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1 # 小縣城裡的故鄉往事
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2 # 一誠財稅稅務籌劃
我認為會
我認為一部電視劇能否成為經典，主要從三個方面去衡量：
電視劇的劇本是否能夠吸引人，劇情是否連貫。
電視劇的選角及主演的演技是否線上。
電視劇的配樂是否契合場景。
這三者缺一，都會給電視劇的質量大大打折扣，但是如果但從一個方面來看，就否定一部電視劇能不能成為經典，我認為是比較片面的。一首好的主題曲，能給電視劇增色不少，但是沒有聽說音樂不好聽，就否定一部劇好不好看，會不會成為經典的。換一首音樂，它也會成為經典。
《西遊記》這部劇之所以能成為經典，和導演、主演以及劇組人員的用心程度是密不可分的。來看看《西遊記》這部劇：
首先說《西遊記》的劇本，這是吳承恩老先生的小說，四大名著之一，所以劇本不用說，肯定是上上之作，這一點毫無疑問；
其次，再來看看劇中的主演，透過各位的老師的演繹，每一個角色都非常飽滿，會讓你一度認為，主演本來就是劇中的角色。小時候看西遊記的時候，硬是沒有看出來，成年的唐僧是三個人演的，我相信很多人和我一樣，都是這樣的。最後來看看《西遊記》這部電視劇的配樂，大部分的配樂都是許鏡清老師作的，有興趣的可以到音樂軟體上回味一下，這部劇的配樂和場景的契合度是無可挑剔的，一看到電視劇的畫面，就會想起是什麼音樂。做到了這三點，成為經典是必然的。所以說，單單從《雲宮迅音》一首歌曲，來判定電視劇是否能為成為經典是片面的。
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3 # Z凡事預則立不預則廢
《西遊記》內容分三部分，一至七回寫孫悟空出世大鬧天宮，八至十二回唐僧身世和取經緣由，十三至一百回寫孫悟空保護唐僧取經，克服八十一難，終成正果。這部書，一面是充滿陰森血腥恐怖，一面洋溢著昂揚的戰鬥歡樂，歌頌了對種種罪惡的反抗鬥爭。在真與假、善與美、醜與惡的對比中，人們受到教育，得到了鼓舞，從而，夯實了經典基礎。作者用浪漫主義創作方法，經過巧妙構思，塑造了筆下許多神奇人物形象，創造了一個幻想的神話世界。所描繪的幻想世界，一切都是那麼神奇。流傳至今無人超越。
雲宮訊音，是為了哄託影視劇效果而創作的音樂，與經典藏書，沒什麼關係。
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4 # 安國寧家
《雲宮迅音》的音樂響起，噔噔瞪噔噔瞪噔噔瞪瞪。。。相信很多人都會跟著哼起來，但卻很少人知道它的名字。
《西遊記》的中的所有配曲都出自許鏡清之手，所有配曲詞作者都是閆肅，二者可謂珠聯璧合，成就一代神劇！許鏡清先生一生低調，許老的音樂給一代又一代後人留下了深刻的記憶，同時還開創了中國電音的先河。我們始終不會忘記經典，《西遊記》伴隨著我們成長，這些配樂不僅僅是成就《西遊記》的重要原因之一，也是我們一代又一代人的情懷。
許鏡清習慣晚上寫作，中午起床。有天中午起來後迷迷糊糊在床上發呆，正好幾個民工從窗前經過，一邊叮叮噹噹敲著飯盒，一邊哼著小調。許鏡清如醍醐灌頂，從民工調子裡脫胎而來的一段經典的“登登登登”就此醞釀而出。
曲子中似乎讓我們聆聽到仙界的極樂之地，似乎讓我們領略到三界之外的冥冥之音，似乎讓我們見證了師徒四人取經之路坎坷滿是荊棘。西方管絃樂所帶來的氣勢，雄壯渾厚；古箏、琵琶、豎琴所帶來的仙境，恬靜柔美；三角鐵、管鍾、中國的編鐘所帶來的蕩氣迴腸，古色古音；非洲鼓、康佳鼓等所帶來的亢奮，激動人心；最後伴隨著聲樂附和，宛如天籟之音。越聽越氣勢磅礴，將新潮的電子音樂混合中國古典音樂，再混合其他樂器混音成如此獨特的中國曲風。
