首先 你得有一定的天賦（當然這個天賦是能練出來的）必須要培訓否則不可能考上美院（當然如果你是達芬奇也可以選擇不） 然後還要相當辛苦地練習（至少別人的2倍 達芬奇當年付出的努力應該不用多說）文化課還不能鬆懈 然後考上一個好點的美院 然後…就看造化了

首先你要有一定的天賦！然後你要很努力的磨鍊畫技！然後要看影視作品和大量的漫畫，為了抓住鏡頭感！還要關注時尚資訊，為了人物設定！還要有一點點的運氣！還要有不怕餓死……的精神，專職！！或者不怕累死……一邊畫畫一邊打工！我年輕的時候也想當漫畫家，但是被懶惰打敗了，事唄淘汰出來的人！如果你能做到我說的這些，擁有我說的這些，就請加油加油加油加油

看到別人畫的畫，有時候覺得自己超級手殘有木有？為什麼怎麼樣去反超都不可以？總覺得什麼也做不到？很多人想要成為一名漫畫家，自己卻畫不出想要的結果。首先，如果你有想要成為漫畫家的這樣一種心態的話，恭喜你，你已經是初入門的一種心態了。如果你有這樣的想法，證明你內心對自己特別自信，知道自己可以完成這一項任務。你內心想著可以畫好，如果要真正成為一名專業的漫畫家，那麼請你擺正好心態，放開你的天馬行空的想象，而且要經常練習，保證自己一次比一次畫的更好。漫畫人物需要你來給予他靈魂的，如果沒有你妙筆生花的技巧，你也不會把這些人物構造的栩栩如生。作為一名漫畫家，你要有良好的心態，踏實的基礎，每一筆下去都是走筆至此，把人物畫的活靈活現，這就是漫畫家的最高境界。

最後要祝大家所有的夢想都實現，尤其是愛畫畫的你

說實話基礎很重要 還要培養自己畫感 可以借鑑但是不能一昧的模仿別人 形成自己獨特的繪畫風格 要有一顆熱愛的心 相信你一定會成功的

要想成為漫畫家，其實真不是一件很簡單的事情，事實上是非常困難的。

首先，你必須要有一種想要創作的精神，這點至關重要，如果自己從來沒有想過要去創作一個故事，沒有一種給人講故事的慾望，那麼可以說，根本就不可能成為一個漫畫家，因為你連基本的動力也沒有，怎麼可能成為漫畫家呢？

第二，當你有了創作的動力，想要給人講一個故事的時候，就需要有一定的畫畫技巧了，而因為有了這個需求，所以你需要開始努力學習畫畫以及練習畫畫，一直到你的畫畫能力足夠滿足你的故事的需要。在這裡或許會有不少小夥伴會有一種誤解，說一定要如何如何學畫，然後達到一個怎樣怎樣的程度，接著才有資格成為漫畫傢什麼的，那這個就是誤解了，想成為漫畫家，最重要的是要知道怎麼講故事，自己想要講一個怎樣的故事，而畫，只是為了表達出你的意思的東西，所以，畫畫這點只需要滿足自己的故事需求就行了。如果你是想要創作一個類似蠟筆小新之類的故事，那麼其實對於畫畫的要求真的是相當低的，而即便是這樣低的要求，也並不是完全沒有成功的希望。

好，當你有了足夠的繪畫功底以後，能夠滿足自己的故事了，那麼接著就要學習分鏡，臺本等等方面的知識，因為你光是會畫其實是不夠的，在一個漫畫創作中，你需要理解的是，在一張紙上畫多少畫，怎樣才能讓這些畫面銜接起來成為一個連貫的故事，怎樣才能讓你想表達的內容更完美地透過畫面顯現，這些就是漫畫最最重要的部分了。

