有較強的美術文化底蘊及鑑賞能力，既然的質量高的美術鑑賞文章，肯定要對美術這個領域有著獨到不失寬泛的見解，另外，文字底蘊也是你的法寶，文字的感染力的非常強大的。

多看看這方面的文章和書籍，會有意想不到的收穫。

我認為，寫出質量高的美術鑑賞文章需要具備以下幾個必要條件：

一，文章作者有著高的美術素養，透徹理解美術審美規律，對美術作品有著精準地觀察、剖析、鑑賞能力。思維客觀辯證，既感悟到具體每一美術作品審美價值所在，又能洞察作品的缺陷和不足。做到厚積薄發，有感而發，有識而發。

四，文章作者需要熱愛美術，能夠滿腔熱忱用心專注地去鑑賞美術作品並勤奮寫作。

具備以上四點，就能寫出質量高的美術鑑賞文章來。

相信只要堅持下去我們也能成為一個高質量的靈魂寫手，我是小宋，風雨同舟，我們並肩同行！

有自己獨自觀察力，有較強的美術文化底蘊及鑑賞能力，高質量的美術鑑賞文章，有真一針見血的見解，觀點有優點也有缺陷更好些，文字底蘊也是美術作品一樣讓能心喜，可以說畫家的畫是話出來的，

我是中央美術學院美術史論系本科畢業，後定居巴黎繼續讀藝術史學和博物館學，現在在盧浮宮為參觀者講解藝術品。

如何寫出質量高的美術鑑賞文章，也是我自己需要思考和總結的問題。從求學期間寫論文，撰寫藝術類文章，到博物館接待參觀者，面對的受眾人群不一樣，寫作方向目的不一樣，對美術鑑賞文章的要求也不一樣。我們一起來分析，試著找出提高這類專業文章質量的方法，根據我個人經驗，主要針對西方美術作品，東方藝術類鑑賞文章也大致以此類推。

我想從專業和非專業兩個方面來分析。

首先，專業的美術鑑賞文章怎樣提高質量。

第一，要盡一切可能獲取大量知識。獲取豐富的專業知識是寫好鑑賞文章的基礎，對專業和非專業同等重要。大量閱讀，再大量閱讀。閱讀的書藉既要有專業理論方面的深度，也要有相關學科的廣度。比如黑格爾的《美學》這類專著要精讀，貢布里希寫給大眾的《藝術的故事》也得要看。我們當時幾乎人手一本《傅雷家書》，《世界名作二十講》更是入門讀物。

各類社會學書籍，科普類書籍也要涉及到。比如寫法國印象派的鑑賞文章，要讀一些關於法國第二帝國時期社會經濟類文章，聽聽德彪西的音樂，還要了解19世紀的光學理論等，才能講透印象派採用的色彩原理。

要寫關於浪漫主義大師德拉克羅瓦的文章，就要了解拜倫的詩歌，瞭解拿破崙戰爭對法國社會的影響，看雨果的小說，甚至瞭解當時巴黎的文藝圈，也要了解浪漫主義的對立面新古典主義以及安格爾。這樣在動筆寫作前，你已經把德拉克羅瓦基本還原到他存在的語境中，能比較立體的理解他。更要看他的日記，這是了能一個藝術家最直接的方式之一。

除了讀書外，還可以多看藝術類的紀錄片，影像文獻資料。比如要寫關於西方文藝復興的文章，就可以看西方博物館的文獻片。網路上資料很豐富，但是千萬要注意去偽存真，對資訊來源要慎重考察。各大博物館的線上展覽，圖書館的電子書庫很方便使用，利用好各種媒體獲得有用知識。

比如要寫好達芬奇《最後的晚餐》，不妨看看《達芬奇密碼》這部小說或電影。說實話，我是看了這部小說後，再看這件作品才發現耶穌左邊的人物形體的確很嬌小。我當時很汗顏，這麼多年竟然完全沒有注意到。但是，這只是一部小說，並非信史，不能用在專業文章裡。

