你好我是沙粒兒！小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的社會里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程裡充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出“我養你”這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實社會里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝

喜劇之王這部電影，仔細品味就是周星馳奮鬥史的縮影，周星馳把自己的親身經歷放進了電影裡，但我們看到的是一個從膽小怕事，愛錢如命，到最終為了愛情放棄一切的小龍套的心路歷程，從中也看到了我們自己的影子，所以才會感動，然後落淚，繼續努力生活。

用星爺的一句臺詞來總結“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別？”

《喜劇之王》其實就是一部周星馳自己的奮鬥史。他就是跑了七年龍套才有機會出演主角。

這七年龍套生涯是他最痛苦的時期，但是他從來沒有放棄過夢想，雖然電影中尹天仇依然沒有成為主角，也沒有動搖他對錶演的熱愛和堅持。最後，哪怕只是在一個小舞臺演給一些不一定懂的觀眾看，這樣的堅持也是有意義的。

這種對夢想的執著追求的精神應該就是周星馳想表達的吧！

雖然去追求夢想未必能實現，但是對追求夢想的人來說，依然是有意義的，值得的。

《喜劇之王》其實就是一部周星馳自己的奮鬥史。他就是跑了七年龍套才有機會出演主角。 對自己夢想不斷的追逐，不放棄

想表達的思想和含義是成功背後的辛酸：《喜劇之王》

曾經有人採訪周星馳的時候問到：你覺得你令人感觸最深的是哪部電影？星爺默默回答道：是喜劇之王，當主持人再次問為什麼的時候時，周星馳沒有回答，只是默默地看著鏡頭，眼睛裡閃爍著淚光。相信星爺成名背後的辛酸是常人無法想象的。

劇情：

影片一開始，有一個人（星爺）衝著大海喊出兩個詞：努力！奮鬥！小編覺得這是巧奪天工，精妙絕倫的一個鏡頭。首先在大海的襯托下，尹天仇顯得格外渺小，襯托出來他跑龍套生活的極其不易。其次，大海廣闊無邊，驚濤拍岸，足以表現出尹天仇的雄心壯志。這一鏡頭可謂是一箭雙鵰，且恰到好處。

後來，鏡頭轉到了尹天仇在劇場拍戲的情節，他先是被人打中了不想死，擅自給自己加戲，卻被導演痛罵一頓。【這個經歷是真實的。周星馳之前在跑龍套時期接到了一個戲，被梅超風一掌打死，後來為了給自己加戲：他還跟導演商量：能不能擋一掌再死？卻被導演罵滾蛋。】後來尹天仇又演燒手戲，他不要錢，只是為了領一個便當。卻被人罵道連螞蟻都不如。當他被狼狽的趕回家，連飯都吃不上的時候，他一遍遍的跟霞姨打電話，問有沒有戲份，哪怕是沒臺詞，不露臉的戲也接，不要錢，只求一份便當。即使是這樣，也沒有人要他。遭到拒絕的他一個人在不到十平米的小房間裡坐著，一遍遍的尋求戲份，生存實屬不易，但這又何不是跑龍套演員的真實寫照？

即使前一天有再多的不如意，當第二天太陽昇起的那一刻，尹天仇都會重拾信心，梳好頭髮，照照牆上生鏽的鏡子，看著牆上的名人照片，盼望著有一天他也會出人頭地，盼望著將來有一天他的照片也會被別人掛在牆上。佈置場地，鋪地毯，畫宣傳畫，“明天公演雷雨”，為什麼叫雷雨呢？明顯這是一部悲劇，且由喜劇之王來演，映襯了星爺之前說過的話：我演了一生的悲劇，但你們都以為那是喜劇。當他在福利社做演講的時候，觀眾卻只有一個小女孩，他到處找人排練，教別人演戲，說好了來看，但是第二天卻一個人影都看不見，我想請問看到這一幕大家還笑得出來嗎？還是說因為一個人都沒有而搞得你捧腹大笑？如果你眼睛裡閃著淚花，恭喜你，你看懂了這部電影，也看懂了星爺。

這是星爺早期演繹之路的真實寫照，他只是一個死跑龍套的，處處受人唾罵，不被別人瞧得起。但是他堅信：我是一個演員。這句話也是出現在影片最多的話，無論到哪，經歷了多少不如意，他都會把頭髮一撩，露出笑容：其實，我是一個演員。他雖然物質上不如意，但是他的精神世界是常人柳飄飄來找尹天仇教她撩男人，其實柳飄飄和尹天仇的感情就是這時產生的。尹天仇的第一次雷雨公演並不成功，所以他不甘心，有了第二次公演。這次，來了一位特別的嘉賓：柳飄飄。她為尹天仇捧場的時候，兩人依偎著在海灘上散步。柳飄飄說：看，前面漆黑一片，什麼都看不到。但尹天仇說：也不是，天亮後便很美的。在尹天仇心中，他相信總有一刻會天亮的，也是他心中的這一團火，一線希望溫暖了柳飄飄，讓柳飄飄深深的愛上了他。而柳飄飄以摸唇膏為由，創造了他倆之間的初吻。這時候他們之間的感情得到了昇華，但兩個人都在互相試探，互不敢承認。