那麼，當你有了創作故事的激情，有了滿足自己故事需要的畫技，能夠很好地運用自己的畫技來表達自己想要講的故事——恭喜你，你已經成為一個漫畫家了。

文：編導

先說物質基礎，要素排名分先後。

1.天賦，沒有天賦什麼都別談。

2.愛好，如果不愛好，這將是一件很枯燥乏味的事情。

3.努力，做任何事，想做好，都要努力，你看見的天才們，如果有了成就，也是經過努力的。

好了，談談軟實力吧！

第一，知道漫畫是什麼，知道努力的方向，知道如何一步步練就自己各方面的能力。比如，畫功:包括形象設計，動作設計，背景，等。分鏡能力:包括空間感知能力，視覺表現能力，等。藝術創作能力:講好一個故事，透過對人物性格體現，故事框架搭構，講出一個完整有吸引力的故事。

第二，知道怎麼去努力，比如畫功的提高，這個需要系統的練習，不是幾句話能說清的。比如對人物，動物，建築，表情，動作都能遊刃有餘。熟練使用各種軟體，現在這個行業都是用軟體，要熟悉數位板和常用繪圖軟體。

第三，要有敏銳的洞察力，知道什麼題材會流行，在不違反相關規定的情況下，設計出好的故事。

第四，要有錢，因為漫畫家是個枯燥，牽扯精力而且收入很低的工作，沒有經歷基礎，靠漫畫養家在中國行不通。剛畢業也是踏入這個行業，經過四五年奮鬥，終於和別人一樣離開了心愛的職業，最後留下的，都是不缺錢的，不會為生計發愁，還能靠自己的資源關係，推廣自己的產品，其他人，都走了。

如果你很大年紀了，比如已經25歲以上了，從零開始的話......很難。因為積累基礎很重要。而且沒有捷徑，就得靠投入時間和精力。從零開始至少要全情投入一年左右吧。差不多可以找到一個助手的工作。本身有一定繪畫基礎的話，可以直接找工作室從事助理的工作。算是進入這個行業。

根據不同的具體情況來給你支招。

第一，你畫畫不行，但是編劇可以。那就維持你現在工作的情況下，找一個畫面不錯的人合作，你做編劇，他做繪畫。有作品了，發到各個漫畫平臺，作品水平達到一定高度，就會有編輯聯絡你，然後就有簽約機會。

也可以只發一個漫畫平臺，獨家釋出。這樣可以拿到一些扶持獎勵，不多，還是有點。具體扶持獎勵的政策，都可以在平臺網站或者APP查到。

第二，你畫畫好，但是故事不行。參考上面的做法。唯一不同的是你要全職的用來畫漫畫，不能或者沒時間從事其他的工作，因為畫畫是很消耗時間和精力的。最多打個小時工。或者一份很清閒的工作。這樣的工作收入不高，但是通常可以維持溫飽。這就算是為了理想，而付出的努力吧。如果你家裡實在不缺錢，當我沒說。

第三，你畫畫故事都想自己來，參考第一條。家裡不缺錢的話可以在家全職創作，找一些同行，同好來交流。畢竟一個人宅著，也是需要一些社交。

如果家裡缺錢，又想作品自己獨立完成的話，那最好的建議就是找一家漫畫工作室，先做上兩年。收入無所謂，就當是學徒。提高自己水平，積累一些行業資源。私下一定要多多的投入時間到自己的創作裡去。一心一意的從事漫畫助手的工作，很容易迷失方向，說不定做著做著就成了金牌助理。也說不定做著做著，就對這個行業沒一點興趣了，聞風而吐那種。都有可能。不忘初心說起來容易，落實到具體生活裡，只有成功者才有機會做到。

在漫畫工作室做助理，畫功提升了，也是可以提升為主筆的。這是一條最穩的路。但前提是跟對人。有些工作室，過於流水線的生產，很容易消磨創作熱情，和對這個行業的愛。成了流水線上的工人。

下面我來介紹我理解的漫畫作者的生涯，首先這是一份可以做一輩的工作，這很好。其次這是一份有機會成為名人的工作，這很棒。然後這是一份說不定會一夜暴富的工作，太夢幻了。

