練習毛筆字有一段時間了，寫得怎麼樣？求指點。

書法能鍛練意志修身養性，學好書法貴在堅持，看來小周應該還是年輕人，那就要選擇自己喜歡的字帖，看帖讀帖，認真臨摹，向古人汲取書寫的技巧。持之以恆，必有進步。還要有機會多看看書法展覽，看看書法家們創作的書法作品在用筆，用墨，以及整個作品的謀篇佈局上有哪些值得借鑑的地方，有利拓寬自己的視野。

如果您是老年朋友退休之後拿起筆來寫字，以作為興趣愛好，修身養性的話，我認為可以不拘泥於學習什麼人什麼體，也不管你寫楷書也好，行書也罷，總之是自己喜歡就好。平日裡可以和同樣有書法愛好的老朋友老同事一起練練寫寫，書畫怡情，自得其樂。即使人家說你是老幹部體也好，說你是江湖書法也好。本來人在江湖走，又不求書法賺錢，夕陽之下圖個開心足矣。

有一條我認為，學書法寫字，還是規規矩矩的好，哪怕字寫得不好，但千萬不要去裝神弄鬼地寫那些鬼符一樣的東西，不要吼，不要舞，不要射，因為那些是藝術家們的才可以有的傑作，非老百姓所宜。

下面發我的習作兩幅，互相交流。

　懷素《論書帖》

首先，從優秀的古碑帖中選擇一本自己最喜歡的，認真臨摹。

臨帖是書家的畢生功課，所以選擇一本好帖尤為重要。我們要在古碑帖中選出最好的，經典的版本，然後，再根據個人的興趣愛好選出符合自己審美的，自己最喜歡的一本。初學書法建議先從楷書開始。唐楷法度嚴謹，結構精到，是初學書法者的最佳選擇。如：《九成宮醴泉銘》、《皇甫君碑》、《多寶塔碑》、《九嶷山賦》、《神策軍碑》都是適合初學者的絕佳資料。

顏真卿《多寶塔碑》

先精臨，再通臨，直至把一種字型臨透為止。正如孫過庭《書譜》所述：

察之者尚精，擬之者貴似。況擬不能似，察不能精，分佈猶疏，形骸未撿；躍泉之態，未睹其妍，窺井之談，已聞其醜。

孫過庭《書譜》

在這個過程中，你最大的收穫不僅是熟悉了傳統書法的規矩法度，還會不斷提升你的控筆能力，觀察能力，以及心、手、眼的配合能力，從而對進一步學習書法打下堅實的基礎。

第二，由專到博；由“形似”到“神似”；由“臨摹”到“創作”。

透過不斷臨摹，就會入規矩，循法度，從而徹底掌握一種書體。此時再由專到博，由楷書到行書、草書，進而瞭解隸書、魏碑、大篆、小篆等。在專精一種書體的基礎上廣學眾家之長，最終就會在不失法度的基礎上形成自己的風格特點。在這一階段，要多讀帖，精研各家名碑名帖，深入瞭解各種書體的風格特點，利用背臨、意臨等手段不斷強化對各家書體風格的記憶，在“形似”的基礎上追求“神似”，寫出神采，從而逐步將“臨摹”上升到“創作”。

秦 大篆《石鼓文》

王僧虔《筆意贊》：

書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。以斯言之，豈易多得？必使心忘於筆，手忘於書，心手達情，書不忘想，是謂求之不得，考之即彰。乃為《筆意贊》曰：　　剡紙易墨，心圓管直。漿深色濃，萬毫齊力。先臨《告誓》，次寫《黃庭》。骨豐肉潤，人妙通靈。努如植槊，勒若橫釘。開張風翼，聳擢芝英。粗不為重，細不為輕。纖微向背，毫髮死生。工之盡矣，可擅時名。

趙孟頫《心經》

第三，多讀書，讀好書。書法不是停止在技巧層面的藝術，它直接和人的精神境界相通。

書法是表現人的精神與萬物哲理的藝術，它還可以表現社會與大自然蘊含的美的規律。正如西方人以音樂為重要藝術修養一樣，華人是以書法為重要藝術修養的。宗白華先生也說：“中國樂教衰落，建築單調，書法成了表現各時代精神的中心藝術。”書法蘊含一切美學特徵，它在生活中無處不在。

