華晨宇說《鬥牛》是一首大愛的歌，大愛是什麼？20世紀法國戲劇家阿爾託提出過一個“殘酷戲劇”的理論，按照阿爾託的理論，戲劇應該是有力量影響事物的形成和發展變化的。MV很震撼，引起人們對事物兩面性的思考，最後畫面落到白色最後呈現紅色的鬥牛，真的會讓人浮想聯翩，人類純潔靈魂上的一模紅色思考。

這個MV很適合反覆觀看，每次都有新發現，很適合思考，剛開始覺得什麼保護環境，什麼人類發展，什麼物種輪迴，大的方面。看了幾遍就在想，所有的事都在因果輪迴，與其費盡心思想著怎麼做去得到利益，不如做好自己，活的開心，也不會受道德折磨，沒準會有好的結果。鬥牛鬥牛，人終為牛，一無所有，性向善——才是人類最後的驕傲和勝算！

他用空靈的歌聲呼喚內心良善，用共情之心善待萬物生靈，向生命致以崇高敬意

“空中奇幻鬥牛場”畫風科技感滿滿~

他用光與影的交疊、理智與瘋狂、安靜與激烈將自己的所思所想表達的淋漓盡致，隱喻著鬥牛士和牛沒有誰是勝者，探討人與自然和諧共生，性向善的意義。

整個主歌都是敘事，搖滾熱血，說唱的嗓音低磁懾人，歌詞也直接勾勒出主角西班牙鬥士的瀟灑快意，直到A4段“屍首氣味中陶醉”，對鬥士的讚美才暗轉向反面。從這句開始，競技場沙土飛揚的刺激振奮黯淡下去了，榮譽褪色後只有血腥的痕跡依舊。“王子們稱為之最，原來他一生在追”，既可以說是上帝視角的評判，也可以說是鬥士暮年的自省。因此，“對生命致以敬畏，無論是什麼地位”，既是告誡，也應是懺悔。

後面還有一段主歌重複鬥牛場面，但是敘事的部分差不多到此為止了。

穿插在敘事段落中的C段，旋律接近聖詠，填詞是：

“野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。”

人和動物都是野性難馴的。鬥牛這樣的萬人狂歡，刻意激發動物的兇暴野性，其實是為了襯托出人類的英勇，好像人類能在這樣的原始野蠻的鬥爭中取勝，便證明人類的靈魂更加高貴。

人類仗著所謂的高等，往往在肆意妄為。人類的野性雖被聰明地隱藏，其實卻從沒有被真正教化。反而被人類凌虐取樂的動物，或許擁有著更加純粹的靈魂。

“野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。”

“直到親手栽培了原罪以後，又要將它摧毀。”

傲慢是人類的原罪。

C2的女聲吟唱響起的時候，他閉目仰頭，白光打下來，他就像一座憂鬱的雕像。

接著，他重新舉起話筒。坦率堅韌的男聲與空靈神聖的女聲交織著，緩緩上升，鼓點推起，他舉起右手，引領萬人合唱。

“野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。”

“野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。”

“野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。”

然後D段爆發，說唱暴風驟雨般鋒利而不留情面，歌詞華麗的敘事直轉成鮮明的批判和諷刺，放大鏡下看人類延續著上帝視角，卻更多一分熾熱情感，彷彿是出自人格化的神明或者神化的人類英雄的急切教誨：“太混亂，生命本就該迴圈”――禱告吧，悔過吧――“性向善，才是人類最後的驕傲和勝算”。

降臨出來的時候大家都說這是一首聖歌，而鬥牛的神性，被包裹在搖滾的核心裡，卻不是那麼顯而易見。這首歌很深，比好聽、爽、炸、高階都深，關乎人性，關乎自然，卻比這些都還要更深。

他說，這是一首大愛的歌，要愛自己，愛身邊的人，甚至是愛自己的敵人。

不知他是否知道，上帝之子也說過類似的話語。

跑題談談降臨。關於原罪，其實在《降臨》中也有諸多暗喻。歌詞初看是各國神話宗教的一鍋亂燉，毫無章法，但是仔細揣摩以後其實感觸良多。就拿河童來說，明明前面的意象都屬於西方神話，這裡突然跳出一個河童來，很多人

鬥牛只能心臟驟停而歸暗黑的空中鬥牛場，機械鬥牛士在觀眾歡呼中殺死了牛渾身血汙，牛殺死了殺死牛的鬥牛士刺穿心臟，憤怒的看客們刺死了殺死鬥牛士的牛箭箭穿心。城市裡的人夢遊一般，不知自己是人還是牛，浮入空中鬥獸場，也不知自己是人的命運還是牛的命運 。其實人就是牛，牛就是人。浮入鬥獸場的人變成了牛，落回人間的牛又變成了人。“對生命致以敬畏，無論是什麼地位”穿插畫面：森林大火，冰川陷落，無處落腳的北極熊，凌亂的飛鳥，穿梭遍地垃圾之上的坦克。無數機械鬥牛士泡在福爾馬林中，頭顱放在展架之上。鬥牛之後，依舊依然命不由己。牛與鬥牛士，都是玩物。紅衣華晨宇和白衣華晨宇切換在鬥牛士和牛的角色之間，倒在大火之中，倒在冷箭之下，倒在困住自己的“玻璃金字塔”中。最後他在夢中醒來，世界純白。如果所有的爭鬥都只是他的一場夢。可每個醒著的人在經歷的。也像他的夢啊。