首先說明三不是：一、書法不是寫毛筆字，如果書法只是寫毛筆字古代讀書人都會寫，豈不是中國文化人全民都是書法家了？二、書法不是端正的字，凡是規正整齊的字都是實用書寫，如果書寫就是書法那豈不是喊叫也成了唱歌了？三、現在有名氣的、有職務的、有話語權的人寫的毛筆字不是書法，只是有待歷史檢驗的毛筆字，如果這些毛筆字未經後人認可也是書法，那豈不是要挨後人臭罵的嗎？

然後以古代著名書法家的經典真跡舉例說明筆法原理：一、什麼是錐畫沙和屋漏痕等筆法效果？二、什麼是肌膚之麗的筆法力度？三、什麼是寬可走馬、密不通風擒縱裹束的筆勢和章法變化規律？四、什麼是龍跳天門、虎臥鳳闕的書法神采？

這樣講書法欣賞課效果很好，一般人都能理解。

太好辦了，因為書法，簡單的說就是書寫軟筆字的方法。嚴格的講，當軟筆字書寫到一定程度給人以美的享受，一看就賞欣悅目，成為一種藝術的時候，才叫書法。

現代人有一種誤解，龍飛鳳舞的字叫書法，平整字不叫書法。其實平整字寫好了達到一定高度更難，我認為更叫書法。

現在書法從業者筆會時，或給別人提字時為什麼他們不願意寫平整字呢？因為平整字太難寫了，寫時有一點不到位，這幅字就失敗了。其實很多人都是從平整字開始練習的。知道寫平整字艱難，他們為了面子不願意回到開始艱難的歲月。還有一個原因，平整字你寫的再好，一般人都認識，從筆畫到結構大家都懂一些，能夠看出很多毛病。就是古人的碑貼字的結構毛病也不小。就這樣現代人的平整字書寫水平都很難超過古人。讓大家一看明瞭，平整字的字帖不是人工直接寫出來的，那都是經過多次寫，多次修改才成。

龍飛鳳舞之字就不然，各有特點，只要有一些書法基礎。寫起來都沒問題，誰和誰的字可比性沒有平整字那麼大，作品容易寫成功。

其實書法是為人類服務的，首先讓人們都認識，認識才能體現出書法的昧力，很多書法從業者，寫完字過一段時間，自己都不認識了，那就失去了書法的意義。

不論平整字，還是其它字，只要書寫達到一定高度，寫字時筆要壓得住紙，要有力度，有神韻，給人一種美的享受，就能顯示出它的藝術性，都可以稱為書法。

【個人觀點，僅供參考】

題主這個問題，應該也是很多書法愛好者都有過的疑問，尤其是在初級階段。

書法審美，有獨立的審美元素和標準。簡單地說，當書寫成為一種藝術，其審美標準就已經不同於書寫。書寫，以工整為基本審美要素，而書法以意韻為訴求。

意韻，分來來講，就是意境和韻律的美感。作為藝術，首先考慮的是作品能否打動鑑賞者。透過作品，表述或者表達作者在創作過程中的心情、主張和表現技巧。如果打一個比方：流水線生產的工藝品和手工製作的藝術品，他們之間的區別大家應該很容易明白。流水線生產的工藝品，成批次的產品都尺寸嚴格，形狀規整；而手工製作的藝術品，則很少有（或者根本沒有）同樣的兩件。也就是說，藝術品，具有唯一性和不可複製性，而工藝品則可以批次生產。

另外，工藝品無法注入製作者的情緒，一旦帶著情緒生產，極有可能是廢次品。而藝術品，創作情緒（或者說激情）賦予，則是作品優劣的一個因素。

在學習書法審美的時候，我們至少應該知道作者在創作時候的創作背景，瞭解了作品所蘊含的創作情感，以作品為橋樑，在欣賞的時候，透過作品的表現形式和技巧，走進作者創作時的內心，從感動到共鳴，實現藝術品的價值。

所以，工藝品和藝術品的區別，可以簡單地描述為：工藝品沒有明顯的情感賦予，只是流水線上的製作；而藝術品有著明顯的情感、溫度、是藝術家全身心投入的創作。

這是我個人對這個問題的看法，與同好方家交流，偏失之處，敬請雅正。

如何欣賞書法，以什麼為標準，對於這個問題應該從幾個方去分折和探討；首先要正確認識什麼是書法，書法的標準是什麼？怎麼判斷什麼屬於好書法，什麼是書法精品力作；書法以真、草、篆、隸、行五體為正常分類，對於每一種書體的欣賞角度和審美的標準不一樣，雖然有其共性，但要從書體的門類去分析和研究。這裡所說的審美標準，是指人對書法夲體的認識和藝術修養有著很大關係，什麼是藝術修養，它面裡還包含著欣賞的能力和水平。什麼是好的書法作品，什麼是最佳書法品，如何欣賞和判斷，這與數年學習、分析、研究中國書法史學，看到古人經典書法作品機會多，學習古人之經典書法時間長，對古人的經典書法研究較深，其主觀欣賞者的眼界高，分析能為強，對書法作品的深度識識清楚是主要因素。當然，大眾喜歡雅俗共賞的書法作品，或者說人的愛好角度不同，也是同理的。