詩詞歌賦等優秀的傳統文化可以提升我們的精神境界，學習書法的最終結果是“人書合一”，即如宋人崇尚的“魏晉風骨”，這也是書法人要達到的最高境界。

王羲之《遠宦帖》

總結

以上幾點是本人幾十年習書和教學過程中的心得體會，與各位書友分享交流，大家一起努力，共同進步。

個人觀點，如錯勿聽。

一，結體比較隨意。

上圖幾個字結構應該有問題，這樣寫不美觀。如“書”字頭重腳輕的厲害，而且筆畫比較擁擠彆扭。

二，用筆要再提高。

用筆還是單調了些，而且有的地方用的不合理。

如“勤”字的最後一筆顯得無力，那一撇太漂浮。

“書”字的長橫也是如此。

三，用墨要有變化。

整篇對輕重的把握不夠到位，所有筆畫基本上相同粗細。

當書法這一概念形成的時候，就有了毛筆、書寫、文字這三個基本元素，缺一不可。

　　談到練書法就應從這三個方面去下手。一是使好毛筆；二是理解和掌握字的結構；三是在自如掌握用筆和結字能力以後，憑著書寫時的感覺把所有的綜合素養和訓練主動、獨立地抒發出來。

　　書法在歷代的階梯傳承與發揮下，到今天已經形成了一個體系。很多既有的字型與風格更是深入人心。這些作品之所以打動人，就像一棵棵自然生長的巨樹，自然地生髮，枝葉的本性、水和光的營養、生長中的避讓、環境的修蝕等一切任其自然。古人學書首先就是應用，在這麼自然的發展中養成的習慣，發揮的自我，最後，具備足夠才能、功力、眼界、學養、品格的人，再把書法推上人們仰視的藝術高度。

　　書法的練習都會從一筆一劃開始，從字的基本結構原理入手。文革期間人人都寫大字報，不用學習古人的經驗，只要寫得像樣整齊就好，這種風氣影響了一代人，直白、隨性但經不起玩味。接下來人們認識到了這一點，著力於技能，寄望於臨帖，時時臨、世世臨，好像不臨就不能寫字，又由此產生出來所謂臨-創的說法，舉國皆以為然，轟轟烈烈。但到今天卻沒有出現一個可以與古人比肩的書家，到頭來還是古人的小學生。其問題在於從臨（字）到創（表達）的過程中還有大量的消化階段，學得太多、太雜而不經過消化，吃什麼拉什麼。要不然就是在拌冷盤，東拼西湊，吃起來很爽但沒有回味。此外，書寫太過於有意識，過分人為，這與天人合一的境界愈加漸行漸遠了！48 人贊同了該回答

當書法這一概念形成的時候，就有了毛筆、書寫、文字這三個基本元素，缺一不可。

　　談到練書法就應從這三個方面去下手。一是使好毛筆；二是理解和掌握字的結構；三是在自如掌握用筆和結字能力以後，憑著書寫時的感覺把所有的綜合素養和訓練主動、獨立地抒發出來。

　　書法在歷代的階梯傳承與發揮下，到今天已經形成了一個體系。很多既有的字型與風格更是深入人心。這些作品之所以打動人，就像一棵棵自然生長的巨樹，自然地生髮，枝葉的本性、水和光的營養、生長中的避讓、環境的修蝕等一切任其自然。古人學書首先就是應用，在這麼自然的發展中養成的習慣，發揮的自我，最後，具備足夠才能、功力、眼界、學養、品格的人，再把書法推上人們仰視的藝術高度。

　　書法的練習都會從一筆一劃開始，從字的基本結構原理入手。文革期間人人都寫大字報，不用學習古人的經驗，只要寫得像樣整齊就好，這種風氣影響了一代人，直白、隨性但經不起玩味。接下來人們認識到了這一點，著力於技能，寄望於臨帖，時時臨、世世臨，好像不臨就不能寫字，又由此產生出來所謂臨-創的說法，舉國皆以為然，轟轟烈烈。但到今天卻沒有出現一個可以與古人比肩的書家，到頭來還是古人的小學生。其問題在於從臨（字）到創（表達）的過程中還有大量的消化階段，學得太多、太雜而不經過消化，吃什麼拉什麼。要不然就是在拌冷盤，東拼西湊，吃起來很爽但沒有回味。此外，書寫太過於有意識，過分人為，這與天人合一的境界愈加漸行漸遠了！