即使在前一天晚上兩個人一起過夜之後，尹天仇的自信還沒有強大到上去就抱著柳飄飄說我養你一輩子，而是默默為其付出，花光自己全部家當付了過夜錢。而柳飄飄以為的真正感情被人付了錢，於是默默離開。柳飄飄在離開的時候，頻頻回頭，但始終沒有見到尹天仇，而尹天仇卻悄悄的躲在窗後面。兩個人都沒有足夠的勇氣去承擔著一份愛情，都透著初戀的青澀之情。

其實，在愛情世界裡面的周星馳就是這樣的，青澀，害羞。相信這一段尹天仇與柳飄飄的愛情故事也是星爺的真實寫照：他與朱茵的愛情當年也是這樣的青澀。

當柳飄飄離開福利院，走在海灘上的時候，尹天仇跑出來了：走啦？“對啊” “去哪啊” “回家啊” “然後呢” “上班啊” “不上行不行” “不上班你養我啊？”然後柳飄飄跟尹天仇揮手告別。終於，尹天仇沒令我們失望，他穿著破爛的西裝和涼拖，站在馬路上，大海旁，斟酌了許久，終於對自己的真愛喊出：我養柳飄飄突然站住了腳，用手撩了撩隨風飄揚的頭髮：先照顧好你自己吧，傻瓜！只留下身後身影枯槁的尹天仇黯然傷感。當我們都以為尹天仇和柳飄飄的愛情故事就此結束的時候，畫風一轉，柳飄飄嚎啕大哭。她遠比尹天仇有錢，卻被尹天仇打動，尹天仇擁有她沒有的東西：尊嚴，自信。她無法放下這樣一個令她深愛的人，也為剛才拒絕了尹天仇而後悔不已。

小編認為，這段最為經典的場景以及臺詞，反映了星爺的內心世界。這部電影是星爺的自傳，這部電影裡處處都是星爺。首先，星爺透過尹天仇和柳飄飄的愛情反映出他當年的情史，懵懂又青澀，難以忘懷，其實星爺在這部電影裡埋下了情意結，也就是他對朱茵的離開深感遺憾，相對來說，電影是一個烏托邦，它可以實現所有你想實現的，星爺也希望如此彌補他當年愛情的遺憾。更深一步來講，他對朱茵的感情依然存在，只不過星爺運用更委婉，含蓄而又不失風度的方法表達出來。也許星爺埋在這部電影裡的情懷，只有他自己懂。

這時的尹天仇已經獻出全部家當，他失去了所有的錢，失去了女朋友，但他怎麼都丟不掉的，就是尊嚴，自信，在刀山火海中毅然拿回屬於他的三個便當。也正因為他的努力，奮鬥，他迎來了事業的上升：被杜鵑兒選中當男主角。而柳飄飄為了她心愛的男人，放棄了事業，放棄了金錢，重拾了自信。

當柳飄飄回來找尹天仇的時候，尹天仇已經身為主角了，他終於可以擺脫當一個窮人，被人瞧不起的命運。【原因在這：杜鵑兒拍電影時，尹天仇又是一個死跑龍套的，在裡面演死屍，而這時，一隻蟑螂跑了過來，嚇得杜鵑兒連忙喊停。之後那隻螳螂跑到了尹天仇身上，所有的人都過去踩那隻尹天仇身上的螳螂，而尹天仇卻一動也不動。事情過後，杜鵑兒被尹天仇這種演員素養所打動，讓尹天仇跟她開工。】

但是當柳飄飄終於鼓起勇氣說出：“你上次說要養我是不是真的？”的時候，尹天仇毅然選擇了愛情：“是啊！”

其實，這一段是全片中的精華中的精華。影片中尹天仇面對事業選擇了愛情，這其實也是星爺最想實現的一個夢想：如果可以重來，我會選擇朱茵，哪怕放棄事業。當週星馳接受柴靜的採訪時，周星馳說：要是可以重來，我希望我就不要那麼忙了，留出時間來幹一點自己喜歡的事。在這裡他自己喜歡的事包括談戀愛，練武功等。

