花花在陽臺亂想那段，把我嚇的看見“陽臺”這倆字就想哭，真想親口對他說：“ET一直在，朋友一直在，不要亂想，在乎你的人很多！”真想讓花花繼續天天把“沒事，隨意點”掛在嘴邊。不想讓他參加任何比賽，只想讓他去王牌，至少他會真心快樂！真不知道他公司怎麼想的，讓一個評價那麼兩極分化的人去參加比賽！為什麼呀！明知道他的音樂很多人都不接受，還讓他去比賽！他被矇在鼓裡，一心準備比賽，他怎麼會知道，別人已經給他安排的明明白白的了！然後他自己忍受一切詆譭！花花不適合進入娛樂圈，從《跑男》被罵哭到《歌手》被詆譭，就可以看出來，花花一直簡簡單單的活在複雜的規則中，越是這樣，越容易受傷……《歌手》結束後，多想讓花花幾個月都不看外界評論，等到質疑的聲音小了，再關注網路世界！怕他再自我懷疑！希望花花好好的，隨意點！不開心的時候跟朋友聊聊天

成人的世界沒有容易二字，何況是複雜的娛樂圈。花花一路走來承受了太多，看他好似風輕雲淡的面對一切質疑，實際上內心肯定有不可言說的煩憂。但是花花已經是很堅強的孩子了，質疑聲中一路走來，越來越優秀。就像花花說的既然接受了限制的，為什麼不享受給予的。做自己，隨意點，體驗人生，思考人生，足矣。

後來總決賽拿了第一名，身邊越來越多人喜歡他。偶然間聽到他的《煙火裡的塵埃》，又開始關注起他。我發現他的歌有點過分追求高音以至於給人的聽覺感受不是很棒，可能那是他引以為豪的地方吧。有句話叫‘曲高和寡’，說的就是這個意思，普通人可能沒有辦法站在跟他相等的高度去看待一首歌，這就造成了大眾對他的討厭和質疑。

《歌手》總決賽憑‘冠軍實力’上了熱搜，許多人對花花成為節目冠軍感到不滿，覺得歌手舞臺變演戲的舞臺了，我還以為出現了舞臺事故，點進影片一看，其實花花一直是那個樣子的啊。因為獨特所以才是華晨宇。

可惜的是他感動了自己卻沒有感動我們吧。

第一次聽《好想愛這個世界啊》這個名字，我也心裡一緊，這太像抑鬱症的狀態了，果然。

網路暴力真的很可怕，不管你是真的討厭亦或是心直口快，詆譭就像是一把把暗劍，在他不知不覺的時候中傷，即使他告訴自己別去理睬，要做自己，但是他真的沒那麼強大。

不過現在的花花變得愛笑了，話也多了，真的為他開心，也希望他能夠繼續做自己，就像大張偉說的:有些東西就是要保持你自己的狀態才能創作出來，這就叫痛苦的藝術。(不太記得了，意思就是這個意思)

花花開始給人的感覺就是抑鬱，自閉，不開心。回來上來王牌，在賈玲沈騰的帶領下我覺得他越來越開心，也玩得開了。現在我估計他最好的朋友應該賈玲沈騰算一個，

我記得一句形容華晨宇的話：“先生是個很溫柔的人，風裡雨裡來，卻總想著為別人撐傘。”

關於《好想愛這個世界啊》，不用今晚這期節目相信所有人也都知道這首歌是經歷了很多痛苦才寫出，現在被揭露其實挺殘忍的，我不覺得過去的傷疤有必要再提一遍，過去就是過去，人不可能永遠活在過去。

華晨宇連親密的好友(張歆藝)都不想打擾，怕帶給人負擔，更不會告訴歌迷或者其他人。所以在別人看來華晨宇真是順風順水，一路太順了，那些人嫉妒他：為什麼我沒有他的運氣？我如果有他的運氣肯定比他發展的更好。

其實我想說啊，他可不是真的沒有經歷過苦難，他只是報喜不報憂罷了。18經紀人事件“停”自己抗下，海口演唱會五天內解決，去年他在王牌也說18年有一段時間快要抑鬱了，我當時想的就是估計是真的，因為抑鬱這個詞他不可能隨隨便便說出來。他不說我們就不問，做好歌迷的本分，不要越矩，有的時候揣測太多或者過度悲傷除了更心疼難過之外，也幫不上什麼忙。

還記得歌手那期時候唱了這首歌，那個版本特別悲傷以至於到現在我都沒看第二遍，第二天早上看見樂評人說花花表達的悲傷太濃烈了，應該收著點，當時就覺得很好笑的，這首歌不知道在多痛苦的背景下寫成的，其他人無論怎麼感覺難道不都是主觀感受強加他身上嗎。還有人說這首歌並不能治抑鬱症，花花的初衷是什麼呢，【希望有共鳴的人感受到，希望大家多關心自己身邊的朋友，如果有一天他告訴你他快抑鬱了，要相信他、給他陪伴】。那些人詆譭他，開問題說【有沒有抑鬱的人聽了覺得不治抑鬱的】，還有人調侃說這首歌“加入醫保，”一笑而過罷了，不懂的人永遠不必解釋。