有這麼多美好可能的工作，那這份工作的困難，枯燥，艱辛和折磨以及考驗都是和美好程度成長正比的。如煉獄一般吧。

就好像理想是雙刃劍，披荊斬棘，也割傷自己。但是如果你愛好，發自內心的愛，這些困難挫折都不算什麼。這就是理想主義的好處，在追求理想的路上，所有的疼都沒那麼疼，所有的快樂都十分快樂。

我並不想過度渲染這個行業的弊端，把新手都嚇跑了。如果你只是想進入這一行，從事畫畫這個工作，比如當助理。其實和其他技術行業最後的感受是差不多的。

漫畫這種文藝表達形式不會被淘汰，作為IP最低廉，也相對比較容易被觀眾接受的創作載體，漫畫有著澎湃的生命力。如果你是商業向的從業者，漫畫是一個朝陽產業。如果你是一個文藝向的從業者，或者叫作者。那漫畫這種形式永遠都會有人看。加油！

順便普及一下行業現狀。

經歷了一輪熱錢的燒灼之後，現在所有的漫畫平臺和公司都歸於平靜。這些熱錢本來打算燒出一個繁榮的漫畫市場（IP市場）。但是全部失敗，無一例外。沒有一個資本燒出超過《十萬個冷笑話》的熱度，進入大眾視野的熱度。《十萬個冷笑話》是這一場燒錢遊戲的開端，因為資本看到，漫畫是可以賺錢的，而且是這樣的低投入，高產出。

但是資本並沒有認真研究過，《十冷》是個什麼樣的東西，他並不是通常我們說的漫畫，更像一場行為藝術。標新立異的行為藝術，諷刺了時下荒誕的社會，擊中了人心，附和了一股不知道哪裡來的趨勢，於是爆開。以人們不能迴避的方式，強行進入大眾視野。成為一個準社會話題的存在。即便這樣的動能催生出來的話題電影，當年票房也並不算成功，但這已經夠了，因為給了人們希望，國產漫畫可以賺錢的希望。於是資本沸騰了。伴隨著的就是漫畫平臺有妖氣，被高價收購。APP漫畫平臺如雨後春筍般出生蔓延。經歷了這一輪的燒錢之後，強大如騰訊爸爸（閱文集團），投入資金如黃河氾濫般一發不可收拾也沒能燒出一個火的IP。於是大家開始冷靜，紛紛開始閱讀收費。這種做法在妖氣沒有出《十冷》之前，資金緊張的時候已經用過了。強制簽約作品收費閱讀，沒人看的，直接腰斬，控制運營成本。

不得不說漫畫行業維持運營成本真的很低，就是人的工資加作者的稿費加租用伺服器的錢，真沒幾個錢。所以雖然熱錢褪去，但是你沒聽說哪一家平臺倒閉的，運營成本真的太低了。這麼低的成本，和可能產出收益這麼高的預期，這麼好的行業，愣是被玩成這樣。

文藝產業還是有自己的規律的，文藝產業不是共享單車，燒錢就可以提升市場佔有率。或者說這麼燒出來的市場佔有率和市場的繁榮，沒有一點價值。除非用來再圈錢融資，這到很有用。

不比當年動畫產業生產出來的“高鐵俠”差多少。

你最需要的就是堅持、堅持、繼續堅持，直到你成為一個真正的漫畫家。無論哪一個職業，無論有沒有得到專業的學習和指導，沒有堅持，就沒有未來。從具體學習繪畫的方法上，目前教授繪畫的各種學校和私教都很多，如果覺得自己遇到瓶頸了，可以去求學。平時多畫、多臨摹、多寫生、多和同好交流，這是一個過程，不可能一夜之間就成為某“家”，但也不是一個太漫長的過程，一般能堅持3-5年就能小有成就了，到時候回過頭看看，所有的付出也不過如此。祝你早日成功！