3. 導演

劇中的導演，代表的就是早期周星馳窮困潦倒的跑龍套生活時的導演。這些人目中無人，自負又自大，眼中只有利益，沒有演員。

4. 杜鵑兒

杜鵑兒代表的就是‘伯樂’，提拔了尹天仇這種有才能的‘千里馬’。而在現實中，肯定也有一位像杜鵑兒這樣的人提拔了周星馳。其實在影片中，杜鵑兒對尹天仇是有一點喜歡的，尤其是還在跟尹天仇跳舞的時候問他有沒有女朋友。但是當杜鵑兒知道尹天仇喜歡柳飄飄時，毅然放棄了尹天仇。但是後來為什麼又幫尹天仇呢？或許是放下了，看透了，想清了。

5. 廚師

廚師就是磨練尹天仇意志的那個人，讓尹天仇成就了自我。配音師的多次你啊！無法企及的。

周星馳演藝主要是以無裡頭表演方式形成獨具喜劇風格，在《喜劇之王》中周星馳的電影裡，小人物不論最初有多麼落寞，多麼被人瞧不起，最終都會取得全滿的結局，這給了多少生長於草根階層的人們以信心，喚起了多少不甘平:庸的小人物心中的熱血和希望:英雄的夢不僅英雄可以做，小人物更可以做，而且能夠複製和實現。奮進的過程中，也許無比艱辛，也許永遠都不會成功，在周星馳的影片中演繹得感人至深:《喜劇之王》中尹天仇的跑龍套經歷向我們展示了奮鬥之艱辛，被人當成狗甚至是一陀屎的滋味也許只有滿腔熱血的小人物才能辛酸地體會到。周星馳響亮地告訴我:努力!奮鬥!成功的希望雖然不大，但不代表沒有希望。心中懷惴的夢可能破滅，但是不能因此而停止做夢.人沒有了夢想，跟鹹魚有什麼分別?

這影片周星馳演的是個人經歷的悲劇性寫照，是一個小人物的艱難奮鬥史，一個小人物的酸楚愛情，一個小人物對最後一點尊嚴的捍衛，也是小人物對命運的抗爭和掙扎。在這部影片中體現出底層人民面對現實世界的無奈與辛酸，更表達了現代人在現實社會中的迷失

很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記

因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。總結了幾個點，大家點評一下

1、這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義

2、我覺得這個張柏芝所飾演的這個靠“色相”為生的人也有代表意義，她是一個清純的大學妹，但是隻賣藝不賣身，最後即使被那個有錢人毒打了一頓後也不屈服！

3、如果從社會史的角度講，你可以認為它反映了世紀之交的香港底層群眾對於實現夢想（或者說階級躍升）的渴望，這是星爺電影的一貫主題，小人物逆襲的童話故事，也可以稱之為香港夢（美國夢，中國夢）

4、星爺給我展示了生活中最真實的一面。我們不能什麼都寄希望於別人，更不能把什麼都寄希望於其他人身上，我們必須要自己給自己信念，我們要讓其他人明白我們不是永遠只能被支配，我們可以自己為自己決定自已的未來

總結一下

周星馳不愧為時代電影大師，他的“無厘頭”喜劇贏得了廣大青年觀眾的喜愛，創造了香港喜劇史上一個又一個奇蹟，特別是他的代表作《喜劇之王》使他成為一位編、導、演全面開花的電影人。他出演和導演的電影作品既飽含著對小人物的關懷，又充滿了華人傳統意義上的“正能量”

我感覺周星馳的（喜劇之王）更多的是一部致敬的影片，是向自己的過去致敬也是向廣大的演藝人員致敬。

同時（喜劇之王）也是一部周星馳的自傳體，是想透過這部影片告訴那些質疑他的人，他的成功是不是偶然是必然，透過這部影片充分的展示了，他對錶演技能的全面的掌控力，

同時他也展示了片場那些小人物，小角色的心酸，但他也告訴那些小角色只要有能力總是會出頭的。

你有了能力當然也要有人，願意吧機會送給你，所以，這部影片也是他向那些對他有知遇之恩前輩的致必竟每個時代都是千里馬長有而伯樂不長有啊。

總之說周星馳能成為一個時代的喜劇代名詞，

1、真實，是星爺的電影風格

看星爺的電影，你永遠不知道自己會在何處落淚，也無法預測自己會落幾次淚，甚至不知道具體感動自己的是什麼，但就是哭了。

也許，這就是星爺的風格，將生活的悲喜融入電影，透過微妙的細節刻畫人物，推動劇情發展，在無意之中點燃觀眾的情緒。

用最真實的情感演戲，表達最真實的生活以及情感，這就是星爺和他的電影。

所以有時候，看星爺的電影，難免覺得困惑。不知道是在看電影，還是在看生活。一個個看似無厘頭的情節，像極了時而大喜，時而大悲，時而波瀾不驚的生活。雖是喜劇，卻透露著幾絲悲涼、寂寞、荒誕與嘲諷。

