在人像攝影中您是固定合作拍攝物件，還是總是不斷拍新的模特？

我覺得各有各的好處，作為一個攝影愛好者，多多少少會接觸一些人像攝影，也會遇到很多模特。

固定合作拍攝物件，就是有經驗的模特；好處就是，有經驗的模特鏡頭感很強，基本上不用多做引導，她們就會自由發揮，做出很好看的pose。攝影師負責眼疾手快地抓拍，捕捉她們最美的瞬間。

但是固定拍攝物件拍的時間久了，就容易產生視覺疲勞，不利於拍攝。

不斷的拍攝新的模特可以提高自己的拍攝水平，也能創作出不同的作品。

但是新的模特也有可能是經驗不足的模特，她們面對鏡頭就表情生硬，不知道怎麼擺pose，需要花費很多時間和模特溝通引導，引導她們大致擺出什麼樣的Pose，人像中模特的pose，是影響畫面的一個因素。拘謹的僵硬的狀態和自然放鬆的狀態是完全不同的感覺。所以攝影師儘量引導模特在拍攝中放下心態，自然地演繹自己。

這個題挺有意思的。作為一個喜歡拍人像的攝影愛好者，我來談談自己的想法。

拍攝人像，我們是要接觸各種型別的人物，需要和不同氣質人物打交道。

那個在人像攝影中，我希望有固定合作的物件，同時也希望嘗試拍攝新的模特。

配合默契的模特，希望成為固定的拍攝物件。

在拍攝人像的過程中，我大部分接觸的都是喜歡拍照的朋友們，有時在外拍的過程中，女攝影愛好者們也會客串作為我拍攝的模特。在這些合作的過程中，會遇到幾個鏡頭感很強，又適合拍攝多種風格的模特。而且大家的合作過程非常愉快，透過拍攝漸漸地成為了好朋友。

這樣的模特，我希望成為固定的拍攝物件。因為雙方彼此都瞭解，又給予雙方相互的信任。於是大家一起討論拍攝的主題，拍攝的服裝道具和預期的效果等等，這樣的拍攝無疑是事半功倍的，而且出片率也較高，雙方的想法還可以透過拍攝來實現，可以說是皆大歡喜。

拍攝人像我也希望嘗試新的模特，激發自己的思路和靈感。

拍攝固定的模特，好處是大家配合默契，固定的思路和固定的模式往往會少了一些新意。所以模特我們也需要拍攝新人，不同人的氣質和想法會激發你新的思路和創意，這對於你的攝創作之路是非常有好處的。新鮮感會刺激你的想象力，挖掘每一個模特不同的美讓你充滿了動力。所以接觸新的模特，拍攝新的模特，是在激發你的創作思路和靈感。

所以我會拍攝固定的模特，也喜歡拍攝新的模特。每一個模特都是獨一無二的，拍攝她們最有魅力的一面，定格她們剎那的芳華。是我的目標。

感謝系統推薦。

大眾印象中的“攝影師”，即是以拍照片為職業，賺錢的工作。一般人提到“攝影師”，都會條件反射地想起來影樓或者工作室裡面，以拍模特為主的人像攝影師。沒錯啊，在攝影師這個群體當中，人像攝影師是佔大多數的。只有在攝影愛好者群體裡，風光或者植物、靜物題材的比例才會更多一些——畢竟，對於很多人而言，有很多時候還是需要拍照的。拍照，也屬於是“剛需”的一種嘛！

而站在攝影師的角度，作為拍照這項工作的合作者——人像攝影模特，身份也不是一成不變的。有很多攝影師，會在平時拍攝新客戶的同時，再從中發掘、積攢一些老客戶。

商業拍攝，是攝影機構接拍一些廠商的商品推廣。

比如，現在是夏天，很多廠商的夏裝，冷飲，電扇……這些夏天的應季商品都需要拍攝宣傳海報。而這些商品宣傳海報，必然是由攝影師們拍攝的，而且照片當中肯定會有人像模特出現。

拍攝商品宣傳類的照片，有些模特是由攝影機構指定的，有些不是。

比如某寶的一些獨立接單的模特，就會自己找攝影師拍照。

還有一種情況，是攝影師自己談下來單子之後，再自己花錢去找模特。

像這種固定模特的商業拍攝，無論是由誰出資，攝影師都是隻能拍攝固定的模特。

大眾影樓或者工作室裡拍攝的客片，一般都是零星散戶。比如一寸免冠照片，或者是生日留念，婚紗、寫真……之類的藝術照片。客片模特也是男女老少什麼人都有，氣質、個性完全不同。

