其實書法學習都是從一個基礎帖認真學起。基礎帖可以選擇楷書和篆書隸書。如果您已經學過。寫好了。喜歡行草書那麼可以選擇聖教序，趙孟頫，在書法史上入門行書這兩個範本是最好的。能上能下。像米芾，蘇東坡。顏真卿，黃庭堅等都不適合初學作為基礎。

草書寫得比較規範了，現在面臨如何提高及寫出個人風格的問題。建議：

1、注意運腕，強化筆畫力度和筆畫疏密程度的對比。

2、注意章法，逐步在小草熟練的基礎上向大草的大開大合章法方向發展。草書寫得放、寫得狂才是高境界，當然也有高難度。

可以臨寫張芝《冠軍帖》、張旭《斷碑千字文》、懷素《自敘》，必有收穫。

從您亮出的作品來看，已經下了很大功夫！我國書法的品評主要是需要筆畫，結構，章法佈局，雖然說是老生常談，但確實是前人高度概括的總結！

從筆畫上看您的作品中對筆法的掌握還不完備，體現的就是拖筆而行的筆畫多，比如各“門”字頭，雖然粗而無力，必須中鋒運筆側鋒輔之，筆畫才有力度，建議您寫一下柳字增加骨力！再就是您寫的草書連帶之處有問題，不能機械化的用字帖裡的字，如第一幅裡的“連”與“送”，第二幅裡的“風”，第三幅裡的“桃”與“人”字，筆畫不應該向上挑，要往下連帶互應！運筆要提按有度，筆畫要收的住，您的收筆沒藏住！

第二，結體，您的單個字結體較好，沒什麼問題，可繼續加強！

第三，章法佈局，您的作品章法佈局過於均衡，字的大小疏密度太一致，缺乏變化，少了動感，第三幅第一二兩行間距太大，書法佈局非常重要，字的大小要有自然的變化，扶老攜幼，互相照顧，給人以美感，草書的映帶要自然，不要去造，這樣才能有力度！

寫這樣水平已經很不容易了，目前不要考慮向那個方向走，根據您的字型，我建議您臨寫一下王羲之《十七帖》，是草書之龍，一旦臨好帖，再融匯貫通而出帖，您自然就有了方向與成績！選好喜愛的經典法帖，就是方向，順勢而為，必成名家！

古詩書法三幅，整體一個風格，多種神韻風味，屬尚等好字，離書法字和書法藝術字，還有一步之遙。第一要修練書法的筆法，第二修練漢字結體法則，第三修練書法的切筆筆法，第四修練書法的氣，第五修練書法的韻，第六修練書法的氣韻合一。做到做好這五個書法的修練，就會“水到渠成"，事半功倍，登峰造極書法作品就會噴湧而出。努力！加油！

你臨了多家帖，也已經往外走了。

至於往哪走，你自己看吧，我真不敢說。

我要是說實話，會被為好多神棍給罵死。

從行草書看，漸入行書佳境。

因此選擇自己的優勢，強化習練行書帖子，積累技法，可以首選晉唐行書特點，比如二王筆法，唐米芾行書。另外延伸到元趙孟頫，明董其昌，王鐸，都是很好的行書。

透過大量臨帖，定會再上一個書寫水平。

從現在的書寫，具有行筆依然習熟筆畫，應該說自己的意性多一些，學書初期還是以學古技法為主。創作時可以加之自己的書寫情性，力爭寫出自己的特點。

總之臨寫貫穿整個學書過程。目的提升自己的筆墨豐腴性。

看法不一定正確，參考。

這字是練過十七帖的，但每幅字首尾不相接，具首強而尾弱之勢，總體趨於平穩緩柔而少節奏感，偏重傳統無破格之勢。

草書的寫法已經非常的規範了，這證明你下過很多功夫，有自己對草書的見解了。但是我認為你只有自己對草書的見解，而沒有對古帖的深入見解。換句話說，就是你沒有學到多少古帖中最出彩的東西，比如筆法了，結構了。雖然你很努力，但只是自顧自寫自己的，怎麼認為好看就怎麼寫，而對於自己的缺點你沒有從古帖中去吸取經驗來改正它。因此當你要表達的時候就欠缺，沒有東西表達，所以感覺壓力很大。