2、重要的“自我定義”

電影《喜劇之王》裡，尹天仇是一個跑龍套的演員，他本身有著較高的演員修養，專業的演技，但卻屢屢不得志，找不到機會施展自己的才能。即使偶爾拿到機會，自己拼盡全力為之努力，奮鬥，但機會總是莫名其妙地溜走了。

“霞姨啊，我做錯了什麼。”這句話，尹天仇說了兩次。縱然他能憑一句“緊張”，做出十多種表情；能憑一句“初戀感覺”，由淺入深地演繹初戀的樣子，連演一個死人，都能鑽研出不同的躺屍狀態。縱然他真的很有才華，但機會還是不青睞他，跑了多年龍套，連領盒飯的資格都沒有。

“努力，奮鬥”，簡簡單單四個字，在影片開頭，跟著海浪的拍打聲吶喊，響亮的聲音裡透露著些許無奈，道盡世上人生活的酸甜苦辣，小人物掙扎又掙扎的苦楚。

比起其他人，演員更珍視機會；小人物，更珍視機會。尹天仇死死抓著劇本不放的畫面，和一個靠工資養家的中年男人，中年婦女，不敢放走手上的專案，一個外賣員飛快地騎著車，不敢遲到一秒鐘，一個乞丐，不敢丟了自己的破碗一樣，讓人心疼。

愛折騰的人，活得更累些，內心也要更強大，才足以抵抗來自外界一次又一次的否定，也需要足夠勇敢，才能像尹天仇一樣，每聽見一句：“跑龍套的”，就更正一次：“其實，我是一個演員”。

一個將自己定義為“跑龍套”的尹天仇和一個將自己定義為“演員”的尹天仇，是不一樣的。前者在攝像機前飄來飄去，演孤魂野鬼都有點力不從心，而後者，卻能拿著一本《論演員的自我修養》，看得津津有味。

個人自我定義不同，自我要求不同，人與人也就不同了。“不想當將軍計程車兵，不是好士兵。”這話一點也沒錯。

3、白頭偕老，要看對方的品性

1999年，電影《喜劇之王》上映，當時19歲的張柏芝出演舞女柳飄飄。在那個沒有濾鏡沒有美顏，化妝技術也有待提高的年代，張柏芝飾演的柳飄飄，時而清純，時而魅惑，顏值真得很扛打。

前陣子刷抖音，星爺一句：“我養你啊”火遍網路。其實，在電影《喜劇之王》裡，比起張柏芝與星爺那段經典的“我養你啊”片段，我更喜歡他倆的另一段。

柳飄飄在夜總會發現自己愛上了尹天仇，死活不肯陪客人睡，被打得半死。第二天早上，全身是傷的柳飄飄跑到尹天仇家門口，碰見他坐上了娟姐的車，要飛黃騰達，出演男主角了。

尹天仇和娟姐乘車離去，柳飄飄在車後突然大喊：“嘿！上次你說要養我是不是真的？”

大家好，我是秋語。

即使用《喜劇之王》用喜劇的形式演繹，在笑過之後，我們仍然避免不了心生悲涼。這一切都是那麼真實，周星馳從小單親，住在貧民窟。看慣了底層的苦。訓練班畢業又不得志，整整跑了八年龍套。曾經對自己《射鵰英雄傳》裡龍套出場即被打死的鏡頭嚮導演建議為自己加戲，以符合常理，當然結果可想而知。這和尹天仇在戲裡演繹得一模一樣，螻蟻一般地生活。

這是笑著看的《喜劇之王》，也是傷感的，勵志的《喜劇之王》，看懂電影，讀懂周星馳，瞭解真實的生活。

最後說一聲:星爺牛B!!!

