學生作文的目的是為了拿分，想要拿分就需要讓閱卷老師快速獲知作文的觀點。所以需要在結構和內容上下功夫。內容方面，觀點新穎，論證過程有理有據，能夠做到引經據典，自圓其說，最好有一點獨創性。

文學創作與學生作文有著本質的區別：文學創作是一門藝術創作活動，學生作文是一門為應對考試的學習寫作功課，是語文學習的重要組成部分。

動機不同。文學作品創作動機是現實生活觸動作者思想情感，產生創作衝動，是一種主動的精神活動；學生作文動機是一種充滿功利色彩的被動應對考試活動。目的不同。文學作品創作目的在於反映生活，用高於生活的創作來陶冶情操，為社會文明建設服務，高度自主、自由中，須有著高度的審美良知和社會責任感；學生作文目的是在單位時間內，用800多字呈現寫作文采，嚴謹的結構，巧妙的構思，敏銳的思辨，整潔美觀的書寫，合乎語法規範的語句，征服閱卷老師，贏得高分，考上大學。

方式不同。文學作品創作方式由作者創作擅長所決定，不被動迎合，不盲目從眾，個性張揚，由此而形成其獨特風格，終成為小說、詩歌、戲劇、散文，以其思想內容奠定其文學上的地位；學生作文必須被動接受文題具體要求的約束，收斂個性，帶有鮮明的功利性、技巧性，儘管要求寬泛，但必須帶著腳鐐跳舞。

時效不同。文學作品一旦問世，就要接受大眾品讀，優秀的作出能夠打破時空限制而廣泛流傳，甚至成為文化瑰寶，流傳千古，比如《詩經》《紅樓夢》；學生作文只面對閱卷老師，其絕大多數作品終於成績產生之時，只有極少滿分作文流轉一時，供學生寫作文學習借鑑，比如《赤兔馬之死》。

綜述。文學作品是作者主動反映社會生活的產物，文學創作是建立精神文明的藝術活動；學生作文是學生為應對考試，被動接受文題約束而寫出的文章。學生在學習作文過程中，學會基本創作方法，提高駕馭語言能力，隨著對生活的感悟不斷提高，有些學生將會華麗轉身，化蛹成蝶，蛻變成一個文學創者。

關於文學創作和學生作文的區別，讓我想起來前幾年湖南作家張一一和高考較勁的一件事。

張一一是位青年作家，大家感興趣的話可以查一下資料，雖然愛炒作，但還是有料的。出版過10多本書，發表了近千萬字的文學作品，獲得過諾貝爾獎提名，還會寫歌，當初與韓寒、唐家三少、郭敬明並稱“新四大才子”，有“張一韓二唐三郭四”之稱。

這位老兄生平有一大遺憾，就是當初在農村普通中學就讀，由於資訊閉塞和城鄉教學水平的巨大差異而“有力使不出”——連續兩屆高考落榜，無緣大學。如今成了作家有了名氣，誓要一雪前恥，考入大學。

但現實是殘酷的，他連年參加高考失敗就先不說了，因為他知名青年作家的身份，大家都把視線集中到了他的高考作文上，沒想到，2014年高考作文考了29分（滿分60分），遭到廣大網友群嘲，被認為是水貨作家。

獲得諾貝爾獎提名的作家寫高考作文不及格，張一一用自身實際向我們展示了文學創作和學生作文的區別：學生作文的限制要求，要遠超作家的想象。

美國批評家佩裡曾說:詩人們在創作詩歌的時候,其實都是在戴著腳鐐跳舞。如果說文學創作是戴著鐐銬跳舞，那麼學生作文就是讓你帶著鐐銬去正步走。

以張一一考29分這一年的湖南高考作文為例：

閱讀下面的材料，根據要求作文。

被譽為“最美鄉鎮幹部”的某黨委書記，在一個其他人不肯去、去了也待不到兩年的地方，一干就是八年，以堅定的信念和頑強的意志，率領村民奮發圖強，將窮鄉僻壤建設成了美麗鄉村。面對灑滿心血與汗水的山山水水，他深有感觸地說：“心在哪裡，風景就在哪裡。” 請根據上面的材料，自選角度，自擬題目，寫一篇不少於800字的記敘文或議論文。

