這首詩是一首題畫詩，出自鄭板橋《竹石圖》。這首七絕把竹的堅韌頑強寫的極其生動，同時隱喻板橋先生不與世俗同流合汙的剛勁風骨。

鄭板橋為官清廉，在我得罪了官紳勢力而遭排擠，憤然辭官，賣畫為生，這首“石竹”作於73歲，老人家早已看透官場，不願同流合汙，借畫題詩，以證傲骨，可敬可贊！

《竹石》

清代 • 鄭燮

咬定青山不放鬆，

立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅勁，

任爾東西南北風。

這是清代書畫家鄭板橋的一首讚美巖竹的題畫詩，也是一首詠物詩。

開頭用“咬定”二字，把巖竹擬人化，傳達出它的神韻和頑強的生命力；後兩句進一步寫巖竹的品格，它經過了無數次的磨難，長就了一身英俊挺拔的身姿，從不畏懼東西南北狂風的擊打。

鄭板橋不但寫詠竹詩美，他畫出的竹子鋼筋瘦骨，竹葉著色不多，卻青翠欲滴，水墨丹青，更顯得特立獨行，傲骨雄姿。

這首詩表面上是寫巖竹，實際上是表達了作者剛直不阿、灑脫樂觀的品格，高風亮節的錚錚傲骨。同時這首詩也給我們以生命的感動，在曲折惡劣的環境中，像在石縫中生長的巖竹一樣堅韌不拔，不屈不撓的大無畏精神。

這首詩的語言簡易明快，卻又執著有力，具體生動地描述了巖竹生在惡劣環境下，長在危難中，而又自由自在、堅定樂觀的品格。在破碎的岩石中紮根，經受風吹雨打，依然“咬定青山不放鬆”。以竹喻人表達了頑強的生命力和堅定的信念。最後的一個“任”字，又寫出了無所畏懼、慷慨瀟灑、積極樂觀的精神風貌。

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什麼是題畫詩呢？題畫詩是一種藝術形式。在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內容或抒發作者的感情，或談論藝術的見地，或詠歎畫面的意境。

題畫詩是繪畫章法的一部分,它透過書法表現到繪畫中,使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結合起來,相互映發、豐富多姿,增強了作品的形式美感,構成了中國畫的藝術特色。此外,宋以前的許多讚美繪畫或對繪畫有感而發的詩歌,雖不題在畫上,從廣義上講,也算是題畫詩。

中國畫非常講究“意境”，往往畫中題詩，詩畫互補，使意境更加深遠。再在畫面加蓋紅印章，使中國畫集詩、書畫、印於一身，形成了獨特的藝術形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術美。

中國畫和題畫詩都是一種獨到的藝術形式，它們雖為美術和文學兩個範疇，但畫為視覺的藝術，詩為語言的藝術，兩者在構思立意上有著不可替代之妙。

據中國美術史記載，宋元時期普遍出現題畫詩形式時，中國畫即披上了濃厚的文學色彩，詩中有畫、畫中有詩便成了賞析文人畫的一種創作追求或審美理想。畫家既作詩又作畫，不僅能起到開闊視野的作用，而且能起到豐富畫面的意念和啟發觀賞中國畫的想象作用。

咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅韌，任爾東西南北風。

《題竹石畫》是清代詩人鄭板橋所著的題畫詩，是一首借物喻志的名篇。作者詠的是竹石，但已不是對自然界竹石的一般描寫，而是蘊含了作者深刻的思想感情。作者以物喻人，實寫竹子，讚頌的卻是人。

聯絡作者剛正不阿的為人品格，聯絡作者自成一格的藝術追求，我們完全可以這樣說：詩中的竹，是詩人自我形象的寫照！

這兩句詩出自清代著名書畫家，詩人鄭燮的題畫詩《竹石》。　

《竹石》

咬定青山不放鬆，

立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅勁，

任爾東西南北風。　　

賞析：

這首七絕，是鄭喜燮為自己畫的一幅《竹石圖》而題寫的。按詩的題材分類，它既屬“題畫”，又是“詠物”。所詠之物為“竹”，“石”在畫和詩裡，都只是陪襯；但所詠又不僅是“竹”，更在於“人”——包括他自己在內的那些歷經磨難而自強不息的人。當然，這是從廣義上說；若論其狹義，在特定的歷史文化語境裡，它主要是指正直的有節操的“士”——今所謂“知識分子”或“文化精英”。

何以見得？請看首句：“咬定青山不放鬆”，落筆便將此“竹”定位為山裡的竹。“青山”屬於“野”而不屬於“朝”，那麼，“青山”之“竹”也就有了像喻“山野林泉之士”的可能。再看第三句：“千磨萬擊還堅勁”，“堅勁”一詞，最早是用來形容人的，《管子·地員》曰“其人堅勁”；後世才用來形容竹，南朝宋戴凱之《竹譜》曰“箭竹……堅勁”。此語之用，雙綰“竹”與“人”，極其留意，不可草草略過。最後再看末句：“任爾東西南北風”，從一個第二人稱的“爾”字，可以反推出全詩用的是第一人稱“我”的口吻。“我”就是“竹”，“竹”就是“我”，不言而喻，以“竹”擬“人”之義，盡在其中。

若從寫作藝術的層面去考量，首句寫“竹”對“青山”的主動選擇與執著堅守，以喻“我”不慕名利榮華，遠離塵囂的價值取向；次句寫“竹”紮根於岩石裂縫，生存環境如此惡劣，以證“我”生命力之旺盛與頑強；第三句寫“竹”暨“我”迭遭無數折磨打擊而仍舊堅強勁健；卒章顯志：由於“堅勁”，故任你東風、西風、南風還是北風，其奈我何！從暗喻到明示，亦“竹”亦“人”，不粘不脫，淋漓酣暢，一氣呵成，彰顯名家手筆。“咬定青山”一語，尤屬原創，以俗為雅，生脆潑辣，鮮活地體現了板橋道人倔強的個性特徵。

鄭燮(1693－1765)，字克柔，號板橋，清代最著名書畫家詩人之一。江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東範縣、濰縣知縣，有政聲“以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”作官前後，均居揚州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十餘年，成就最為突出。取法於徐渭、石濤、八大諸人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱“六分半書”。並將書法用筆融於繪畫之中。主張繼承傳統“十分學七要拋三”，“不泥古法”，重視藝術的獨創性和風格的多樣化，所謂“未畫之先，不立一格，既畫之後，不留一格”，對今天仍有借鑑意義。詩文真摯風趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印，“接近文何”。有《鄭板橋全集》，《板橋先生印冊》等。

這兩句詩出自清代著名書畫家，詩人鄭燮的題畫詩《竹石》。　

《竹石》

咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。　　

賞析：這首七絕，是鄭喜燮為自己畫的一幅《竹石圖》而題寫的。按詩的題材分類，它既屬“題畫”，又是“詠物”。