人生幾十年，酸甜苦辣可能都會伴隨一生，有錢或者沒錢。還是要知足常樂，但是知足不代表不上進，人還是要不斷地學習，要進步。

真正好的喜劇，核心都是悲劇，笑中帶淚才是經典喜劇的正確開啟方式。

《喜劇之王》是周星馳的代表作之一，電影中沒有太多明顯搞笑的對白和噱頭，只是透過生動的表演讓人捧腹，笑完後又帶給人思考。

這部電影很多情節都是周星馳自己的經歷改編的。男主夢想成為電影明星，卻一直在跑龍套中掙扎，吃盡苦頭，受盡屈辱。女主為生活所迫，淪落風塵。星爺用輕鬆詼諧的方式，像我們展示小人物的悲喜和無奈，讓人捧腹大笑之後淚流滿面。

首先，星爺最想表達的是為了夢想而奮鬥。在物慾橫流的時代，小人物為了夢想去奮鬥似乎是一件可笑又可悲的事情。很多人走著走著就被現實擊垮，不得不為了生計而奔走，而夢想真的就只能成為心底的夢了。

但是，終究有人一直為了理想而奮鬥，雖然可笑，甚至中途想放棄，卻能跟人們的情感產生共鳴。在奮鬥中有太多無能為力，也許結果不盡如人意，但過程卻並非沒有意義。當星爺說出：“我是一個演員”這句臺詞時，相信很多人在心底也想說“我是一個某某”這樣的話語。

其次，是關於愛情。喜劇之王中，一個跑龍套的愛上一個風塵女子，看似不可思議，其實愛情本就是難以預料的，在愛情中發生任何事都是可能的。當男主說出“我養你”時，一定也是鼓足勇氣的，只是愛情可以浪漫，現實卻不允許。很多人因為貧窮、地位壓抑自己的感情，最後屈服在現實中。

最後，是關於自我的思考與選擇。在人生中，我們面臨各種各樣的選擇，有時候選擇不同，結局會天差地別。關於夢想和愛情是如此，人生亦是如此。經歷了世間浮浮沉沉，我們也許才能真正明白自己適合什麼，需要什麼。

那一個年代的雞湯不像現今如此氾濫，許多人表述的每一句話感想，全是心裡話，因此許多人遵照著這類基本原理，最後取得成功，那是個真摯的年代，任何人全是透過不斷努力，才擁有輝煌的成就，確實非常好。

但是星爺也擅於應用諷刺手法，縱覽他的每部劇，都把嘲笑、落魄、孤獨更大化的展現在觀眾們眼前，在整部著作中，導演汙辱他，場務汙辱他，乃至連舞女柳飄飄都罵他死跑龍套的。但是大家有木有發覺，尹天仇一直在特別強調，自身是一位演員。這句話在別人來看平淡如水，在尹天仇的內心，這也是一句信仰。他把自身定義為演員，而不是死跑龍套的，他深知自身在做著演員該做的事情，也是對理想的一次又一次呼喊。觀眾們看到了一個落魄的尹天仇，殊不知所有人的心中，可能都有一個尹天仇，不被理解，不被接納，這也是浮誇，也是真實。

我認為，星爺演得最發生爆炸的橋段取決於，莫文蔚扮演的杜娟兒開啟他做劇裡的男一號，卻由於緊急狀況臨時性更換了他，他在會議廳跟電影導演爭奪臺本時，他耗盡了所有的氣力，最後酥軟在了桌椅上。全部看了哪個橋段的觀眾們內心都是油然一陣痠疼吧！要是沒有那一幕，失望產生的恐懼，也許壓根無法得到極致的呈現，他是恐懼失望的，就好像“男兒本色”裡的一句話，三年的時間，我只是在等一個機遇。小馬哥在說這話時，他的眼睛裡放射性著光芒，那類光芒吞食了一切、臥薪嚐膽很多年，一個機遇，把人鮮活的生命所有給烘托了起來，大家看到了星爺的十分不甘心。你還以為星爺在演喜劇片嗎？他是在演不幸而已，僅僅那一絲無可奈何，一絲傷感，用歡笑聲遮蓋了。

殊不知被大家樂道的一句“我養你啊”，一度變成了女孩們心裡的感情聖言，假如男孩兒能說一句那樣的話，女生一定會很開心。在電影中的確是那樣的，尹天仇瞭解柳飄飄是坐檯小姐，但他確實愛上了柳飄飄，他也想要為了愛放棄一切，我養你啊，實際上便是，我能照料你一生。這類感情讓星爺把握的十分突顯，賺足了觀眾們的淚水。感情在生命裡是必不可少的，尹天仇是一個很用心的人，看待戲是這般，看待情感也是誠摯，另外又能看得出，他並不平凡，敢跟舞娘在一起，早已打破了凡俗的束縛。

總而言之，從各個領域去解釋，這一著作都十分取得成功，但也不是鉅作，例如結尾是不是看起來草率了一些呢？總感覺一個非常好的結束會讓影片展現的更為圓潤一些。但是劇裡全部的知名演員演得全是非常線上的，乃至是老太太、不穿褲子的小孩子都能反映的出去，此外尹天仇相互配合達叔出演了真正的“警匪劇”，全線沒有NG，一氣呵成，我們一起感受到戲中戲的真正。

