史詩題材已經很撈了，現在消費群體是80，90後。另外史詩片陣容大，投資大，收益低，所以現在史詩片不是主旋律

什麼是史詩片？沒有一個精準的定義和目錄，它和歷史片、愛情片、戰爭片都存在著交集，交集的邊緣嚴重模糊。所以有關“史詩片”的定義還是要回到“史詩”兩個字上來，所謂“史詩”，就是敘述英雄傳說或重大歷史事件的敘事長詩，所以，只有講述英雄故事或者表現歷史事件的電影才有可能具有“史詩”氣質。

提到史詩片，不得不提到老版《賓虛》，這是歷史上最偉大的史詩電影。這部由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，猶太王子賓虛復仇的明顯與耶穌基督從生到死改變世人精神世界的暗線交織，畫面舒緩優美，賽馬一場戲更是質感一流，實在是太經典，被看成是最成功的一部史詩片。

《勇敢的心》也是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片。梅爾吉布森自導自演，影片根據14世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編而成。童年苦情經歷、愛情、復仇、戰爭、背叛、受刑等英雄片的元素齊集，配以高潮迭起的劇情和悠揚的蘇格蘭風笛，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。

還有《指環王》、《角鬥士》、《特洛伊》、《斯巴達300勇士》等等電影，都不愧於史詩片的稱號，成為世界電影史上史詩片的傑出代表。然而，反觀中國的電影史，偉大的史詩片寥寥無幾，讓人覺得華語史詩片與國際史詩片之間的差距甚大。對於有著五千年的悠久歷史，中國從不缺少好的題材和故事，卻在史詩片上缺席，實在讓人惋惜。

透過2016年上映的電影《長城》來看，就能知道為何中國缺少偉大的史詩片了。《長城》由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、劉德華、張涵予等聯合主演，講述了中國宋朝時期，歐洲僱傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。這部電影上映後，引起了大多數網友的不滿，被調笑為“史上第一部中國的怪獸大片”、“史上中外明星最融為一體的電影”等等。

從《長城》這部電影，可以看出中國缺少史詩片的三個原因。首先，與導演的水平有關，中國包括張藝謀、馮小剛等等電影導演還沒有掌控拍攝史詩片的能力和水平；其次，中國電影摒棄了它原有的優勢，反而跟風國外電影，中不拍出了中的文化，西不拍出了西的味道，畫虎不成反類犬，忽視內容，尤其是中國精神的傳達；第三，中國電影過度追求市場收益，屈服於錢，沒人敢花大錢拍不商業的電影，史詩片當然要講市場收益，更應講國家利益和民族利益。

對於有著五千年的悠久歷史，史詩題材不勝列舉的中國，中國史詩電影卻讓觀眾看後唯有一聲嘆息，這麼多好的故事卻沒有好的發現者，國內電影製作者的整體素質什麼時候才能達到歐美史詩片電影技術的水平。於是，很多影迷看到國外的史詩片時，只能在影評裡寄語願景：“中國什麼時候能拍出這樣的電影就好了。”

由來

史詩片一般都強調景觀和大卡司，通常有著名歷史情節的電影。由於強調視野，許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。史詩片是一種非常討巧的電影型別:一方面，它跟動作片一樣能輕易地跨越國界和文化的藩籬，另一方面，它比文藝片更受各大獎項評委們的青睞。史詩片如同生命形式一樣，也有著發生、發展、興盛和衰落的演變歷程。包括整個青銅時代和早期鐵器時代在內上古史，正是"史詩片"興盛壯大的上升期。

在西方，相關"史詩片"的背景主要是古埃及、希臘和中東地區，而其素材則主要取自兩條脈絡。一條是希羅多德、普林尼、阿庇安等歷史學家的所謂"正史"，而另一條，則是包括，《荷馬史詩》、《聖經·舊約》在內的民間傳說和宗教典籍。

20世 紀60年代，《疤臉大盜》的導演霍華德·霍克斯把導筒轉向30個世紀之前，執導了以古埃及胡夫王建築大金字塔為背景的影片《法老之地》;邁克爾·柯蒂斯則從《卡薩布蘭卡》的戰火奇情裡走出來，向東繞了一小彎，來到尼羅河口導演了一部反映古埃及王權、宗教之爭的影片《埃及人》。隨著歷史的推進，古埃及的光芒逐漸消退，史詩片編劇的目光也轉移到了地中海北部的希臘半島上。這其中，《斯巴達三百壯士》