其實我覺得大張偉還挺懂花花的，或者說他可能也經歷過吧。

亞里士多德說過：“所有在哲學、政治、詩歌、藝術方面能力超群的人，都是憂鬱的。”

大老師說華晨宇最獨特的就是他的思想，因此希望華晨宇好好活著的前提下保持自己的思想，還說了兩遍。私以為正確。

喜歡他的人不也是喜歡這種獨特嗎，一個又孤獨又自由的靈魂。沒有掙扎沒有救贖也不會產生靈感，藝術的創作總是掙扎的、痛苦的解剖自我的過程。只是希望他好好對自己的生命，這個代價實在是太大了。

很多人說希望他永遠快樂，希望他找一個照顧他的女孩子幸福生活，也有人想讓他多寫歌成為一個特別成功的歌手，其實都是每個人自己的想法，人與人的悲喜無法共通，所有人的美好祈盼也無法強加在他身上。

對他來說，自由就夠了，最高階、最本質的自由就是精神的自由。

他說他今年已經離開了小黑屋創作，已經會等陽光照進來拉開窗簾創作了，我聽到就覺得很溫暖。

沒有什麼天才是憑空產生的，三部曲(或者說四部曲)不就是毀滅與救贖嗎，

經歷了破碎的洗禮，化利劍為羽翼，抗爭後和解，這才是一個美好的結局。

我的悲喜相較於藝術家的苦難根本不足一提，只希望他永遠自由，保持精神的自由，尊重他任何時候的選擇。

只有自己親身經歷過才能真正的做到感同身受。花花能寫出那首《好想愛這個世界啊》，至少曾經的他經歷過那個低谷期，他能對抑鬱症患者的無助感同身受。

《王牌對王牌》這一期張歆藝說華晨宇在陽臺的這一段，真是要瞬間淚奔。我想說，你是藝術家，你專注於自己的作品就好，外界的東西都是他們在求流量而炮製出來的，我們一直在這裡，從未離開！

花花作為年輕創作人，在新生一輩裡當屬第一，今年更是拿下了《歌手》節目的歌王稱號，更進一步的證實了他的專業能力，以及各年齡層觀眾的認可程度。

站得越高，風越大！

華晨宇在獲得讚賞的同時，也承受著來自各方面的巨大壓力。作為一名唱作人，他對自己的要求是藝術，是創作。但他同時也是一個IP，各種商演和廣告、外界對巔峰人物必然的質疑聲、誤解、猜疑、窺探…作為一名藝人，在享受榮譽的同時，承受嘈雜也是必須接受的工作任務，當兩者無法平衡的時候，這種痛苦對於單純的華晨宇來說是可想而知的。

另外，作為一個站在巔峰的藝術家來說，繁華落幕後，回到孤獨的小家，勢必會有強烈的落寞感。迴歸到一個普通人的角色，花花所承受的壓力可能超過了他肩膀的承受力，雖然他總是笑稱沒事，但是張歆藝重提此事，他仍然默默低下頭，因為眼淚止不住。

這一切都被我們看在眼裡，對自己要求非常高的藝術家，不斷給我們帶來新作品的同時，也不斷給自己增加新的壓力和設定新的目標。我們為你驕傲的同時也想說，就算你的演唱會和新專輯的頻率沒有那麼高，我們依然在這裡，不會離開，累了就歇一下，放心吧，等你睡醒！

華晨宇小時候他一個人住,一個人長大。

父母離婚。從未離開過家,可感覺家離他很遠很遠。遭校園暴力,怕上學,怕人群。怕水,有心理創傷。他說,他看到很多醜,惡很多不該是他的年紀應該看到的醜,惡不光是父母離異,還有很多很多,他思考想人為什麼活著。他說,他很壓抑,很抑鬱,他要跌倒谷底了。

他覺得自己不值得被愛，不會被喜歡，不會被群體接納。這種心理模式一旦形成，就不會願意出去跟人交往。但由於缺愛會對感情非常渴望。

在這種矛盾下，一種選擇是小心翼翼，祈求感情，委屈求全，討好人格，自卑。一種選擇是小心翼翼，渴望感情，但不討好，守住分寸底線，自己處理這些情緒。

這樣的環境，一個人的情感世界是很難健全的，那些陰影會永遠半歲左右，美好的童年治癒一生，不幸的童年需要一生治癒！

所以不要陪他哭，不要陪他難過，我們要跟他一起開心！