《雲宮迅音》無疑是一種驚喜。或許孩童時代，我們更多關注的是電視劇的跌宕起伏，但長大後，再細細回味這部經典，才發現我們追求著這一種已經逝去的情懷。
《雲宮迅音》與《西遊記》可謂是互相成就，共同創造代經典神劇。
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5 # 旒豪
這個問題真的是太有意思啦！讓我想起了好多年前學的哲學知識，下面我就來從馬克思主義哲學的角度分析一下這個問題。
為了不顯得枯燥，我一邊談理論，一邊聯絡題主的實際問題，如果朋友們確實覺得過於枯燥，可以直接翻到總結部分，那裡有嚴謹的結論。
我是枯燥預警的分割線！
1、概念理論：整體是什麼？整體是實物的全域性和發展的全過程；部分是什麼？部分是事物的區域性和發展的各個階段。
實際：“《西遊記》”是整體，“《雲宮迅音》”是部分。
2、關係理論：整體與部分相互區別又相互依賴：整體居於主導地位，統率著部分，具有部分不具備的功能，部分在事物發展過程中處於被支配的地位。整體是由部分構成的，離開了部分，整體就不復存在。部分是整體的部分，離開了整體，部分就不成為其部分。
實際：《雲宮迅音》是《西遊記》的片頭曲，從屬於一個完整的86版《西遊記》，“《雲宮迅音》非常經典”是“86版《西遊記》非常經典”的一個表現之處，同時，“86版《西遊記》非常經典”還有其他許多方面的表現。試想，《雲宮迅音》如果離開了《西遊記》，它會那樣的深入人心、家喻戶曉嗎？如果“86版《西遊記》非常經典”缺少了“《雲宮迅音》非常經典”做支撐，它顯然會有所失色。換句話講，對於我們而言，離開了《雲宮迅音》談論《西遊記》，那這個《西遊記》就不再是“86版《西遊記》”了。
能理解吧？
3、關係總括理論：整體與部分的辯證關係原理：整體與部分是辯證統一的。
實際：《雲宮迅音》與86版《西遊記》是相互成就的，“《雲宮迅音》非常經典”與“86版《西遊記》非常經典”是辯證統一的，正如前面第二部分的論述。
4、方法論理論：整體與部分的辯證關係原理要求我們：要從整體上把握事物，樹立全域性觀念，立足整體，統籌全域性；同時必須重視部分的作用，搞好區域性，用區域性的發展推動整體的發展。
實際：要從整體上看待《西遊記》的經典性，要想到《西遊記》除了片頭曲《雲宮迅音》之外還有許多的經典之處，他們有機地結合，最終塑造一部曠世經典——86版《西遊記》！也同時，只有當一部電視劇擁有了包括片頭曲在內的許多經典部分時，它才能成為經典！
5、總結綜上所述，我們得出一個嚴謹的結論：只要《雲宮迅音》不是能夠完全決定86版《西遊記》經典性的超級關鍵部分，那麼，沒有《雲宮迅音》作片頭曲的86版《西遊記》仍然會是經典，同時，這個“經典”一定與我們現在所理解的經典之作86版《西遊記》有所區別。
6、附送 -
6 # 超超小能量
小時候家裡都很窮，如果誰家有一臺黑白電視機，而且正好播放《西遊記》的話，那肯定是圍得裡三層外三層的，只要聽到那聲“噔噔噔噔噔噔……”，一準撒丫子循著聲音跑過去，不用猜，《西遊記》開始了！
所以開頭的那句“噔噔噔噔噔噔”就成了《西遊記》的代言，辨識度百分之百，直到後來才知道，這首片頭曲叫《雲宮迅音》。