如果從社會史的角度講，你可以認為它反映了世紀之交的香港底層群眾對於實現夢想（或者說階級躍升）的渴望，這是星爺電影的一貫主題，小人物逆襲的童話故事，也可以稱之為香港夢（美國夢，中國夢）。

但它打動我們的，恐怕是更深層次的人類共通的理想，即沒有什麼命中註定的英雄懦夫，我們的命運由自己選擇。即“王侯將相，寧有種乎”，這樣的故事從古至今從未停止它給一代代人的感動，到今天也依舊如此，追夢的人依舊會為片頭的那句“努力奮鬥”而熱淚盈眶。

夢想是可貴的，但置身計算與眼前的繁雜之中，我們發現，自己是如此容易忘記它。

第一遍看星爺的《喜劇之王》時，笑得合不攏嘴，只知道星爺的人設，從來都是一個喜劇演員，從來都是來搞笑的。可是現在再看，竟從頭到尾笑不出來，一直有種悲涼。 沒有悲劇的鋪墊，怎麼可能演出真正的喜劇？所以很多人說喜劇不過是悲劇的另一種表達方式罷了，那麼這種悲涼到底來自哪裡呢？ 尹天仇教柳飄飄演戲

一、底層小人物奮鬥的悲涼 當我們看到風流倜儻的唐伯虎隔山打牛的點著秋香，看到亦正亦邪的包龍星口水四濺的舌辯公堂，看到穿越時空的至尊寶深情無限的“愛你一萬年”，再忽然看到貧賤窘迫的尹天仇回覆凡人本色喊著“努力！奮鬥！”，沒有奇蹟出現而不能鹹魚翻身的小人物不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。 這次，星爺的奇蹟沒有出現，觀眾的期待沒有被滿足，滿滿的都是積累下的對星爺的同情和壓抑。但是這卻是我最喜歡的星爺作品，沒有之一。每次看《喜劇之王》都會想起張藝謀的電影《活著》，千金揮霍完的福貴在人間一步一步過著苦難的生活，作為底層的小人物，用最大的忍耐活下去。所以常常忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的嘆息。我實在找不到更好的語言來形容這部真正奠定他在華語電影史上喜劇之王地位的扛鼎之作。

星爺用這部電影其實是講述了他的奮鬥史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮鬥史。都說看星爺的電影，就是在看小人物的堅持。電影裡的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒黴透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬於他的便當他也仍然會來理直氣壯的拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不氣短心慌。而且，他從來都沒有多拿一個。

二、底層小人物愛情的悲涼——“我養你”比“我愛你”更讓人心痛。 尹天仇和妓女柳飄飄於偶然的機會相遇，因為要向他學演技，怎麼做學生妹哄那些臭男人。他非常耐心地教她，在大樹底下，教她像個鵪鶉一樣，要懂得把握尺度的展示出嬌羞。 興許就是尹天仇去抬柳飄飄的下巴的那一刻，音樂響起，美人害羞的臉龐，讓尹天仇怦然心動，這一幕反覆觀看多次，非常值得回味。 在海邊擦唇膏的那一幕也很值得回味。柳飄飄霸道地說：“你的嘴唇為什麼這麼幹，要不要幫你塗點潤唇膏？” 尹天仇下意識的迴應首先是躲閃，柳飄飄問完第二遍之後，兩人才慢慢開始親吻。尹天仇直楞地迴應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。 女主柳飄飄 被前男友欺騙的經歷並未讓飄飄失去愛的能力，她愛上了這個眼神閃躲的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。飄飄穿著他的襯衫，散著長髮坐在窗臺上，一副與過去決裂重獲新生的樣子，這是一個別人沒有到過的境地，眼神也柔軟了下來。她把他嚇壞了，如果說其中有愛情的成分，此時的飄飄卻是他不配愛的樣子。於是用背對著她，彷彿一旦勇敢，就低賤了飄飄，一定不得善終，這是他體會到的宿命。所以魯迅筆下的小說《傷逝》裡說：人必生活著，愛才有所附麗。這一刻，又露出貧賤夫妻百事哀的那種無奈和蒼涼。

這就是市井小人物的真實愛情，對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊，真實的沒有美感。但是就是在最貧賤的這個當下，說出來的這句“我養你”，最讓人心痛，也最讓人動容。 電影劇照 三、底層小人物的堅持的悲涼——所有的堅持匯聚成心酸過往 尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之後面對柳飄飄的“喂，上次你說養我是不是真的？”沒有絲毫的猶豫，依然大聲的迴應“是啊，在等你吶”。這個激情過後依舊不敢觸碰愛情拿出全部家當來小心翼翼的維護自己尊嚴的男人終究是不壞，不僅僅是不壞，是太講信用，是很好，是太好了。可是，一邊是他願意負責，他願意拼命努力，一邊是命運一遍又一遍的打壓，他終究沒有做成男主角。 是的，他那樣拼命，在下班後，拼命研究演技，稿子上密密麻麻布滿了熒光筆和自己的筆記，在討論拍片的時候，跟導演說我有五種演繹方式，你要不要一個個聽？

