今年23歲的Sam，從小熱中畫畫，患有強迫症的他，起先只畫自家的牆壁、地板、桌椅，長大後，就連家外頭的世界、車子，任何只要是空白的東西，都能被他當成畫布，讓全世界都感染他的「塗鴉病毒」。說起塗鴉，往往在我們腦海中呈現出的更多是一種大面積噴繪的傳統塗鴉圖案。Sam卻讓人們這一刻板印象有了改觀，

他的作品將塗鴉區域完全填充，也僅僅只有黑白兩色，極具視覺衝擊力又具備讓人細細欣賞的引力。

隨著名氣逐漸響亮，Sam幫自己取了一個藝名—塗鴉先生（Mr. Doodle），他全身上下的衣服、帽子、鞋子等等都是他自己設計的，他的作品乍看亂無章法，但若細看，就會發現一筆一畫都相當精緻，他將人物、卡通圖案串連，向外擴散、不停延伸，彷佛多大的空間都能填滿。塗鴉先生的畫幾乎都只有黑白，他曾說：「我只喜歡畫畫，而不是塗顏色。」另外，他從不打草稿，圖案靈感多源自迪斯尼卡通、畢加索的啟發，但其風格過目難忘，因此有愈來愈多藝廊、展館向他洽詢，想要為他舉辦展覽，英國MTV電視臺甚至請他幫忙設計倫敦辦公室的牆壁。

題主詢問這個問題，想必也是被Mr Doodle這種讓人耳目一新的塗鴉方式所吸引。在我看來，Sam的塗鴉起點堪稱不幸，身患強迫症的他只能透過塗鴉的方式緩解自身的焦慮，在幼時想必少不了父母親人乃至朋友同學的嘲諷甚至厭煩，好在他一直堅持，堅持到了世界瞭解並欣賞到他的“隨手塗鴉”其實是一幅幅精美的藝術品的這一刻，到現在，他應該是快樂的。希望他能夠將他的快樂、憂傷乃至強迫症帶給他的痛苦，隨著他的馬克筆一起，在廣闊的“畫布”上繼續創造出精妙絕倫，讓人心迷神往的作品。

Mr.doodle 自己是這麼說的：「這些帶著傻氣的卡通似塗鴉，其實背後並沒有深層的意義，對我來說創作最大的目的是為大家帶來歡樂，純粹希望觀眾看了能感到開心。」

他並非是科班出身的職業畫家，但他一定有一個有趣的靈魂和豐富多彩的的內心世界，這是我在國外接觸很多藝術家與國內藝術家很大的不同，且不論他的作品藝術價值有多高，但這些作品給世界帶來了樂趣和善意，這一點是毫無疑問的。

Mr.doodle 在成名之後，也在利用自己的影響力從事各種慈善活動。我想他給大家最大的啟示是：在大千世界中找到自己的樂趣，並且堅持下去，這也許才是真正的意義。