圖片來自提問者

這幅壁畫叫聖三一壁畫。是馬薩喬在1424年繪製在佛羅倫薩的聖瑪利亞教堂的一面牆壁上。這是一幅早期義大利文藝復興時期的一幅壁畫。這幅畫裡在十字架上的是基督，站在基督背後的是父神以及聖靈。十字架下方是瑪麗（左）和聖約翰（右）。再外往站著的兩位是馬薩喬的捐贈者。如果把這些人物都連在一起看是一個金字塔形狀，和其他的文藝復興時期的作品很像。下面是一具骷髏。整幅畫要傳達的資訊就是基督信徒免於靈魂的死亡。

圖片來自提問者

這個作品不是畫，是多納泰羅在1427年創作的青銅浮雕，這個浮雕的名字叫做希律節。它出現在義大利西耶拿大教堂，他是多納泰羅最早的浮雕之一。這座浮雕描繪了薩洛米要求希律安迪帕斯把斬首了的施洗約翰的頭放在盤子裡給他。這個場景描繪了一個劊子手展示了被砍下的頭顱，希律看到後很震驚。

左邊第一幅畫名稱：《聖三位一體》

創作時間：1425～1427年

尺寸：670×320cm

類別：溼壁畫

收藏：義大利，聖瑪利亞·諾維拉教堂

作品是畫家1425年受聖瑪利亞·諾維拉教堂委託繪製的，畫家選擇了耶穌受難的場面，並以一間拱柱式的方形禮拜堂為背景展開他的創作。作品大膽利用了透視法，創造了具有說服力的逼真空間，成為具有劃時代意義的代表作，令人印象深刻。

入選理由

◎“現實主義開荒者”馬薩喬的代表作之一。

◎傑出的透視法、明暗對比法的運用。

◎把雕塑創作意識融入繪畫創作的成功之作。

名畫欣賞

《聖三位一體》是畫家1425年受聖瑪利亞·諾維拉教堂委託繪製的。內容取材於基督教《聖經》中上帝有統一的神性卻可以分為三身，既聖靈、聖父(上帝)、聖子(基督)的教義。馬薩喬選擇了耶穌受難的場面，並以一間拱柱式的方形禮拜堂為背景展開他的創作。

畫面上共有六個人，位於中間的是聖父、聖子。聖子被釘在十字架上，他全身蒼白，沒有一點血色，頭低垂著，蓬亂的鬍子看不出一點光澤。他的身後，莊嚴而又慈祥的聖父展開結實的雙臂，舉起十字架，顯得高大而凝重。三位一體中的聖靈，在此時是隱而不現的，它已經融入到上帝與耶穌的光環中。在十字架的左下方站立著聖母瑪利亞，她穿著黑色的長袍，伸出右手，彷彿向世人控訴著聖子的苦難，又好像在為耶穌祈禱。與聖母正對的是施洗聖約翰，他抱著雙手放在胸前，臉虔誠地朝向十字架上的耶穌，見證著耶穌為世人承受的苦難。在他們的外面，左右各跪著一個捐助人，他們都合十雙手，舉在胸前，滿臉虔誠和肅穆的神色。畫面的最下端是一個墓穴，墓室裡躺著一具骷髏。骷髏上方的石壁上寫著這樣一行字：“我曾經如你，你也將變得如我。”

整幅畫布局嚴謹，空間感強烈，體現了畫家極高的繪畫技能。

畫家精確地運用了透視法原理，三維立體效果明顯。比如畫中的柱廊和拱圈，外面的比較粗大，距離我們也近，裡面的逐漸縮小，很自然地就將空間引向縱深，給人感覺就像是一個環套的窯洞一樣。畫中的人物在透視法的運用下，也表現出很強的立體感，比如耶穌，在十字架和後面建築物的襯托下，就像懸在空中一樣真實。另外，畫家在對色彩和佈局的處理上也頗為獨到，比如，畫面下方的四個人，他們的衣服色彩交叉對應，左邊的聖母和右邊捐助的衣服都是黑色，而聖約翰和左邊捐助的衣服都是紅色。這樣處理就打破了畫面過分對稱的呆板，給人一種清新、靈動的感覺。並且畫面上的明暗對比法也運用得恰到好處，聖父、聖子的上面靈光普照，色彩明朗，很好地體現了“聖三位一體”的主題，而他們後面的黑色底部又起到襯托的作用。耶穌蒼白的身體，與左右白色的柱子和紅、黑色的衣服互相襯托，突出了人物形象，從而使畫面顯得更加生動、逼真。

在佛羅倫薩的畫家當中，馬薩喬直接繼承了喬託的傳統，並且在刻畫人物的體積和表現自然的空間感上進行了開創性的探索，他還將雕塑的創作意識融入自己的繪畫中，在《聖三位一體》中，我們就可以領略到他在這方面取得了多大的成功。雖然，馬薩喬一生只活了27歲，但他把現實主義表現手法和人文主義精神相結合，首先掀起了文藝復興初期義大利的繪畫革命，而他為義大利開拓的現實主義繪畫道路，是任何畫家都無法企及的。

第二幅看不清抱歉