只是看電影，基本很難提高剪輯和拍攝的能力，因為你只是看電影的話，是抓不住核心概念的，最重要的是要做鏡頭分析，從而提高自己拍攝的理念和剪輯的理念！

我更建議你先看一下如何構圖。然後再去看電影，從中看他的拍攝機位。因為一張照片，一個影片裡，它的構圖是很重要的。只有搞懂了構圖，你在去看電影才能更快的學習成長

首先是觀察並思考電影中的一些剪輯拍攝手法，然後是實踐，依據你的猜測去實現這些鏡頭，不斷模仿中融會貫通→_→

首先，如果作為一個新手，剪輯和攝影技巧並不是透過看電影能夠明顯提高的，在初期，建議你多看一些介紹剪輯和攝影的影片，瞭解到光圈，構圖，快門，曝光等等術語之後，你對攝影才是有了初步的瞭解。那麼剪輯呢，各大影片平臺上都會有專門的影片。

其次，在對這些概念有了初步瞭解之後，你才能夠透過看電影來提高。最顯著的方式是拉片，一秒一秒分析鏡頭，景別和光影，一部電影至少要看三次以上，且閱片量是非常重要的。具體請看我的影片。

我建議先去西瓜影片搜尋運鏡，和剪輯。進去先系統的學一下，大概瞭解一下運鏡包括些什麼，剪輯應該注意些什麼邏輯，然後再去看以前自己看過的電影。把所學的知識框進去，比你單純的去看電影從中去學習會輕鬆很多

看自己以前看過的電影。劇情本來就熟悉，加上你去西瓜上學的剪輯思路，自然而然效率就提高了。

首先，如果作為一個新手，剪輯和攝影技巧並不是透過看電影能夠明顯提高的，在初期，建議你多看一些介紹剪輯和攝影的影片，瞭解到光圈，構圖，快門，曝光等等術語之後，你對攝影才是有了初步的瞭解。那麼剪輯呢，各大影片平臺上都會有專門的影片。

其次，在對這些概念有了初步瞭解之後，你才能夠透過看電影來提高。最顯著的方式是拉片，一秒一秒分析鏡頭，景別和光影，一部電影至少要看三次以上，且閱片量是非常重要的。

高效率的看電影當然是學習電影裡面的剪輯手法。和電影裡面的分鏡頭。像著名的電影都會有特別多的分鏡頭和高超的。甚至簡潔明瞭的剪輯手法。我認為，就是這兩點是我們學習目標

我覺得重點可以看電影中拍攝的景別不同所呈現的各種寓意，拍攝角度，運鏡，景別之間的銜接。注意點是首先關閉聲音看一遍然後在開啟聲音在一遍，最後再到剪輯臺上實際操作一下！

先理解電影中某個鏡頭所要傳達的情緒，理解之後去分析，導演用了什麼樣的構圖、布光、色彩來渲染這種情緒的。也要關注導演為了講明白一段劇情，是怎樣突出主體的、佈置細節的。例如《人民得名義》中陳海過馬路出車禍的那段，就留了一個細節暗示陳海是被謀害的-陳海過馬路是身後的交通訊號燈是綠色的……每個導演有自己的想法和特點，要多看、多分析，博採眾長。再有，如果想快點進步，重點關注一下那些經典的電影片段。

我之前也瞭解過這個。我是把電影下載下來然後拖到PR裡每一個鏡頭都切出來分析。當然這樣很浪費時間。如果有機會可以某寶找一下電子版的分鏡頭，就是畫漫畫的那種，那種進步快。

我認為看電影主要可以學：1.色彩，明部和暗部分別用什麼色調，人物和背景的色彩分別是什麼，有沒有補色的關係。2.分鏡，透過分鏡頭瞭解用鏡頭講故事的手法，甚至可以自己翻拍一下來體會。

如果要學習拍攝和剪輯技巧個人覺得有下面幾點需要注意；

第一點:選擇看一些大片子，因為大片子在拍攝手法跟剪輯都很經典。

第二點:注意片子的鏡頭構圖跟角度，構圖能夠讓畫面簡潔完美，更突出鏡頭需要表現的內容。而有的時候我們想要畫面很豐富一些，也有必要加一些其他元素進去，比如前景等等。鏡頭的角度，因為角度的不同，同一個地方因為視覺角度的不同，帶給觀眾的感官也不一樣，人的眼睛一般都是人的高度平視前方，如果我們的鏡頭也是這個角度，那拍出來的畫面很平淡無奇，沒有視覺衝擊力，所以很多影視作品都有高空俯拍，低位，搖移，翻轉等等。

第三點:光線，有時候光線運用的好也會給我們一種時空感，也會把我們想要拍攝的事物修飾的很生動完美。

第四點:剪輯技巧，大片都是由多機位構成，注意各機位之間的切換和各機位需要完成的內容，不多0.1秒也不少0.1秒完美結合。

第五點:調色技巧，合適的色溫色差更能烘托出場景的氛圍，跟高逼格！