古代書家字帖為什麼那麼好看，就是因為幾千年的沉澱及他們自己的突破和創新，他們的書法是經得起歲月的檢驗的。所以一點問題沒有，就是可以把它們當成教科書。

那麼學教科書就不是看熱鬧，看故事就完事，那考試肯定是成績不行。要想成績好就要去背誦，去深入地理解。只有這樣才能從教科書中學到真正對自己有用的東西。從古帖中吸取營養，從而提高自己的書寫能力，改正不好的習慣。想進步，就去古帖中吸取營養。

神一樣的問題，寫到這水平有壓力了，那就別亂塗了，省點鈔票，你的字要成為專業書法家是絕對不可能的，成為一個書法愛好者是有可能的。這樣一來還是後者吧，壓力也就沒了。

以我看來，你的字以自學為主，沒經過高水平老師的指點，內容基本是集字，所以筆法有不少問題，章法更是平鋪直敘，行氣也有問題。

書法作為一門高深的藝術，僅憑自己埋頭用功，是走不出來的。

所以你往哪個方向走？必須找個好老師。

如果不捨得花那份錢，自娛自樂，那也是極好的。

三幅作品，有行草書筆法和結構基本功，尚好。請繼續向行草方向發展吧。三幅字比較均勻，應在大小寬窄輕重奇正疏密方面下些功夫。對傳統蘭亭，王獻之，張旭，懷素，宋明以來的法帖多加涉獵，抓住其中一二精研，再融到自己的字。會逐步形成自己獨有風格藝術特色。

可以肯定是，你寫的已相當不錯了。

如果你不是故意在此炫耀自己的作品，而是想真正提高自己的書法水平，那麼，我就說一下我的認識，可供參考。

我以為，能寫到這程度，比那些成天在各處鼓吹的書法大家寫的好多了，如果真是你自己寫的，證明你也有了對其它書法相當的觀賞水平，我想，你認真審視一定時間王羲之的《蘭亭序》，你會悟出一種神韻，裡面有一種說不出的美妙，會感到人們都把《蘭亭序》做為第一書法的原因，當然更會得到各種提示：自己怎樣用筆，怎樣注意書寫字的每一點、每一劃，更能促使自己，怎樣注意字的結構。

有人說書法是第一藝術，我認為很有道理，要想寫的有靈性，讓人看了有一種說不出的美妙而愛不釋手，那得有相當高的悟性與體會，也必須要有相當的工夫。

經過歷史長時間的篩選，《蘭亭序》脫穎而出，自有它的道理，你寫到這程度，有了相當的基礎，再專注頂尖佳作，能使你走提高水平的正道，而不是眉毛鬍子一把抓，不分主次，說實話有些什麼書法大家，還真不如你，你關注他們的作品，反而會影響寫作水平。你注重最高水平《蘭亭序》對你大有好處。