　　開始學習時需要臨帖，但臨只是學習的一部分。

　　當代的書法學習，沒有了實用的功能，臨就容易產生形的模擬。臨帖是以像為標準，但不是目的，目的是要掌握用筆和結構原理。勾描得再像也沒有用，要以用筆的起始行走方法去寫，寫後墨跡的邊緣剛好與原帖筆畫的外廓相近，而不是用筆去覆蓋勾描出帖中的筆劃。也就是說，要按筆法要求去寫，以寫出的效果如何去調整用筆寫時的輕重和分寸，而不是用筆去覆蓋原帖筆畫的外廓。“寫”注意的是用筆法去寫，意在重複使筆的要領，“描”意在覆蓋筆畫的邊緣，以達到更像帖中的筆畫，卻無法形成完整的行筆。寫時筆的軌跡不同於描的軌跡，寫是內心篤定主動地做，而描是隨形被動去變。寫是我們將來去做的事情，寫的逆入頓回形成了筆意，筆意會在結字原理的指導下寫出勢態，勢態將要決定個人字型的架構，也就是字的風格。

當代少了實用書寫，更忽略了自主書寫，臨——創的結果就是紙上談兵。造就了一批批能一看而不經玩味的作品，造就出絕大部分大展大賽作品，短時間去審視可能會令人目眩，但放上幾年再看則形式落伍，內涵經不得推敲，就像不同級別學生的考卷，當時興致勃勃，但等中考、高考結束以後，那些考卷恐怕就沒有人有心思再去翻了吧！

　　寫字本來就不是功利的事。有樂趣才能寫好，而自主書寫就是產生這種樂趣的過程。

　　自主書寫與臨帖並不牴觸，尤其是在開始自己寫的時候，但為了建立真正的自主書寫，還是要有一段時間完全不臨帖。這時不用實臨，但可以用線勾摹字帖的筆畫外廓，這樣可充分感知古人書寫的起伏，也就是脈搏。

　　自主書寫時一定要因循用筆的規範，並把這種規範堅持到自如；一定要把對結構的理解用筆表達出來；一定要在運筆與結構中找到順暢的感覺，要有別於臨帖時的速律。

臨帖的節奏與速律是因為臨時的方便和臨時的觀察而產生出來的，是由看到寫的搭配。而寫時的速律是因為書寫時的方便與書寫難易，以及我們感受到字中的力度或者粗細來決定的，是潛意識指導下的縱筆。兩者有許多不同之處，如果自主書寫還不能脫離臨寫時的速律，永遠也寫不出自主的自信。如果有了自主速律就說明已經在自主寫字了，這時再以這種速律臨帖時就不容易臨像了，但這時再臨的字就會有自己的風格，臨後再吸收的部分就直接屬於自己了，這就是有些成家的人反而臨不像的原因。

　　自主書寫不是一味求速度的書寫，而是一個由摸索到成熟的過程。摸索時能看到明師或者其他得法的人的書寫狀態最好，這種書寫通常都會有節律，風格強悍則節奏明快，風格平緩則起伏溫和，感受並得到這種韻律才能實現真正意義的書寫。這時的書寫才能可快可慢，才能在書寫中注入感覺。這時所書寫的字才能隨“意”，隨“意”才可能隨機而賦形。書寫不是重現文字，而是以意去引領去韻帶出字型，這時的型已經不是見過的型了，這才是藝術的表現手法。

當書法這一概念形成的時候，就有了毛筆、書寫、文字這三個基本元素，缺一不可。

　　談到練書法就應從這三個方面去下手。一是使好毛筆；二是理解和掌握字的結構；三是在自如掌握用筆和結字能力以後，憑著書寫時的感覺把所有的綜合素養和訓練主動、獨立地抒發出來。

　　書法在歷代的階梯傳承與發揮下，到今天已經形成了一個體系。很多既有的字型與風格更是深入人心。這些作品之所以打動人，就像一棵棵自然生長的巨樹，自然地生髮，枝葉的本性、水和光的營養、生長中的避讓、環境的修蝕等一切任其自然。古人學書首先就是應用，在這麼自然的發展中養成的習慣，發揮的自我，最後，具備足夠才能、功力、眼界、學養、品格的人，再把書法推上人們仰視的藝術高度。

　　書法的練習都會從一筆一劃開始，從字的基本結構原理入手。文革期間人人都寫大字報，不用學習古人的經驗，只要寫得像樣整齊就好，這種風氣影響了一代人，直白、隨性但經不起玩味。接下來人們認識到了這一點，著力於技能，寄望於臨帖，時時臨、世世臨，好像不臨就不能寫字，又由此產生出來所謂臨-創的說法，舉國皆以為然，轟轟烈烈。但到今天卻沒有出現一個可以與古人比肩的書家，到頭來還是古人的小學生。其問題在於從臨（字）到創（表達）的過程中還有大量的消化階段，學得太多、太雜而不經過消化，吃什麼拉什麼。要不然就是在拌冷盤，東拼西湊，吃起來很爽但沒有回味。此外，書寫太過於有意識，過分人為，這與天人合一的境界愈加漸行漸遠了！