐵頭燒火棍！我還是覺得新三國好看，最起碼看著真實，場面拍的非常宏大！！

我不覺得武打設計不好，倒覺得這樣更真實，冷兵器時代，每一招一式都是奔著勝負去的，一旦發現對方破綻肯定是要一招制敵，不會給對方反擊機會的，因為生死攸關，要不然怎麼杯酒斬華雄?實戰中不會像現代商業打鬥電影中表現的那樣拳來腳往去吊人胃口。

老版的採用紀實的手發，故事情節表現的比較嚴謹嚴肅。部分橋段採取的是文言文的對白。整個故事比較正。新版的偏重娛樂，特別是曹操

什麼叫武打設計好？人都飛來飛去？或者一拳出去一顆炸彈？古人馬上打仗穿的甲冑很沉的，一旦掉下馬來幾乎必遭不測，還能飛起來以一敵百？

這得拿導演和演員來說話了，歸根結底：一，導演的歷史學素質差，對原著理解不透徹，認為原著人物武打動作是頑童的“藏貓貓”；二，有經濟利益之嫌；三，啟用演員大多不會武功，使其與《少林寺》簡直天壤之別！

真正的打仗不可能打那麼久的，老版反映的是真實嗯，除了群演找不夠，剩下的都挺好，新版那都不叫打仗了，那叫武俠了，打仗哪有那麼多花裡胡哨的東西

這個既有技術和能力的問題，也有觀念的問題。老版三國演義更加註重演技和場面。在預算已經框定的情況下，資金都花在營造大場面上。而武打設計肯定是需要花很多錢的，所以只好作出犧牲了。

老版的影視劇，很注重原著意境的展現，在人物形象上、情節展現上、情感表達上，都很到位。武打設計方面通常會差一些，這是受當時條件所限的，各種拍攝裝置不足，武術指導水平有限。後期有那麼多出色的武術指導，也是慢慢成長起來的。

武術指導最出名的有袁和平程小龍洪金寶元奎等等，這些優秀的人才最開始也是籍籍無名，靠天分和努力才形成他們的風格，並在九十年代的武俠盛世大放光彩。

要說武打設計的精彩，新三國非常好看。老版相對比而言，動作顯得不怎麼入眼，不過從另一個角度看，老版其實更寫實，因為真正的實戰場面並不好看。就比方說我們看現實中的實戰，很少有影視表演中的場面，大多都是王八拳胡掄，近身了就抱成一團。

在描述戰爭年代的大將時，為表現大將的勇力過人，大多會說手中的兵器有多重。不可否認的是，古代的大將很多都是力冠三軍的猛人。聽父輩人講以前的人，也提到一些生來就力氣不凡的。然而你能相信大將們能揮舞幾十斤重的兵器如拈草莖？那是不現實的。

嚴格說來，老版的射鵰英雄傳武打設計也一般，儘管這是一部非常經典的武俠劇，經典指數絕對百分百，然而武打設計挺一般的，一招一式一板一眼，流暢度不夠，但這絲毫不影響影片的經典指數。

老版三國有一節是趙子龍費盡千辛萬苦，把阿斗救了回來。一身血跡斑斑，疲憊不堪，與劉備相見時的那一幕，讓人感動莫名。這比單純的武打場面好看多了。

古代武將絕大數都是使用長兵器，借兩馬相交瞬間進行一錘子買賣式的肉搏。請記住，所謂好看的武打動作，揮舞兵器所形成的動作軌跡一定會最簡單的刺、砍、劈這些動作所形成的軌跡要長。因此，大俠們如果上戰場兩馬交鋒戰鬥，在兩馬相交那瞬間，高深的武功招式還沒有擺完，敵將的長兵器馬上就攻擊到要害了。

新三國的武打據說是好看，但別忘了，古代戰將，尤其有名的戰將都是馬戰的，不是步戰的，如果馬戰的戰將都耍大俠們使的招式，就需要戰馬像人一樣高度配合戰將。面對這樣的要求，我估計所有的戰馬都會發出這樣的靈魂拷問：大哥，你是騎著我參加奧運會的盛裝舞步，還是騎著我上戰場進行生死肉搏？

大俠是不騎馬，所以使用什麼樣的招式殺敵是非常自由，也不需要坐騎來配合，即便大俠們要求坐騎來配合，坐騎也會回答說：臣妾做不到啊！所以，新三國的武打場面看起來精彩，但都不是實景騎馬拍的就是這個原因。

那有人說，不是有傳說中的楊家槍法嗎？又有作何解析呢？據考證，傳說中的什麼楊家槍法、秦瓊鐧法等等神奇的招法，其實在兩馬相交前快速舞動一些招式，增加敵將在兩馬相交那一刻對自己出招預判的難度，而無論是什麼楊家槍法，還是其他什麼上陣殺敵的招式，只要是在兩馬相交的那一刻，致命的是兵器的致命程度、使用兵器的武將的力量、馬匹衝鋒帶來的衝擊強度。