其實這個問題有些大，我會竭盡所能去答。

以下觀點純屬個人觀點，如有不妥，請輕拍（汗）。

成為一個漫畫家，尤其是成為一名合格的漫畫家絕對不是說說就可以的。它不是一句玩笑，它是你要為之付出所有的一種覺悟。

如果想著只是隨便畫幾筆的話，是連助手都成為不了的。

你會犧牲你的視力、頸椎；你會犧牲自己大量的社交和與家人交流的時間；你會成為“不知有漢無論魏晉”的武陵人後裔。。。

嘛這句話說得稍微有些過了。

技術層面上的東西從網上都可以搜的到，比較難的，是一顆真的想畫好漫畫的心。

你是非畫漫畫不可了？

遇到任何需要表達的情況，你的第一選擇都是用漫畫的形式加以呈現？

你願意為漫畫付出所有嗎？

可能，這將是你在成為一名合格的漫畫家的那條孤寂的路上需要不斷拷問自己內心的三個問題。

如果覺得不用漫畫表達也無所謂，那麼漫畫就會變成吃力不討好的選項；

你在紙上一筆一劃的刻畫的每一個格子，有可能讀者的視線都不會停留那麼一秒；

沒有那種二十年如一日的單純、執著、“愚蠢”，你是無法成為一名合格的漫畫家的。

然而一切的一切，請在一開始就不要輕易放棄。

去買一塊入門級的板子開始學習數碼繪畫，無論是Wacom Bamboo CTL-470、WACOM Bamboo one PM CTL-671還是影拓；

去多看名家的插畫，無論是山田章博、小島文美、吉田明彥還是天野喜孝，觀察草稿到成稿的過程，會對自己的筆法，構圖，色彩都會有幫助；

去在網上找一些大觸的流程影片看，雖然沒什麼實質性的用處，（因為你整個人在觀看途中都是一臉懵逼的）不過對於觀念也會有一定的幫助；

去看小說，去看劇本，去學習怎麼敘事，怎麼塑造人物形象（人物形象不僅僅是畫出來的形象，更是人格形象），怎麼構思細節，怎麼進行對白表達。。。

然而，最最需要的其實是兩樣東西：時間和金錢。

你有一定的金錢儲備，你的生活環境衣食無憂，你不需要謀生或者照顧孩子、兼顧家庭，你有幾年的時間可以揮霍在漫畫創作上……

那麼你可以嘗試去做一名漫畫家。

畫技、思維、創意、門路。。。所有這些，其實都可以透過時間去提高；

但你要是沒有時間和金錢，連打磨的基礎都沒有。

所以你需要準備什麼？

能持續2到5年的大量自由可支配時間。

漫畫家是一個前期投入大，收益卻極低的職業，如果你沒有長期前期投入的準備，很難支撐到成功的那一天，大多數情況下，你會中途放棄。

而你若不具備時間與金錢的硬性條件，即使你當上了職業漫畫家，也很難抗拒這個職業因為不穩定帶給你的種種風險。

所以請務必準備足夠的時間與金錢。

最後一點，我們都知道，現在國內動畫創作的大環境並不是很好，文化市場受到影響的機率很大。

但是，無論世道如何艱難，請你務必堅持下去。

請你不要忘記，多年前的某天，你立下的那個誓言。

感謝邀請回答這個問題，想成為一個優秀的漫畫家不光是會畫畫這麼簡單，同時還要是編劇，導演，建築設計師，服裝設計師，角色設計師，還要有豐富的想象力，等等，可謂是一個全能的人。但是我個人覺得把這些都想做到最好是不可能的，所以我們只需要抓住兩點，一、特點，二、創意，只要有自己的風格能吸引人，其實你就成功了。

日本漫畫業是很發達的。想從事可以去進修。但是必須考慮一件事，不管是漫畫還是動畫片你主要還是講故事，不是單純的賣腐，或者酷炫的場面。第一次電影票房過10億的是泰囧，徐崢導演就是說了拍合格的，老老實實的講故事。現在動漫變得必須賣腐，賣血腥，賣暴力，賣肉，諷刺社會才能吸引讀者，至於受眾更別說了，年齡不分層，什麼人也無法保證。