顯然，從高考的寫作要求看，考生要抓的重點是最後一句：心在哪裡，風景就在哪裡，不管在哪裡，都可以創造出美好的未來。但張一一也許是覺得這樣寫太過膚淺太過無趣，因此他寫的是《“最美鄉鎮幹部”八年未提拔為哪般？》，你看，高考讓結合材料來行文，他呢？反彈琵琶去質疑為什麼這麼好的幹部，憑什麼要在鄉鎮待八年，憑什麼不被提拔，關鍵是，材料壓根沒有說後續內容啊，這位幹部有沒有被提拔，有沒有像他文中所說的被壓制，都是他自行想象出來的，如此去寫，不跑題才怪。

文學作品的創作，大多是為了某種宏觀的使命，如揭示一些社會現實問題，反思我們的行為，抑或是反求諸己，探尋個體的精神層面，一花一葉均是感悟，這種創作是發自內心的。但學生作文呢？說的功利一些，學生作文的目標就是要分數，我們大可以把作文當成一個大號的問答題，命題者提出什麼問題，我們負責圍繞這一問題進行分析、解決。

當然，也並不是說學生作文一定就很差，有些大牛的學生作文，本身就是優秀的文學作品，比如馬克思，他在高中階段所寫的作文《青年在選擇職業時的考慮》，影響了一代又一代人的就業，就這一點來說，不知道完勝多少文學作品。

12.到了老年，力不從心，疾病纏身，會不可避免地想到死亡。其實，生老病死是不同抗拒的自然規律，我們應當坦然面對，笑傲死亡。

只要一生堂堂正正做人，問心無愧，孰應該勇敢地接受死亡，微笑著閉上雙眼無憾地離開這個世界。

【用1000字從新角度解讀作文與創作，值得一看又易讀】

語言文字是人們約定俗成的符號，文學創作就是文化一種表現形式，寫得是生活。而作文則是應和題旨，還要求學生疲於應付的形式，寫得是試卷。

所以我認為學生作文不能表達自我熱情始終，相對於文學創作，作文字質上就是弄虛作假。

當然不能全然否定，所以學生更應該提及到其從小建立的獨立思考，而非限制思考。所以應該把創作、作文融合為引導，作文提供資料與資料，而非題目與題材。

我們想一想自己寫文章為了什麼，提高寫作能力嗎？還是為了賺錢？有沒有想過起初我們應該把它當做一種謀生的手段，這裡的謀生指的是更好的生活。

因為生活需要善於思考，講話簡潔明。這是寫作的目的。

“寫文章有沒有公式？如果實習班的老師一定說有，那可能是他生財的工具”——張大春《文章自在》

當你寫不出來，很簡單，讀的不夠，生命經驗也不夠。但有人說可以指導你寫作。如果他能明白你大腦結構，那就是真的。所以按照公式寫作只不過是在成為別人思想裡的一個“打字員”，比如今天交給你一個公式，去抄寫某某書籍，然後提交。

文學創作是需要具有一個思維架構，也就是包含了“慣用語+生命經驗+掌故傳聞=成文”的框架。生命經驗是我們生活中的總結，訓練的慣用語就是我們對於美的讚賞，閱讀則是把故事與資料進行合理的整合，從而掌故傳聞。