講述了第三次希波戰爭中，斯巴達國王李奧尼達為了替聯軍爭取時間，率300名國人扼守溫泉關，獨擋數十萬波斯大軍的進攻，最終全部戰死的慘烈故事。

而《亞歷山大大帝》，則已經是希臘城邦制末期，平民中犬儒主義橫行，人心渙散，結果被馬其頓國王亞歷山大一一擊破。亞歷山大本人雖然後來成為希臘文化的傳播者，但是影片結尾處他在遠征途中病歿，標誌著希臘的輝煌最終從歷史舞臺上消失。

繼承希臘地位的是古羅馬。不過此時的它還剛剛興起，不足以成為史詩片的主角。1926的義大利默片《卡比里亞》描寫了羅馬共和國與迦太基之間的爭霸歷史，追憶了祖先的光榮。而羅馬史詩片的真正繁榮，則要等待下一個歷史階段。

神話傳說方面，《荷馬史詩》可謂史詩片一大金礦。僅在銀幕上扮演過奧德賽的明星就有柯克·道格拉斯等數人。羅伯特·韋斯導演的《特洛伊的海倫》則把以往一貫抨擊的特洛伊王子帕里斯描寫成為愛情獻身的英雄，而希臘方面的勇士則一個個猥瑣模樣，也算是一篇翻案文章。

《舊約·聖經》也為史詩片提供了豐富的資源。西席·地米爾導演的《十誡》取材於《出埃及記》，為了增強故事性，使情節更符合邏輯，又增加了摩西與王子時期的埃及法老爭奪王位繼承權的故事。查爾斯·赫斯頓和尤·伯連納兩位演技派明星把劇中人物的性格衝突演繹得絲絲入扣。《參孫與大利拉》、《大衛與拔示巴》、《所羅門與示巴女王》則出自《士師記》和《列王記》，其側重點轉移到以色列英雄的愛情生活，既有歷史風雲又有花前月下，能夠吸引觀眾眼球的元素，在這裡都用上了。

東方有關這一時期的史詩片不算甚多。印度耗資巨大的歌舞史詩片《阿育王》勉強可列於其中。而中國的導演則把目光集中於秦朝建立到滅亡的短短几十年。張藝謀的《古今大戰秦俑情》、陳凱歌的《荊軻刺秦王》、周曉文的《秦頌》、冼杞然的《西楚霸王》均擠在這一塊小小時空範圍裡。

中古時代

(公元前一世紀-公元五世紀)這是人類歷史上的一個大時代，在西方，出現了空前絕後的羅馬帝國;在東方，則是漢帝國的強盛和擴張。然後，它們又先後相繼衰落下去，任遊牧民族在帝國的廢墟上往來馳騁。

在20世紀50-60年代好萊塢史詩片全盛期，古羅馬帝國成為編劇們最青睞的題材之一。尤其是公元元年前後，地中海沿岸格局發生劇烈變化，羅馬共和制滅亡被帝制取代、埃及併入帝國版圖、耶穌誕生、基督教創始等等重大事件，均發生於這一時期(羅馬帝國曆史上最臭名昭著的兩個暴君，卡利古拉和尼祿，也都生活在這個時代)。因此好萊塢的電影人，也順理成章地把目光瞄準了這短短的幾十年。《賓虛》、《聖袍千秋》、《你往何處去》、《萬王之王》、《耶穌傳》、《埃及豔后》等便是其中的經典代表。

製作於1953年的影片《聖袍千秋》反映了羅馬帝國早期基督教傳播的歷史，該片在情節和演技上沒有什麼突破之處，但由於它是好萊塢歷史上第一部使用寬銀幕拍攝的史詩片，因此竟成為史詩片徹底告別普通銀幕的分界線。此後，威廉·惠勒導演的《賓虛》一片共獲13項奧斯卡大獎，創下奧斯卡紀錄。50年代後期，幾乎每年票房排行榜冠軍都被史詩片奪得。在這樣的潮流下，連一貫個人風格鮮明的著名導演斯坦利·庫布里克也加入進來，導演了反映古羅馬奴隸起義的影片《斯巴達克思》。1962年，票房"十大"中居然有三部是史詩片，分別是《斯巴達克思》、《熙德傳》和《萬王之王》。而在大洋彼岸，羅馬帝國"本土"義大利導演丁度·巴拉斯執導的《卡利古拉》，以及他的同胞帕索里尼的作品《馬太福音》，則在好萊塢之外開闢了一片新的海灘。