總的來說，我認為漫畫家只有合格的講故事，哪怕支線多了也別脫離主線。

雖然不是漫畫家，但是稍微懂一點點，大方向肯定沒錯，如果真想成為漫畫家，不妨好好思考一下

任何一個職業都不會說讓你躺著拿錢，漫畫家也一樣，初期沒名氣時，你的作品肯定不被看好。這個階段是比較難熬的，往往自以為不錯的作品，最終在別人眼裡猶如廢紙。日本很多著名漫畫家都是這樣一路艱辛走來的。

比如藤子F不二雄，藤子二人組當年在常盤莊雖然高產，但是賺不上錢，一度靠手冢接濟。藤本弘後期甚至有了放棄卡通漫畫，投身青漫的念頭，直到機器貓的出現，才終於算是功夫不負有心人。

漫畫家也是畫家，而不是小朋友塗鴉，一個出色的漫畫家本身繪畫功底也必須是夠硬的，人體結構，建築設計，透視各種都要了如指掌。如果僅僅是喜歡畫畫，全是臨摹。這樣要成為一個漫畫家那就必須付出更多的努力。

前兩點雖然也是比較重要的，但是能做到的人很多，不過第三點做到的人真不多了。一部漫畫除了本身畫面外，優秀的劇本才是它的靈魂。空有一身畫技和努力，卻沒有好的劇本往往也會一敗塗地。

（小畑健的畫）

舉個例子，小畑健，這位絕對是日漫屆中畫功排的上前十的大佬，不過小畑健老師卻沒有一部獨立作品正式連載過，所有都被退稿····反而是小田老師的親密搭檔大場鶇老師早年還獨立發表過漫畫連載過。

還有一個例子，應該是楳圖一雄，早年他想走搞笑漫畫的路線，不過同時代另一位大佬赤冢不二夫是以幽默搞笑聞名，看了赤冢的作品後，楳圖一雄深感挫敗，覺得自己永遠也不可能超越赤冢，於是開始了恐怖漫畫之路。成為日本最有名的殿堂級恐怖漫畫大師。

鳥山明也曾多次表示過，一部漫畫真正的好與壞，還是取決於劇本，相比畫面他還是更喜歡出色的劇本。

漫畫家的巔峰在生前是無法實現的，因為巔峰狀態是要走完一生，才能評比哪個階段的作品更優秀。

如何成為一名優秀的漫畫家，漫畫拆解開來，漫指自由，畫指技法，漫畫的理解是透過繪畫的技法實現自由的想象，那麼具備一名漫畫家所要具備的技能:一要有豐富的想象力，這個想象力是能反應一些具體事物和現象的;二是要有博學的知識，這樣你的思想既有意外的想象又有某一專業的呈現;三要有繪畫的技巧，這樣你才能把想法自由的表達。

萬萬沒想到裡王大錘有句臺詞：不用多久，我就會升職加薪、當上總經理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巔峰，想想還有點小激動。

然後再綜合一下，如何成為漫畫家，合二者為一，相信你會成功的。

你問這個，不如去看《爆漫王》啊！看看你就知道了，首先你要有個漫畫家叔叔，然後有個基友，再弄個受氣小媳婦！嗯！再弄個。。

算了，你還是學學富堅義博，想辦法弄個有錢媳婦吧，還畫個雞毛漫畫！

想要成為漫畫家，就先要有無限的天馬行空的想象力，紮實的基本功，豐富的表達力。也要有紮實的畫工，

其實說實話，不是什麼人都有成為漫畫家的資格，漫畫家不比小說。小說的話，隨隨便便寫他就可以了，但漫畫家不是。漫畫家要比小說擁有更多的知識。還有毅力。還要有更好的素描繪畫這些等等的能力。