如果你想透過寫作提升自己的價值，那麼請有節奏的進行文學創作，哪怕是一個新手，也可能透過積累而成長。

創作是一件嚴肅的事情

創作需要對人生進行規劃：

王國維曾經指出人生三種境界：

第一就是登高看得遠，要有遠見，所以不能見識短淺；

第二就是堅持奮鬥，不怨無悔；

第三也是厚積薄發，創新進步。

所以萬事一步步來，得修煉眼光，參與實踐，最終獲取想要的。利用你自身的境界來設定當前的創作目標。

接下來，我們要明白增強創作的思考辦法，我們的生活要有一種滿足感，為腹不為目，飢餓得解決了。而並不能“窮酸”地創作。

其次，從為人生角度來講，創作就是用來增強精神生活，所以我們得增強真情實感。比如按照如下步驟。

可以從自我進步中獲取第一份快樂，比如今天比昨天讀得文章得到更多的知識，寫下自己的感想的同時獲得更有價值的認知。

可以從努力的目標中獲取第二份快樂，比如本週我要吃一份最想吃的東西，那麼可以透過賺錢，或者節省來滿足。這樣無意中把快樂就積累了，形成了一種儀式感。

從以上內容來看，我把精神生活比作快樂，這也是我 個人對待創作的態度。

文學作品與學生作文，二者的最大區別：

學生作文多是命題作文，文學作品則是個人擬定，標的和寫作內容。

文學作品則以故事中的情節，人物內外情感中的交織，多細節，多人物，多場面，多角度表達出著作者的真實水平和文學素質的高與低。

但，無論是文學作品，還是學生作文，二者同時存在有一大共性，那就是感化人，驚動人，鼓舞人和教育人。

倘若崇尚虛妄之劣習仍在，如果鄙夷文化之風氣未消，文學創作與學生作文，沒有任何區別，分明就是一幣兩面。

慘不忍睹影視，但凡對話臺詞，無不滿滿當當學生腔調。

怪哉怪哉，素來講究起承轉合、藏情含趣的民族，哪能淪落至此？靈根盡去，必當冥頑不化。

知否知否，意識形態化，只會導致生搬硬套化。所謂“生活中來”，也必當演繹而為一場笑話。

奈何奈何，無知無識編導演，不解影視之“現實批判”、“人性勃發”風情，沉湎娛樂無可自拔。

意何長，紙何短，再說一句：硬道理還須軟處理，

學生作文是我們普通人日常生活中比較常見的場景。我們會好奇學生作文與文學創作的區別，多半是因為我們事實上對文學創作並不瞭解。

舉個例子，咱們一起來體會一下文學創作的畫風。

海鄰最喜歡的使用現代漢語寫作的作家，王小波先生。他曾經這樣描述他寫《紅拂夜奔》的過程：

他先寫好了不同的片段和故事，然後把這些片段和故事輸入軟體，隨機產生不同的順序。然後，再試著按照隨機產生的各種順序；再用他偉大的想象力，試著把這些片段和故事串接起來。再然後，選擇自己最喜歡的一種方案。完善它，成篇。

透過小波先生的作品，至少在嚴肅文學、小說的領域內，我們大概能想到的文學創作的要素有：

好的、不落俗套的故事

精緻而具有強烈個人風格的語言

精緻而且巧妙的結構

極高的能量密度

總之，需要取悅特定層次的文學欣賞者

當然不是所有的文學創作都必須達到王小波的標準，這顯然也不可能。但至少要以這些要素作為努力的方向。

而學生作文的努力方向是：

語言通順流暢

條理清楚

主題鮮明、立意要有正能量，符合主流話語圈的要求

總之，需要取悅於閱卷老師

事實上兩者完全是不同層面和不同的概念。這個問題與另外一個問題有些類似：

NBA球員打籃球，與學生在體育課上打籃球，有何區別？

文學創作偏向於一門藝術，是一種文學藝術的體現，可以有個人表達，可以是原型塑造等等，學生的作文更偏向於應試。

文學創作與學生作文，有什麼區別？一些觀點可供參考。

定義上的區別

文學創作，指的是一種特殊的複雜的精神生產，是作家對生命的審美體驗，透過藝術加工創作出可供讀者欣賞的文學作品的創造性活動。

作文則指的是經過人的思想考慮和語言組織，透過文字來表達一個主題意義的記敘方法。

涉及範圍的區別

作文分為小學作文、中學作文、大學作文（論文）。其體裁包括：記敘文、說明文、應用文、議論文等。

文學作品則多為小說、散文、詩歌......

寫作技巧上的區別作文強調一個“真”字。就是寫的思想真，是自己的真情實感；寫的事情真，是自己身邊發生的事。而不是因為你想怎樣寫就怎樣寫麼，無中生有地寫成如何如何。文學作品則更注重作者本人的形象思維。因為文學作品的基本特點是用形象反映社會生活。作家運用各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成活生生的藝術形象;作品中加入了大量的想像(幻想、聯想)和虛構;強烈的感情活動始終貫穿文章。創作者的區別

創作文學作品的人一般是有一定的知識積累和社會閱歷的成年人。他們掌握了一些必要的寫作技巧，透過文學作品表現內心想法，並可以以此謀生。

而作文的寫作者往往都是學生，其寫作目的是取得分數。作文中可以不必要過分看重某些技巧，而更重於符合試題要求。

如果你想搞文學創作，那麼以下知識需要有所瞭解↓

好的文學作品應給人啟發，給人一種精神上的激勵。或者說，能夠給人帶來一些思考，帶來一些有用的東西。

文學作品依據生活而又經過虛構，從不拘泥於真人真事，人物不專用一個模特兒而是雜取多人、合而為一，事件不全用事實而是採取一端、加以生髮，環境不只是依託一地一處而是根據需要加以組合、創造，一切都具有主觀情理性。