然而繁榮過後總伴隨著凋零。60年代初，20世紀福克斯公司投資拍攝的

《埃及豔后》一片成為電影史上的最大災難。由於拍攝期間先後遭遇女主演伊莉莎白·泰勒患並導演和男主角更換、外景地遷移、劇本重寫，以及管理混亂等多種因素，前後追加的投資累計達4400萬美元之多，相當於今天的4億多美元――直到今天，好萊塢也沒有任何一部影片的投資達到過如此的天文數字。影片當年收回票房2400萬美元，遠遠抵不過此前的虧空。20世紀福克斯公司幾乎因此徹底毀滅。

《埃及豔后》公映的第二年，全美票房"十大"中已經沒有任何一部史詩片的蹤跡了。同年，由安東尼·曼導演，索菲婭·羅蘭主演的《羅馬帝國的衰亡》公映。這個片名成為好萊塢史詩片的不祥預言，1965年，另一部耗資逾千萬美元的影片《耶穌傳》，成為好萊塢中古時代史詩片的最後輓歌。直到2000年，《角鬥士》的推出及其成功，使人們在電腦特技高速發展的今天，看到了此類史詩片的一絲中興之機。

回頭看中國，以這一歷史階段為背影的影片雖然有《張衡》、《曹操》、《關公》等多部，但在投資和氣勢上均略輸一籌，恐怕很難歸入"史詩片"的範疇。

中世紀

近代(公元十五世紀-1945年)

神話一點點少下去，歷史一天天沉重起來。

熱拉爾·德帕迪約主演的《哥倫布傳》拉開了近代的序幕――雖然鄭和的船隊早在半個多世紀前就曾經揚帆印度洋，但對幾百年後的中國人來說，只能為這次遠航拍一部《蘇祿東王與中國皇帝》聊做緬懷。

與此同時西方的腳步邁起來就不再停下，戰爭和革命接踵而來。現在輪到法國的大仲馬和雨果來為史詩片提供素材了，《瑪戈王后》、《鐵面人》、《悲慘世界》……這幾乎就是一部法國近代史的編年。一生敬拿破崙為神只的法國導演阿貝爾·岡斯兩次把奧斯特里茨戰役搬上銀幕，在黑白片時代的版本里，他甚至使用了三塊銀幕來表現法蘭西軍隊進軍的壯觀場面。俄羅斯有《彼得大帝》，奧地利有《希茜公主》。歐洲人開始把觸角伸向美洲，結果卻無心插柳，經過一番梅爾·吉布森《愛國者》裡的槍林彈雨，打出了一個百年後橫行於世界的美國來。

經過《葛底斯堡戰役》、《一個國家的誕生》、《光榮》等影片多次表現的南北戰爭，重新統一的美國開始了擴張和崛起。美國的西部片為史詩片增加了新的素材，除了《西部開拓史》、《西部往事》這些當年的經典外，直到90年代末，一部《與狼共舞》還能在奧斯卡頒獎典禮上奪冠。那是一個充滿了英雄主義和夢想的時代，如同電影一樣。

然而這個時代對於東方卻是噩夢。日本剛剛從《亂》、《影子武士》、《天與地》的戰國風雲中走出來，泰國人正在紀念自己卓越的王后《蘇麗瑤泰》。但是當西方的炮艇駛來的時候，剩下的就只有苦難了。

不過歐洲自己也很快陷入有史以來最大的互相殘殺中，而且一連就是兩次。世界大戰的影響波及了地球上幾乎所有有人類居住的土地，毀滅了生命誕生了英雄也造就了史詩。《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦戈醫生》、

《巴頓將軍》、《解放》、《偷襲珍珠港》……這是人類歷史上最後一個史詩時代了。

現代(1945年至今)

這個時代離我們太近了，近到已經喪失了一切史詩應有的悠遠感和神秘感。

也許很多年之後，《黑鷹降落》和《13天》這樣的影片會成為屆時的史詩……不過那已經是未來人們的事情了。

現在觀眾都看小鮮肉，玄幻修真劇，為了妥協市場導演們只能拍順應市場需求，不是每一部逆流而上的片子都能像戰狼那樣成功，導致了含金量片子越來越少

原因很簡單，我們沒有一張空閒的桌子去緬懷歷史了。任何一種文化作品，都是從生活來，都要回到生活中去的，尤其是影視類等大眾文化。

一部電影或者電視劇是之所以好看，不是因為立意有多高，而是因為它符合我們的期待。比如科幻片，它的劇情可以不完美，但是特效一定要炫（中國的例外）。比如美食片，它可以很難吃，但只要顏色動人，並且裝出一種很好吃的感覺。