評價新三國的武打場面比看三國的好，估計是把《三國演義》當金庸武俠電視劇看了。

武打是老版三國的死穴，老版粉抵死不認，還非要說成是真實，這種所謂的情懷，還不如說是死鴨子光剩嘴。

片子出來之後，武打和馬戰場面之差，可算是爛出天際了。

“武戲文拍”自然是糊弄人的說辭，實際上是壓根不會拍，當然了馬戰場面在很長一段時間內，都是電影視像工業的世界性難題。印象中要等到二千年初，才在好萊塢的《愛國者》和銳意進取的韓國電影《武士》中才有所解決。

解決的方式是真假結合混剪，真是指演員和真馬，馬的演技高了，能做一些高難度的馬術動作，假是指道具馬、道具人還有替身等，近景兵器對戰騎假馬，鏡頭卡到馬毛和一點馬鞍，全景是演員或替身騎馬各自賓士，基本不帶打鬥場面。

當年央視的動作指導武術指導那懂這個，客觀原因確實是存在的，但扯什麼“武戲文拍”就是央視節目組尤其是國產武指的不思進取和自欺欺人了。等到晚一些時候，相關人員見到黑澤明的《天與地》和港片的《楚漢爭霸》(大概是這個名，呂良偉演的項羽)才有所覺悟，這兩部其實並沒有解決馬戰的對打難題，但依靠光影配音以及剪輯，至少解決了冷兵器時代的戰爭氣氛烘托。

國內片子解決馬戰的標杆是李仁港的《見龍卸甲》，《新三國》在馬戰的努力也是可見的，有一二個新動作很見武指用心。但很奇怪的是投資好幾個億的《赤壁》居然還是讓關張趙們步戰。

我看過敘利亞政府軍坦克作戰的影片，那真談不上什麼觀賞性，小心翼翼行進一段，開一炮，完全不似電影裡那樣壯觀，同理真正的武打其實也沒電影裡那麼神，所以，老版三國武打不誇張反而更真實

老版年代較早，科技不發達。特別是攝影技術，特效技術等和現在無法比擬。所以很多打鬥場面，無法用鏡頭弄出來。你現在的打鬥，很多都是在電腦上用特效做的。幾十年前的電影技術，根本沒有特效。都實打實的一個鏡頭一個鏡頭的拍，給人的影片衝擊力和現代無法相比。

老三國主要是體現戰爭戲 武打戲主要是參照戲曲裡的相關動作；其實要是當初請個香港動作導演就完美了 有83年射鵰的水平就行 哈哈

這確實是個小遺憾，老版三國是九十年代拍的，那時內地的武打效果，無論電影電視都是尷尬的存在，粗糙緩慢的動作再加上沉悶的配音，基本都是粗製亂造。老版三國雖然投資龐大，但是當時國內就這水平，武術設計基本都是渣渣，前車之鑑，央視拍水滸時，邀請了香港袁家班，造就了經典。但瑕不掩瑜，老版三國在情節，人力物力，演員選角等方面絕對是經典之作，尤其情節和演員演技更是難以超越的巔峰。

三國演義不是武俠劇，沒必要搞出來什麼秘籍和什麼掌什麼拳，古代戰場將軍馬上對陣，提著刀斧，直接就奔著要命去的，你騎著馬閉目運內力的時候頭早被削下來了。即使是士兵，平時操練的也都是擒拿格鬥術，一招制敵，誰給你時間擺花架子？

你真覺得武術像電影裡面耍起來那麼眼花繚亂啊，那是演給人看的，武術比賽那些好看的套路，也是表演成分為主。正兒八經的武術，就是殺人技，沒那麼多虛頭巴腦的花招，就是找準機會一招制敵，說的難聽點，兩個練家子對打，外人看起來和鬥毆沒啥區別，完全看不見電影裡那種你來我往各種招式，基本上就是兩三下倒下一個。古代打仗鬥將很少見的，騎馬打架也就是一回合打完，你死我活只有一個，沒殺掉對方要麼不管了繼續往前殺別人，要麼掉頭再衝一次，以此往復。

受限於當時條件，第一次組織拍攝這麼大規模的古代戰爭電視劇，經驗不足。更何況這部劇分成好幾個劇組同時拍攝的，哪裡去找那麼多合格的武指。再說武將拼殺不是武打拼拳腳，不會有那麼好看的花拳繡腿。

當時的人誰也沒有真正見過古代打仗是什麼樣子了，就連羅貫中本人都未必熟知，很多都是文人的臆想，更何況現代人。

老版的武打已經誇張了，新版武打就是雜耍！

真正的戰場上，武將對決就是騎馬持槍互衝，雙馬交錯的剎那間決定勝負，如果雙方都沒戳到人，那就調轉馬頭，在對沖一次。

這種戰鬥很實用，但缺乏美感，放到電視上很乏味。

老版就是馬成了擺設，雙方都半身不遂，坐著互砍，把馬當輪椅使用。

新版就是馬戲團，在馬上跳來翻去，武器不停轉，左三圈右三圈，把馬當蹦床使用。