因而，你要對生活有所觀察與瞭解，抓住生活中的點點滴滴，去寫出在語言上文質彬，形象上生動感人，並能訴諸讀者以感情和想象，給作品的鑑賞者側重於藝術真實和審美創造的判斷。

尤其要注意的是，你的文學作品要重於社會教化，重於審美。萬不可“流水作業”。

如果你想要提高作文成績，那麼，可以參考這個↓

注重充分挖掘課文中的習作資源。

語文課本中，除了每個單元的作文訓練外，其實在課文中也蘊含著極其豐富的可供學生進行創造性習作的資源，這是培養創新能力的重要陣地。

學會創設情境。

可以利用音像創設情境；可以利用圖片創設情境；可以利用語言創設情境；可以利用作品欣賞來創設情境；可以利用遊戲來創設情境；可以利用生動的表演創設情境；還可以利用大自然的景物創設情境等等。經歷了活動的全過程，真實體驗了其間的樂趣，有了自己的親身感受，噹噹然有話可說，有感可發，有情可抒，再也不會感到作文是一種痛苦的事。

注重寫好“兩記”

即日記和讀書筆記，日記寫作靈活，行文自由，訓練多，容量大，是提高自由寫作水平的終南捷徑之一，在實際生活中所見到的或者說所感受到的人、事、物、景、理等，只要是自己覺得有必要訴諸筆端就可以把它記下來。 天天動筆就會開闊思路，積累大量詞彙、語言素材，越寫越熟。

讀書札記的內容不拘一格，可以是自己的心得。想寫什麼就寫什麼，想怎麼寫就怎麼寫，可以是摘抄，比如摘抄一些好的語句，或是精彩片斷，要激發學生課外閱讀的興趣，，為寫作積累詞彙、語言。　　

文學創作與學生作文，肯定是有區別的。文學創作是來源於生活，又高於生活，故事情節也可以是真實的，如紀實文學，傳記文學，也可以是虛構，可以是多種多樣的事物的結合，不必強調真實情。學生作文一般要求有真情實感，學生寫的事情或人物絕大部份都是真實，具體的。

文學創作與學生作文，有什麼區別？這是一個比較有爭議的話題。

文學創作與學生作文，雖然沒有嚴格的界線，但有諸多方面的區別。

一、界線不嚴格，但具體的要求、要求的程度不同。

學生作文，不同學段，有不同的《作文教學大綱》，由小學三年級起、中學、中專（職校）至大學，對學生作文的要求逐級提高。而文學創作，其對作品的要求比較嚴謹、比較全面、比較有系統性和文學性。雖然，學生作文的過程和文學創作的過程，都是改造一個人的過程；每一篇習作（作品）的完成，創作者的思想認識、道德認知和價值取向都會上升到一個新的水平。但就事情的性質來看，存在較大差別。

二、兩者之間，概念不同。我們不妨先來對“文學創作”、“學生作文”這兩個概念進行界定。文學創作：是一種複雜的精神生產，是作家對生命的審美體驗，透過藝術加工創作出可供讀者欣賞的文學作品的創造性活動。（田景豐.《文學欣賞·文學創作》，廣西民族出版社）。學生作文：把自己看到的、聽到的、想到的內容或親身經歷的事情，用恰當的語言文字，以某種文體的形式表達出來。（小學、初中、高中的《作文教學大綱》內容大相徑庭，而中專、大專、大學的《寫作教學大綱》的要求就更高了。簡單地說，學生作文是指從小學三年級至大學研究院博士後畢業前的所有在校學生的習作訓練，是學生運用語言文字，把所見所聞、所思所想，以某種文體的形式表達出來的習作。而文學創作，是一項精神上創造的活動。

三、兩者的身份不同。這是從群體的人數方面去區別，從事文學創作的人，主要是作家，（也有少數是文學愛好者、學生）。寫學生作文的人，幾乎全部都是尚未畢業的“學生”。

四、閱讀物件不同。文學創作，主要給全社會有閱讀需求的人閱讀。學生作文，其閱讀物件是老師或閱卷者。也有少數學生作文，成為文學作品提供給全社會的人閱讀。

五、虛實不同。文學創作，是一種複雜的精神生產和對生命的審美體驗的活動，文學作品中虛構的居多，當然也不乏寫實的。學生作文，是用筆寫自己的話、寫自己的事，我手寫我心，基本上都是寫真寫實，當然也有虛構的。