除了理論知識外，要有一定的專業實踐經驗。要寫關於油畫的文章，就要親自來畫畫素描和油畫，只有當你自手接觸過材料，動手畫過，你才能瞭解素描造型中的線條張力是什麼。理論知識絕對不能代替實踐經驗，有了實踐經驗你才能在文章中言之有物。

第二，質量高的鑑賞文章，要傳遞準確資訊，行文規範。在美術史論系，對本科生開設有專業寫作課。訓練學生行文規範，引經據典要言之確鑿，具體到文章中的標點符號，註釋都要行式正確。文風簡潔，切忌繁冗拖沓。多寫多練，多虛心聽取不同意見，加以改進。等積累到一定程度，量變才能引起質變。

第三，瞭解現當代藝術，和藝術家作朋友。既使你研究方向是古代藝術，也要了解當代藝術程序和各項大的藝術活動。藝術規律是相通的，觀察我們當今社會中人的行為舉止，經濟活動，有助於以此類推到其他型別的社會，藝術存在環境，推演出藝術發展規規。

比如，有些藝術家的作品賣出天價，和社會經濟環境有關，也和藝術品市場規律有關。2020年7月7日在巴黎的拍賣會上，兩本珍貴的《永樂大典》，從估計5千歐元，到最後成交價640萬歐元，翻漲約1千倍，是目前的世界經濟環境導致藏家出貨，也是中國經濟強大後，中國文物藝術品價格暴漲的結果。這兩本《永樂大典》應該是一位中國收藏家拍得，祝賀珍寶歸國。

(2020年7月7日在巴黎拍賣的《永樂大典》)

其次，寫給非專業人士看的普及性美術鑑賞文章，行文措辭避免艱澀，儘量列舉大眾普遍知曉的例證。用到專業名詞時，儘量用通俗易懂的語言加以解釋。

我為藝術家寫鑑賞文章時，首先要知道文章的用途。如果是在專業類美術雜誌發表，那寫作原則是力求用詞專業，挖掘藝術創作深度，分析作品的創新度也要有前瞻性。

如果是給旅遊雜誌，時尚欄目寫美術鑑賞文章，一定要考慮大眾接受能力和程度，曲高和寡。寫的這類文章是以普及美術為原則，以美育為目標, 不能寫得太抽象。

我想提一下蔣勳先生。有很多美院的博士導師認為蔣勳先生的著作和各類講演，不能被稱為百分之百的專業性。我不贊同這種評論。我認為蔣勳老師非常了不起。他自己定義為美學佈道者。美學及藝術可以是一門宗教，很多英雄人物層出不窮，蔣勳老師是傳播美學，講述關於藝術的故事的人。多體會蔣勳老師的書，對提高普及類的美術鑑賞寫作會有幫助。

當我在西方博物館為來自國內的參觀者講解藝術品時，我是在口述藝術品鑑賞，和寫作美術籤賞文章也還有不同。藝術品在我旁邊，觀眾在我面前，每當這時，我特別能理解蔣勳老師為什麼用那麼簡單，大眾化的語言娓娓而談，他不再是高高在上的學者，而是和大眾平起平坐的美學佈道人。在博物館現場和觀眾的互動讓我瞭解到大眾接受能力，學會怎樣把我的話題繼續下去，為普及藝術知識盡綿薄之力。

最後我想說一下關於寫給兒童的美術鑑賞文章，也要考慮到兒童的年齡和接受能力，儘量用兒童能理解的簡單語言表述。

首先得自己有眼力，以專業的角度去審視，如國畫的構圖，喻意，墨法，筆法，風格特點，耳目一新，眼前一亮的感覺等，還要有重點的說出好在那裡。

答：我認為首先得提升自己的審美情趣，多觀察多思考，從理論和實踐中建立自己的藝術審美體系。當具體到某一幅美術作品時，用自己的經驗和感官去判斷整體效果，總結出思想脈絡和意識框架。再從繪畫技巧，結構，型體（三維）等方面，細緻地欣賞品讀。同時也要學會褒貶適宜，合理地多角度評判。一篇質量高的美術鑑賞文章是能夠讓雙方作者和讀者有共同的思想提升和進步的。共勉。