對那個女孩柳飄飄也是，他用最深的情小心翼翼呵護，結尾似乎是導演的一次寬容，彼此堅持守望的兩個人同臺演出《雷雨》，但是，這是不是一次美好的幻想呢？看看現實裡的星爺其實就明白了。 “喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。” “也不是了，天亮之後就會很美的。” 能帶來希望的人總是迷人的。記得曾被問及為什麼他拍的電影很多小人物最落魄的時候拾到愛情，周星弛說，落魄的時候愛情十分重要，在很困難的時候，愛情在旁邊是個很大的支援。 有些時候，不得不承認，有些事情，即使努力到骨子裡，也不一定能成功。很多人對這部影片念念不忘，大概是看到了站在水邊大喊“努力！奮鬥！”的那個瘦弱而堅強的自己。原來最動聽的三個字不是“我愛你”，而是“我養你”啊。 結語 《喜劇之王》粗看似乎只是平淡地講述了一個小人物的辛酸生活，卻如此真實有力地打動人心。也許這是因為生活本身就是一場悲劇，拿來旁觀卻變成了一場喜劇，只不過我們身在其中所以渾然不覺。 星爺想說的也許是《小丑》裡的那句經典臺詞：你知道我的這些傷疤都是從哪裡來的嗎？

《大話西遊》在劇中飾演轉世孫悟空，投胎成為強盜頭目至尊寶，與白骨精展開一段孽緣，為救白晶晶，至尊寶使用月光寶盒穿越回到500年前，遇到紫霞仙子，紫霞仙子愛上了他，為救大家放棄俗世，帶上緊箍咒，變回孫悟空。如果各位網友以星爺說的:“我大部分演的都是悲劇，為什麼很人多感覺是喜劇”的感觸來看電影裡最後一段“他好像一條狗”加上《一生所愛》的配樂你可能會像我一樣流淚，你就深刻感觸到星爺那句話的含義，這句話不是一句無厘頭的話，我覺得《大話西遊》整部戲紫霞仙子的死前對話和這段是最最最打動人心感觸最深的一段，我們來解讀一下，孫悟空為了追求自己的理想、價值、信仰，放下所有擁有的一切，孫悟空為了護送唐僧去西天取經，為了他的價值，把他的愛情還給了他的愛人，戲外當初也有一段在星爺跑龍套的時候被人罵是狗的經歷，所以星爺在城樓上以狗自嘲自己。

現在我看到這段我是淚目的，當我們在回看星爺電影不在笑，而是有一絲絲悲的時候，我感覺那就是我們懂星爺了。

第一、周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視臺的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注 。1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄。1995年憑藉喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎。2003年成為美國《時代週刊》封面人物。2005年憑藉喜劇動作片《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄。2017年1月28日，擔任監製、編劇的古裝喜劇片《西遊伏妖篇》上映。2018年執導《美人魚2》。

周星馳，觀眾再熟悉過了，他所有的電影最少看過3遍以上。

黃渤

黃渤本來只想說一說小品界或者相聲界的，但我卻不由自主的想把排名第二位留給影帝黃渤。

黃渤因一部《瘋狂的石頭》成名，他是一位娛樂圈中勵志人物代表。他沒有光鮮亮麗的外表，完全憑藉紮實的演技幾度成為票房大王，他有著“50億票房影帝”之稱。他的作品大多也是以喜劇的形式呈現給大家。現在在中國娛樂圈，黃渤儼然已經從一個跑龍套出身的小演員躋身於一線當紅大咖。

個人觀點：周星馳的這部《喜劇之王》我前後看了有兩次了，以前小時候看覺得那只是一部喜劇，長大後再看原來是不止是喜劇那麼簡單，星爺自己也曾說過，他演的不是喜劇，你們卻把看看成喜劇。

這部電影其實他演出了星爺的自己的經歷，因為他本人也是從一個個的龍套角色開始成就自己的，劇中的尹天仇，柳飄飄都是社會的底層人員，他們有自己的夢想與不屈。尹天仇從龍套開始，最後自己成為主角，亦是映射了現實中的自己，而柳飄飄，在劇中出色的演出了一個被初戀傷害的少女，淪落到一個夜場的小姐，隨然表面迎合，內心卻不認為自己是個小姐，值到她遇到了尹天仇，重燃了她對愛情的渴望。劇中尹天仇的一句“我養你啊”讓所有看過這部電影的人來說記憶深刻。