畫漫畫是要比小說付出更大的精力與能力，

打個比方說吧，現在的小說600萬字兩年他就寫完。但漫畫不是，一部漫畫畫完起碼就要比小說要.花更大的時間去完成。就拿火影忍者來說吧。這是1990年開始連載。完結的話也是2014年完結，將近20年的時間。從這個時間來看漫畫是要比小說家付出更多的時間，能不能撐下去就要看漫畫家的能力和有多大的想象力了

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想要畫好漫畫的話，首先需要一定的素描基礎，然後日常練習是必不可少的。尤其是人物的面部表情，如果面部表情處理不好，會使整個人物看起來比例失調。

剛開始畫動漫時一般都是鉛筆打稿，然後再用黑色筆來描出線稿最後來完成上色，這時候感覺畫一張畫的時間如果順利的話1到2個小時就可完成，但是如果遇到沒感覺的時候改一下午也是常事啊，

但是因為總是太容易產生橡皮的依賴性，而且精力總不能集中，所以練習一段時間後漸漸地對形體有了一定的把握了，可以用簽字筆來畫可以用水筆來挑戰一次畫成，雖然會有難度，但還是會有畫的順眼一些的，相信這樣的畫會越來越多的。如果可以堅持下去，會發現對自己更有信心了，其實畫漫畫時信心是最重要的，不要過於膽小而不敢下筆，漫畫家不也是從這種階段過去的嗎？

用這種方法，就是過度期會困難一些，但是之後手感確實要提高了很多，因為捨棄了鉛筆起稿對橡皮的依賴性也蕩然無存了，漸漸的開始適應了。

經常需要時時刻刻提醒自己一定要大膽去畫，不就是畫錯麼，

漸漸的，會發現，自己又有提升了，這是，可嘗試一下更復雜的圖了，這些圖可以用水筆一遍就畫到滿意事，看著自己畫的慢慢的本子，回首一下自己畫過的拋棄鉛筆練習歷程。是否覺得自己離漫畫家又近了一步，可以試著投稿了。