六、動機不同。作家或其他人從事文學創作，或者是為了發洩個人情感，或者是為了釋放內心世界，或者是為了揭露醜惡、抨擊時弊，或者是為了歌功頌德、弘揚正氣，或者是為了功名利碌……等等不同目的。他們的動機各式各樣，難以讓人揣測。學生寫作文，其動機基本上都是為了完成學業任務或者為了取得較高的語文分數。

沒有本質區別。

都是腦力，思維的再創作。

都是對世界的思考。

都是給自己一個結果。

作為漢文字的喜愛者、寫作者，平時寫些散文隨筆、紀實文字、詩歌，也出過兩本書。

近幾年又帶些學生學寫作文，學生作文扣分少了，滿分多了。有的獲獎、發表。

因此，對文學創作和學生作文有著一些直觀的認識、感受。

下面就說說文學創作和學生作文的主要區別。

一是概念的不同。

文學創作是以語言文字為工具，形象化地反映客觀現實的藝術，是一種特殊的複雜的精神生產，是寫作者對生命的審美體驗，透過藝術加工，創作出可供讀者欣賞的文學作品的創造性活動。

學生作文是學生把記憶中所儲存的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來，是從內部言語向外部言語的過渡，即從經過壓縮的、簡要的、自己能明白的語言，向開展的、具有規範語法結構的、能為他人所理解的外部語言形式的轉化。簡單地說，就是學生作為練習所寫的文章。

二是性質的不同。

文學創作的性質是“文以載道”，是塑造人物，揭示靈魂，展現社會。

作文的性質是“我手寫我心”，把自己的心裡話表達出來。

三是體裁的不同。

文學體裁有詩歌、小說、散文、戲劇、紀實文學。

作文的體裁有記敘文、說明文、議論文、應用文。

四是目的的不同。

文學創作有個人目的和社會目的。

個人目的是指對作家個人有益的目的，如自我的實現，排遣憂慮煩惱，提高精神境界，獲得名聲物質利益等。社會目的指對社會群體有益的目的，如給讀者帶來愉快，幫助人更好地理解生活，推動社會進步等。

學生作文的目的是完成語文課本每個單元的作文作業，考試得高分，高考作文滿分那就再好不過了。

五是要求的不同。

文學創作要求源於生活，高於生活。文學創作是透過作家的想象活動，把經過選擇的生活經驗體現在一定的語言結構之中，以表達人對自己生存方式的某種發現和體驗，它是一種藝術創造，而非機械地複製現實，因此說它高於生活。

文學創作要有一定的思想性。就是立意高遠，主題深刻，能發人深省，給人帶來深刻的人生感悟。

文學創作要有一定的藝術性。就是指要有文采，寫作手法，構思，表達技巧等，都要有特點，有創新。

新課程標準指出，小學階段作文教學的課程目標：“能具體明確、文從字順地表述自己的意思。能根據日常生活需要，運用常見的表達方式寫作。”

具體可以理解為有通順的語言、明確的中心、突出的重點、一定的條理、合理的想象，內容言之有物，有真情實感。

中考作文一類卷評分標準是：符合題意，中心突出，內容充實；語言順暢，沒有語病；結構完整，條理清楚。這也是初中階段作文的要求。

高考作文一類卷評分標準是：能準確把握題意，立意深刻；選材恰當，中心突出；內容充實，感情真摯；結構嚴謹；有新意，有文采。這也是高中階段作文的要求。

六是特點的不同。

文學創作是寫作者主動創作。

作文是學生被動完成，是作業，是命題作文。

七是作者的不同。

文學創作的作者主要是成人，有各行各業的文學愛好者、業餘作者，也有進行專職創作的專業作家。當然，也有喜歡文學的學生。

學生作文，學生作文，寫作的物件肯定是學生了，主要是小學生、初中生、高中生。

到了大學，上的是寫作課，再寫的就不能叫作文了，叫文章或作品。

一個是為了拿分數而寫。

一個純粹是為了寫而寫。

當然不一樣。

不過學生作文寫得好的話，過渡到優質文學創作的可能性更大。

只是對於大部分學生來說，作文只是提分的一個工具而已。