再開說說史詩片吧，我們對它有何期待呢？首先一定要製作嚴謹，不能各種穿幫，看著看著就出戲了。其次要符合我們腦海中的歷史，並且又有一點我們不知道的東西。記得以前有段時間，印度的史詩大片《巴霍巴利王》曾在中國引起巨大轟動，不少網友高呼我們也要擁有這樣作品。但是從各大平臺的播放量來看，不過是葉公好龍罷了，就是因為沒有歷史的共鳴。

綜上所述，我們是都能拍出一部符合期待的史詩大作呢？第一點不能穿幫雖然很難，但是資金足夠的話還是能做到的。第二點引起觀眾的共鳴呢？這幾乎是不可能的，我們腦海裡的歷史觀念本來就少，還受到了王者榮耀、琅琊榜等錯誤史觀的衝擊，如果我告訴你，大明權宦魏忠賢曾為明朝續命，反而是朱由檢斷送了明朝最後一絲火種，你會不會感到很驚訝。說來也慚愧，作為一個90後，我上一次認真學習歷史時，還是在上大一的中國近代史，之後就是刷手機了。

個人愚見，如有不周之處，還望斧正。

目前的電影行業已經是處於飛速發展的時代，但是也出現了很多演員薪酬過高的情況，這就導致了很多人不願意去拍史詩電影

主要是隨著社會的進步，電影業的一些標杆電影起來，人們對所謂的史詩片在心中已經有了一些定論，而且整體花銷太高，肯定就會有相對應的減少

現在都是用一些流量明星做主演，圈錢的意圖太明顯了，並且流量明星片酬過高，導致影片製作經費不足。史詩級大片本身投資就比較大，用流量明星可能撐不起來劇情，畢竟演技方面確實是一言難盡，近兩年，隨著國家管控明星片酬等因素，流量市場有些崩塌，資本不太願意投資影視，所以製作費用更難籌集。希望多用一些好演員吧，少一些腦殘劇

為什麼很少史詩片這個問題，必須從史詩片定義來說；

史詩片強調景觀和大卡司，通常有著名歷史或聖經情節的電影。由於強調視野，許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。史詩片是一種非常討巧的電影型別：一方面，它跟動作片一樣能輕易地跨越國界和文化的藩籬，另一方面，它比文藝片更受各大獎項評委們的青睞。

所有有關“史詩片”的定義還是要回到“史詩”兩個字上來；

說白了史詩片所需要的特性：歷史背景、場面宏大、主角凸顯、人格分明，最重要就是對歷史走向產生影響！

特洛伊的海倫

奧德賽

此兩部無疑是史詩片雀屏中選；

而像《埃及人》、《賓虛》、《指環王》、《角鬥士》、中國的《長城》及很多影片，內容雖然取決於古典史詩，但風格的近似性也可謂是史詩片範疇；

史詩片可以綜合為：史前、上古、中古、中世紀、近代；

不管是國內還是國外，史詩片的拍攝難度、演員、經費和劇本要求是所有電影型別中最高的。

國外的史詩片相對於國內來說，國內能入流的少之甚少；為何原因：

1、經費：史詩片電影對於特效這塊堪比科幻大片，而特效是好多工作人員一幀一幀的處理的影象，每秒至少需要24幀才會讓人有連貫性。所以製作特效成本是非常高的。

很多人覺得中國很多電影經費也不低，以億為單位的電影不少，如果細說的話，只能說細品吧！

（中國的演員貴吧！）

2.版權保護問題：中國電影市場是非常大的，但是對電影版權的保護並沒有美國人做得好。打個比方：某部電影還未在影院下架，網上已經出現翻版，所以即使市場很大，可有效的市場並不多。美國的電影只要沒有公開版權，你在網上是搜不到的。但是我們卻可以隨意的看。所以沒有了版權保護，經費預算也被嚴格的限制了。

3、演員的路線：中國現在演藝圈，能夠拍出大片的演員少之又少，大部分更注重流量，能夠匹配史詩片的演員選擇太少。

拍一部史詩片需要巨大的資金和很多很多的演員及群眾，而現在的人們喜歡看史詩片的並不佔多數。影視公司拍史詩片的話很難能收回成本，影視公司也是奔著掙錢才去拍攝的，對於這種"賠本生意"也沒有幾個人願意去做，所以也就沒有幾個影視公司想去拍攝史詩片了。影視公司也得跟隨大眾的潮流，拍大多數人喜歡的電影這樣才不會被淘汰。