一點本人的小建議，聽與不聽在你。

首先恭喜你，碰到瓶頸期絕對是件好事，既然意識到了，那就有了突破的可能。

從你的作品來看，已有了一定的臨貼基礎，此時有創作的衝動是很正常的。

所以，單單去分析這幾件作品的細節恐怕對你並無太多的幫助。

但你接下來的路也許有兩條：

第一條路是繼續臨貼，不斷嘗試創作更多的作品，以期能不斷進步，有朝一日寫出真正成功的作品來。

如果是這樣，我看成功的希望非常渺茫。很有可能的結果是，五十年後，江湖上又多了一位“大師”。

說實話，初學階段，對於自己寫的作品其實用不著別人評判。即使當時自己的感覺頗佳，過段時間往往又會不堪入目。

如果你聽從別人在細節方面的指點，雖然能改進一些皮毛上的毛病，但於實際的進步也許並無多少益處。

一幅作品如果自己還看不出毛病，那就先擱下，過段時間再看，如果你能看出，那就是你進步所在，此時去有針對性地請教行家，就能事半功倍。

要想在書法領域有些長進，多讀貼，多學習是至關重要的。學習書法，對於絕大多數人來說，能達到眼高手低已經是非常非常不容易地事了。

一昧去臨貼，練習，嘗試創作，看起來勤奮刻苦，其實很多時候都在做無用功。

我的建議是走第二條路。

第二條路就是系統學習書法入門課程，不要急於求成，而是循序漸進地掌握書法技法，同時，不斷提高自己的文化修養。將對於書法的學習作為生活趣味的一部分。書法可以調節心情，修身養性，是一項非常好的業餘愛好。

學書者，不能僅僅滿足於對於書法常識的瞭解。而且很多學書人連書法常識都不太清楚，就蒙起頭來勤學苦練，這樣學，不但事倍功半，甚至得不償失，最後成怪力亂神，披頭散髮，瘋了的都有。

有人說現代人學書，就是為了純粹的藝術。我是不大認同這樣的觀點的。

書法是藝術，這沒有錯。

書法不僅是藝術，而且是文化藝術。離開了文化，書法就不是真正的藝術。

現在不少人撇開文化談書法藝術，素不知沒有文化的書法根本不是書法，當然也談不上是書法藝術，這樣的作品如果真的算是藝術，那也應該被歸納到美術、繪畫領域，是工藝美術或者是某個抽象派的繪畫。這樣的藝術作品不能說是沒有價值，只是他的領域己經脫離了書法，不屬於書法藝術。

有人說，古人已經把書法寫絕了，後人要在古人的路上創新是不太可能了。

這句話既對，又不對。

對的是，在書法的書體、技法上，中國的書法在東晉王義之時代已經接近頂峰，再到唐楷的完善，可以說已經到達了中國書法藝術技法上的頂峰。唐以後，在技法上幾乎沒有人再能超越過這個頂峰。

不對的是，書法在書體、技法上掌握對於唐以後人來講，只能算是基本功。也就是說，後人都是要站在王羲之和唐人的肩上才能談書法藝術。所以，唐以後的書法藝術，技法只是基本功，達到這個基本功才算是入門而已，後面比拼的都是技法之外的功夫了。

對於一個己掌握書法技法的人來說，他的性情，人品，學識，閱歷，修養都會影響到他的作品中去，這樣，他的書法作品高下在真正懂書法的人眼中便能顯現出來，這也是書法作品的藝術欣賞價值。因為人們欣賞作品的同時，是在欣賞創作這件作品背後的那個人。沒有那個人的存在，藝術也就毫無價值！

所以，古人並沒有將書法之路走絕，而是讓後人可以站在古人的肩上，讓書法藝術可以永遠地傳承下去。只要這世界上有漢字的存在，書法藝術的魅力就永遠不減。因為，我們欣賞書法作品，其實是欣賞創作這件作品背後的那個人。

寫書法的唯一出路是臨帖，從您的字看，肯定臨過帖，但臨的還不夠深入，還不夠廣泛。也就是說，取法一家，臨帖不深入，就不得神韻。臨帖過於單一，就會取法單一。從你的字看，應該臨過王羲之的十七帖，但還缺乏十七帖的神韻。多臨帖，多廣泛而深入的臨帖。

基本熟悉了行筆規則與規矩！

書法功力還是不深，尤其是旋轉的當面感覺生硬，你看知字，開字的轉既不到位，又不夠舒展。

筆力欠佳，筆力不強的後果是控制筆的能力弱，粗細筆劃的變化差，咱們看間字的門從粗到細，給你以不協調的感覺，月字，裡字，綠字都寫的有缺欠。

你的最大問題是筆落得下，而提不起來，提不起筆，你的書法就會厚，會有每個字的結構擠的感覺。

我的感覺是你學書法過於看中出作品，而忽略了臨帖。臨帖的過程就是錘鍊書法功力的過程，也是精細每個字的細節的過程。千萬不要感覺臨得很像了就不回頭了，臨帖是一個經歷無數次回頭，無數次領悟，你才能對書法大家的書法有一些理解。