周星馳的《新喜劇之王》曾經讓人們期待一時，然而揭開影片的神秘面紗後，不少觀眾卻直呼失望。隨著口碑的下滑，《新喜劇之王》的票房也一落千丈。 雖然周星馳自己表現得很淡定，但是喜歡周星馳電影的影迷們心裡卻是五味雜陳。周星馳自嘲是自己過氣了，小編倒覺得是這個時代進步太快了。如果不能與時俱進，被時代拋棄是大機率事件，周星馳如此，我們每一個人都如此。 從《新喜劇之王》的劇情來說，講的是一個女版尹天仇經過艱苦奮鬥，終究成就夢想的故事。 影片中的如夢懷揣一個演員夢，為了堅持做自己喜歡的事，她把自己弄得神經兮兮。路上遇到車禍，都要認真的觀察當事人的表情，反應，力求自己在表演中表現得真實。 我們可以說如夢是走火入魔，但有道是不瘋魔不成活，這也為後面如夢的成名奠定了基礎。正因為她痴迷於表演，所以才練就了自己的好演技。 也許這就是影片告訴我們的第一個哲理：韜光隱晦，靜待時機。機會總是留給有準備的人，只要不放棄，夢想總會開花結果。 影片中讓小編印象最深刻的一段劇情是如夢的戀愛故事。張全蛋飾演的查理一出場，小編就覺得這是一個徹頭徹尾的騙子，是以戀愛為手段，騙取女人的金錢。而傻傻的如夢卻甘願受騙而不自知。 直到她在街上遇上正在陪另一個女人逛街的查理，畫皮撕下，一個醜陋的靈魂讓人作嘔…… 經此打擊，如夢開始現實起來，她開始踏踏實實的做事，按部就班的生活，如果不是王寶強帶來的機會，她可能就這麼放棄了。然而，喜歡的，終究是喜歡，她還是放下了現實中的安穩，踏上試鏡之路。 這一次，她成功了。她憑藉真實受騙的經歷，完成了自己表演上的鳳凰涅槃。 這是影片告訴我們的第二個哲理：凡事不能打敗你的，終究會成就你。困難是，經歷是，所有的事情都是。 影片中最打動我的，不是如夢，而是如夢的父親。那個表面上對女兒兇巴巴的父親，卻給了女兒最深沉的父愛。 表面上，他不支援女兒演戲，但每次都瞞著女兒去片場，為了給女兒爭一盒飯，他打破自己的頭；為了給女兒出氣，他不惜動粗；他默默守護著女兒，為了女兒吃了不少苦，在女兒面前卻隻字不提。女兒成功了，如雷的掌聲中最先落淚的是他…… 想起網路裡經常轉載的一句話，沒有人能輕裝上陣，如果你覺得輕鬆，那是因為有人在背後替你負重前行。 影片告訴我們的第三個哲理：在為我們負重前行的人中，父母總是衝在最前面的那個。 所以如果你看到如夢的父親，你感動了，不妨回家看看自己的雙親，他們永遠是那個不計條件，不計後果的愛你，支援你的人。 《新喜劇之王》不能說是爛片，只要認真觀看，在影片中還能找到感動的橋段，還有能讓你深思的橋段。只能說，我們起先對它的期望太高了。期望越高，失望越大

影片開頭，周星馳用了簡單的四個字臺詞“努力，奮鬥”開展了劇情，也是這部電影的宗旨內涵所在。社會上，很多人都碌碌無為，找不到自己的目標和夢想，漸漸地失去了自我，所以，人生必須有自己的理想併為之而去努力奮鬥。

每個人都是一名演員，都是自己的主角，正所謂“人生沒有彩排，每天都是現場直播。”然而，當一名演員沒有演戲的天分或者沒有被“伯樂”發現，那麼也就只有跑龍套的份了。

要想當一名演員，自己就要努力付出，為之奮鬥，去堅持，不放棄！單單這一面也是不夠的，最重要的還需要被“伯樂”發覺並且勇於去抓住機會。

周星馳的《喜劇之王》帶給我們的是一部看似簡單的“喜劇”電影，實則他是在用演繹的方式告訴我們自己一生的“演繹生涯”。周星馳出道時也曾跑龍套多年，經歷無數挫折與沉澱歷練，才有瞭如今的正式“演員”一說。

正所謂“黎明時最黑暗”。每個人的成功都不是與生俱來的，必須要去為之努力付出。每個人都不是隨隨便便能取得成功的，必須要為之去堅持。