史詩級大票需要構思，拍攝，後期製作等等，每一步都精益求精才行，當然也更需要時間！就像十多年前的阿凡達就是現在看也算大片。

現在越來越多的人喜歡玩遊戲，在遊戲中宏大的場面與故事可不少，而且對於玩家來說代入感很強烈，所以很多年輕人對於電影沒有什麼很大的需求。情侶去電影院看電影也不全是專門找史詩大片看，所以現在的觀眾比例比以往要少了很多。而且電影相對於遊戲來說，投資高，回報少，真正肯用心做電影的影視組不是那麼多了。

很多觀眾都比較疑惑為什麼中國拍不出史詩片？我們拍的比較經典的電影，也只是一些寫實的《霸王別姬》《無間道》等，除了考驗演員的演技，還有劇本的經典。但卻沒有拿得出手的史詩片。

1、經費不足版權保護意識不到位，大家都知道，大型史詩電影都是由特效製作的，而特效是好多工作人員一幀一幀的處理的影象，每秒至少需要24幀才會讓人有連貫性。所以製作特效成本是非常高的。哪一部電影同樣投資十幾億，為什麼還是差距還這麼大？中國也拍過十幾億經費的電影。不過據統計中國電影的投資70%都給了演員，而美國演員只佔40%，所以經費的不足，造成特效的效果不太理想，或者更喜歡往少特效的路線發展，還有版權問題，很多電影在影院還沒播完，很多app上就有相應連結，大投資但是資金收不回來，也是一個很大的制約。

2、演員的路線，目前娛樂圈演員分為兩大分類，一個是老戲骨演技派，另一個是陰柔美小鮮肉派。近幾年中國的審美主流是以偽娘陰柔美。演技派我們在乎的是細節，注重演技。而我們的主流，只會娘娘腔，甚至拍戲都不用本人出面，直接剪上去就可以了，好不容易出面拍戲了破點皮都得去醫院搞個會診。所以中國現在的演員路線並沒有那種感覺，即使同樣的特效，同樣的場景，假如把指環王主角換成小鮮肉，他味不大對呀是不是。

3、好的編劇，為什麼把編劇放在第三個說？因為編劇非常重要，再好的電影，也得有一個好的劇本。中國的編劇都是單打獨鬥，好萊塢的編劇是一個個大的編劇團隊，把劇本進行很長時間的打磨，中國編劇單個水平高，但是再高一個人也比不上一個團隊的效率。

4、電影市場環境，現在國內導演都在追求，電影低成本高票房，而且有很多作品也確實實現了這個目標，一部好的史詩片，劇情不過2個小時左右，有的從拿到劇本修改劇本到拍攝完成需要好些年的時間，中國不是拍不出好電影，是市場環境造成，你花費了時間去拍好電影，投入和收穫不成正比，造成好的電影人也不願意去拍高質量的片子。

5、導演從業人員，中國其實不缺好的導演，從張藝謀、陳凱歌、田壯壯，馮小剛，還有第五代賈樟柯、管虎、婁燁、陸川、甯浩等，還有一大批青年導演實力都很強。但是這些導演大多數都是擅長文藝寫實片題材，並不擅長拍大氣恢宏的史詩大片，這裡面也就是張藝謀的《英雄》能跟史詩沾點邊。

除了這五點以外應該還有很多原因，我能想到的只有這麼多，中國近年來影視行業發展迅速，影片出片量非常高，票房也是逐年重新整理記錄。看起來一片繁榮，但是質量上乘的片子少之又少。

歷史被銘記，但是我們需要進步！

太真實，我們覺得沒意思，不真實，我們因為背歷史而嫌棄，誰會跟自己過不去非要拍歷史劇呢？

國學的學習讓全國人民都基本熟記中國上下五千年，四大名著讓初中生和無數家長了解歷史，高中國學文言文讓更多學生家長熟背歷史，電視劇，電影因為人們需求來提高表演，現在看電影的人背歷史看古文已經都想吐了，出來歷史劇，歷史電影也會沒有心情去看！

我們因為和諧社會，進步的思維，讓我們對不知道，不瞭解，不懂的劇情才去好奇，對新事物，新規定，新世界才會著迷，已經發生的，或是歷史，我們只能增加民族感，明白自己的處境，不會過多去回憶，因為我們更對即將發生，即將面對的事情更加感興趣！

歷史，太多我們不曾設身處地的經歷，我們只能銘記，但是未來，我們能去爭取，甚至於現在，我們也能因為國情去決定人生，時代進步其實也是人的思維變化，環境的改變讓我們的興趣也會更加進步！

所以，歷史劇吸引不了我們，但是，我們依舊會銘記歷史！9.18！臺灣是中國的！我是華夏兒女！我是中國人！