各位大咖，請問這樣寫書法，該向哪個方向走？我的建議是：持續深耕，專注一體一帖，精細去臨，切忌泛泛而寫，費了力氣不討好。

細觀你的習作，總體還不錯，對創作的基本知識還是有一定的瞭解。但是主要的問題在於筆法表現力不夠到位。

所以作品整體的格調在精氣神上還是欠缺一些東西。針對你的情況，給你提幾點建議：

一、強化筆法的精準表現力

從你的習作中，出現最多的就是筆畫的動作表現的不夠精準，這主要是筆法還不精到的原因。

比如：“冰”字的最後一個收筆動作，太早的把力收回，導致收筆出鋒軟弱無力，沒有做到力送筆尖！

點評稿一

還有“相”字，如紅圈箭頭所指處，翻轉時提按轉換、粗細過渡明顯不夠熟練，所以在這些書寫的技法表現上還要加強，而這些都是屬於筆法的技巧，所以題主要針對這些存在的筆法問題，進行有針對性的練習，對提高你的書法表現力會有明顯的幫助。

點評稿二

二、草書的草法不夠規範。

比如：“洛陽親友如相問”中的友字，草法明顯不夠規範。

點評稿三

“友”字正確的草法應該是這樣的。

點評稿四

另外第三幅作品中的不知轉入此中來的“來”字，草法也有誤，跟“成”字的草法混到一起了。

點評稿五

你的草法類似“成”字了。試看一下“成”字的草法就知道了。

點評稿六

而“來”字正確的草法應該是這樣的。

三、專注於一體一帖有針對性的練習收穫才會更大

練習書法一定要有系統、有規劃的去執行，切忌泛泛而寫，今天練行書，明天練楷書，後天練草書，隸書、篆書，結果時間花了，練習時間也不少，可是收效甚微，這都是因為練習書法沒有計劃和目標的原因。

正確的學習模式，應該是制定詳細的日程安排，細分到第一天、每一週、每個月、每一季、每半年、每一年，各個階段先要學什麼，要解決一個什麼技法或者問題，都要有具體的計劃和安排。

只有這樣，每天才能根據計劃去執行，去練習，才能集中精力去有針對性的專攻於一點，只有集中所有的精力去辦一件事情的時候，成功率才是最高的，收穫便會看得見，也能快速的地增加自已的信心，從而培養出自己學好書法的濃厚的興趣與持續練下去的勇氣！

另外，我推薦一種比較高效的臨帖方法：“四度”習書法，這種方法對讀帖的深度有很大的幫助，你可以試一試。

四、加強書法理論的學習

學習書法理論，讓理論指導自己的實踐，明白自己的得失。

進步時不自滿，沒進步也不埋怨。學習好書法理論知識，可以清楚自己的處在什麼樣的處境，從而針對自己的問題，作出相應的調整，從容地面對自己的得失，清楚自己的位置。

最重要的是可以正確運用學習書法的原理，去理解和感悟生活中與書法之間產生的內在聯絡，從而更加深入地明白，學習書法和做人的道理。

比如：書法處理結構關係的一種“避讓”關係。

就是說雙方在獨木橋上相遇，不能劍拔弩張，怒目而視，因為這樣解決不了問題，只有一方進行避讓，讓另一方先過，這樣雙方最終都能透過。所以必須有一方退讓，才能解決實際的問題。

這跟生活中很多發生不快的小事一樣，如果有一方能主動退讓一步，肯定就大事化小，小事化無了。所以說“退一步海闊天空”，其實說得就是這個理！

因此，學習書法，不僅僅只是練字，更是學會做人。

練習書法更多的是在練氣，一種浩然之氣、一種海納百川的氣度。因此，才有了那句婦孺皆知的書法名言：端正正練字，堂堂正正做人！

學習書法，貴在堅持！

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