大部分的人像攝影師都會每天接待好幾位或者好幾對陌生的顧客。

這一類的客片模特，大部分都談不上“固定合作”。一個人一輩子就結一次婚，一年過一次生日，拍一次免冠照片甚至可以用好幾年……很多人，都是沒有大事不會去影樓拍照的。尤其是，現在是全民攝影時代，手機拍照就能夠滿足日常所需。一般人的想法，除非是自己搞不定的照片，比如婚紗照，才會去找專業攝影師拍。

老話講，“幹一行愛一行”。無論是不是以賺錢為目的的拍照處，只要是以“攝影”作為身份自稱的，至少，會對自己的拍照技術有一定的要求。

人像攝影師的拍攝經驗，都是在不斷的拍攝中積累出來的。想提高，就要多動腦。勤學苦練，推陳出新。

作為攝影師，如果只是“一個人的攝影師”，只拘泥於給一個或者幾個模特拍照……那和流水線上擰螺絲有什麼區別？這個攝影師的工作，也太乏味了一些吧？

作為喜歡拍攝人像的攝影愛好者，也願意多接觸一些，不同氣質，不同個性的模特。根據不同的模特的氣質，設計不同的拍攝方案。

剛開始拍攝人像的時候，我是一個從拍攝人像模特不會指導模特擺姿的人，我當時是先找一些比較專業的模特來拍攝。我覺得這是一個對我來說是比較有幫助的，因為從拍攝專業的模特過程中，她們比較容易在各種場景及服裝裡適應。我從模特的擺姿、表情，學習到很多。這對我給以後拍攝人像模特打下了很好基礎，從中也鍛鍊一下自己和積累了更多的經驗。

之後再約模特拍攝，我就慢慢喜歡固定的模特拍攝，因為從固定的模特中，攝影師已經和模特在多次的拍攝過程裡行程了合作的默契，因為我喜歡抓拍模特一瞬間的各種造型動作及表情，和固定的模特在拍攝過程中的聊天，她也很快的領悟我的要求造型和表情所表達的情緒。從而在拍攝中，更容易順利完成拍攝及出片。

但是為了拍攝出更多好的人像作品及新意。我也慢慢尋求和新的模特合作拍攝，因為這樣首先讓我的作品有新的題材，其次也讓我帶隊的攝友有新的模特拍攝。我從眾多積累下來的拍攝經驗，也慢慢開始指導新的模特的擺姿，讓模特按著我的思路去創作，從而達到我想要的效果。也讓我組織的各種人像攝影活動順利的完成。

我們時常看到一些繪畫名家總是喜歡用一個模特來完成創作，比如楊飛雲等油畫家更是以自己的老婆作為模特創作了很多油畫作品。畫家如此，以一個模特為主要創作物件的攝影師也是屢見不鮮。可以說，擁有一個能夠不斷激發藝術家創作靈感和創作激情的模特，這對於藝術家來說是一件可遇不可求的事情。事實上，絕大多數藝術家都是在創作過程中不斷更換新的模特的。

必須承認，能夠碰上一個能夠激發攝影師創作靈感和創作激情的出色的攝影模特，對攝影師來說是很幸運的，也是非常難得的。所以，在碰到這樣的攝影模特的時候，攝影師大多不會輕易放過，會用不同的拍攝風格和不同的拍攝手法，變換服裝、變換場景、變換造型，拍攝一組或者一系列人像攝影作品。

這樣的人像攝影系列作品有著很強的藝術感染力，能夠全方位展現攝影師的拍攝水準，也能從多角度展現出模特的形象魅力。

另外，採用一個相對固定的攝影模特還有一個很明顯的優勢，就是在拍攝創意和拍攝過程中的交流互動會更為順暢，配合也會更為默契，這是拍攝出有藝術感染力的人像攝影作品非常重要的因素。

儘管如此，採用相對固定的人像攝影模特也會有一些弊端。一個固定的人像攝影模特畢竟在表現風格方面還是有限制的，也很難時常激發攝影師的創作靈感，使得攝影師的作品容易陷入一個相對固定的拍攝模式，不利於在藝術風格上取得突破。

因此，就算是碰到一個出色的人像攝影模特，攝影師也要注意不能被模特的形象氣質限制自己的藝術風格表現。可以在一組或一個系列的作品中盡情展現自己的拍攝技法和藝術思維，卻不能忽視藝術創作中相容幷蓄的重要性，不破不立，隨時做好突破藝術風格的準備。