想成為一個合格的漫畫家麼？一個優秀的漫畫家得成長之路大致上能分為五級。第一級就是相當於小學生也就是

菜鳥需要去進行臨摹別人的優秀作品，這啟蒙是很重要得，臨得多了會在很大程度上決定將來得畫風，我們的菜

鳥同學們再這個階段會經受住一些考驗，你時常會發現自己畫的很醜，跟別人的一點都不像，覺得自己的作品對

不起祖國廣大人民的殷切期望，進而是認為自己就沒有這方面的天賦，再這種非人受的精神壓力的摧殘下，許多

同學就會選擇退縮，恩，你們的選擇是正確的，回家找個好活，輕輕鬆鬆一輩子，多好。如果你經受住了第一層

的考驗，那麼不要慶幸，痛苦的日子即將來臨。接下來進入第二層，老臨摹不是事啊，這時候的你就會發現，別

自己想著去畫，再這個階段會面臨兩大難點1想到畫什麼卻畫不出來2想不到什麼更畫不出來。作為進階者的你會

感到很無助，覺得走上了條遙遙無期的路，恩，難度確實大，想不放棄比較難。但。。。你挺過來了，堅持不懈

地去努力了，會發現自己的畫已經能看了，一些基本的技法也掌握了，雖然不好但也不至於像剛開始幼兒園小朋

自己的人物自己的背景，你值得為自己高歌吶喊一把了。還要插一小段，有些同學認為這個階段應該好好用蘸水

筆練習，其實我認為鋼筆技術得提高是伴隨著鉛筆草稿技術的精進而增長的，當然不練也不行，畢竟有些東西你

拿鉛筆畫的出來一用鋼筆就發現怎麼也畫不好，詳細情況我會在以後的漫畫蘸水筆應用上給於解釋。熬過了寒冬

臘月，自以為要高歌猛進的你會發現原來地球已經進入了冰河時代了，以前那種坐在沙灘上曬 太陽喝果汁的日子

短期內不會再出現了，你將進入第三層。在第三層裡你會覺得畫一個兩個人物已經很輕鬆了，但是總覺得缺點什

麼，這就是素描裡所謂的色調變化板，空洞。換成漫畫就是少背景了，練習畫背景是一個艱苦而又漫長的積累過

程，許多漫畫教材上都寫出依靠ps照片可以過濾出很好的背景，只要平時多積累照片素材就可以，其實你就算又

很多照片你會用麼？你會佈局麼？怎麼樣才能讓ps出來的照片看起來像是你畫上去的？還是需要從基本開始練

習，照片是給老鳥趕稿時偷工減料時用的，至於我們這些菜鳥還是要從基礎搞起啊。其實第三層的許多鍛鍊是要

伴隨一個漫畫家一輩子的，比如素材方面，有同學說素材還用積累麼？我舉個例子手冢大神畫漫畫前是個當醫生

的，他有這方面經歷所以畫起來這方面的題材就顯得格外生動。一個好的漫畫家是兼繪畫，劇本，小說，辨正學

家於一身的。不僅要畫的好，還要會編還要有豐富的閱歷更重要的是他要有很好的辯證能力，什麼是合適的？誇

張是否符合客觀規律？這都是應該具有的素質。下面終於歷經重險進入到第四層，我們現在有了一定的閱歷和編

故事的能力，繪畫的基本功也算紮實了，那就開始進入一個準漫畫家的階段，再這裡需要學的依然很多首先說貼

網點，許多同學認為早該學著貼了，現在學是不是晚了？我認為基礎是最重要的，所謂的貼網點運用到素描裡就

是上調子，如果你學過素描，你的老師肯定教過你應該先從結構開始畫起，學會用線條表現出寫生物件的力度，

當你能夠用線條把這些表現得很清楚時，五大調子才顯出他得意義。我記得我老師是這麼說得＝ ＝......其實用

通俗的話來說就是你連線條都不會就去鋪調子這不是太裝了麼，畫出來得東西怎麼會效果好。其實換到貼網點上

道理是相同的，功夫不到家就去嘗試只是浪費昂貴得網點紙而已，不過如果你志在搞浪費以刺激國民消費從而使

GDP增高的愛國行為，那我也沒啥說得。還有分鏡得問題個人認為除了多去看看好的電影作品還有漫畫作品去學習

別的沒有什麼捷徑，好的分鏡是一部好漫畫的基礎就相當於小說裡的敘事方式能更好的幫助讀者瞭解你所想表達

的故事。黑白比例是個很大得問題，我很喜歡尾田老師的作品，他畫的畫並不是依靠過多的網點堆砌而成的，而

是用極強的黑白平衡給人造成很強的視覺衝擊感。這裡引用老師的一句話“貼網點是個大學問，但這玩意不能用

多，用多是會累死人的。”當你解決了諸如此類煩雜的問題後你可以開始創作你的故事，這就進入了第五層，創

作技能是所有技能的綜合同時也是獨立出來的能力，不同的人有不同的能力，有些人一出生就是幹這的料比如富

奸。這類有才人士畢竟是少數，大多數的同學需要依靠著自己長時間的努力和積累才能畫出優秀的作品然後在拿

去投稿，不中，繼續練，在投，到中為止。當你終於中標了，作品要發表了也就意味著你的趕稿地獄降臨了。其

實說得這麼多隻是對這個行業的一個簡單的概述。

我覺得，優秀的漫畫家，年齡肯定在30歲以上，太年輕的漫畫家，可能畫工了得，但生活閱歷不夠，表達的東西不夠深入，邏輯性也不強。

最重要的應該是興趣，因為喜歡才會持之以恆的去創作，以此來度過那些默默無聞的歲月；

人生閱歷

深度

漫畫其實和寓言故事有一些相同的地方的，都是透過一些簡單的故事來表達深刻的道理，漫畫相較於動畫片受眾更廣，年齡跨度大，要讓觀看的人都能找到自己想要的那個點這是非常重要的。