之前聽楊潔導演講起拍攝《西遊記》的故事，這裡面所有的音樂都是許鏡清作曲，閆肅作詞，但只有一首歌有兩套歌詞，那就是《女兒國》送別唐僧的時候的歌曲，《女兒情》是楊潔導演按照曲譜自己填的詞，原來閆肅填的詞楊潔導演認為不能全部抒發女兒國國王的感情，於是自己操刀從女兒國國王角度填了《女兒情》這首唯美異常的詞，將《女兒國》這集裡唐僧和女兒國國王的感情帶到了高潮，成為經典之中的經典。
所以，《西遊記》能成為經典，不單單因為片頭曲《雲宮迅音》，更多的是當時人做事的態度，讓今天的人們非常值得學習。
首先，《西遊記》能成為經典，是劇組全部參與人員共同努力的結果。
當面參與《西遊記》的拍攝，百分之九十以上都是實景拍攝，從南到北、從西到東，踏遍祖國大地，幾乎每個省份都留下了《西遊記》劇組的腳印，真的不亞於一次唐僧取經的路途，而且每個人都是兢兢業業，從來沒有什麼主角配角之分，大家在一起就是想好好的把戲排好，從來沒有想能得到多少好處，尤其是《西遊記》劇組拍攝到後期的時候，因為資金緊張，馬上要中斷了，後來還是在劇中扮演多目怪的一個演員，依靠自己的關係多方求援，才弄來一部分錢得以多拍了幾集，最後實在沒辦法了，楊潔導演才忍痛割愛刪除了需要高科技且費錢的劇集，才湊夠了26集。
後來因為實在割捨不下，楊潔導演又親自請纓，重拍剩餘的《西遊記》劇集，最終圓滿完成的《西遊記》中絕大部分的重要故事，給自己也給觀眾交上了一份滿意的答卷。
時至今日，《西遊記》依然是重播次數最多的電視連續劇，幾乎是寒暑假的必備。
其次，《西遊記》能成為經典，離不開導演對藝術的堅持和追求。
其實《西遊記》在試播的時候，曾經遭遇了很多人的批判，最厲害的就是片頭曲《雲宮迅音》，現在咱們聽這首曲子依然很時髦。
但是在八十年代，這是被人詬病最大的地方，八十年代由於內地剛剛改革開放，人們思想普遍比較保守，對於西方一切的東西都帶有排外色彩，而《雲宮迅音》的配音就是糅合了中西方音樂的精髓形成的，裡面包含了很多西方國家的器樂，很多人就抓住這一點就向央視投訴，說《西遊記》是中國古典名著，不能新增西方的器樂，應該用我們中國本地的器樂演奏才能對得起這部鉅著。
“如果藝術上讓我負責的話，那麼這個事情你就不要管，如果說藝術上你不要我來負責的話，那麼好，我拍完了片子之後，我交給你去剪接，交給你去做後期，我全都不管了”。
這絕對是一位有擔當有作為的一個女導演，中國現在太缺少這麼有點“霸道”和不向資本低頭的導演了，看看現在的電視劇跟流水線差不多，隨便一搞就拿到市面上圈錢，全部都成了資本的奴隸。
而且，楊潔導演為了《西遊記》整體效果，還得罪了在裡面扮演白骨精的楊春霞演員。
原來楊潔導演在邀請楊春霞扮演白骨精的時候，楊春霞提出了一個條件，就是在扮演白骨精的同時還要扮演女兒國王，當時楊潔導演確實答應了她但是到後來發現會影響整部劇的效果，很容易讓人看出來是白骨精出來演女兒國王，給人很大的跳戲感覺，於是從整體效果出發，就沒請楊春霞出演女兒國王，而是請了朱琳來演，事實證明，楊潔導演果然是慧眼獨具，朱琳把女兒國王演的入木三分，但也得罪了楊春霞，導致後來很長時間楊春霞都不曾原諒楊潔，這也是楊潔導演為了整部劇效果甘願自己受委屈。
最後，《西遊記》能成為經典，還在配樂的偉大貢獻。
《西遊記》除了劇組人員的認真負責和兢兢業業，還有音樂賦予它的巨大魅力，《西遊記》除了片頭曲《雲宮迅音》，傳播最廣的就是片尾曲《敢問路在何方》，幾乎每個中國人都會哼唱兩句，它已經成為《西遊記》的最大代言。
可以說《西遊記》能成為經典，絕不僅僅一首《雲宮迅音》來決定的，沒有它會失色不少，有了它，則更是錦上添花。
——END——
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7 # 詩詞名句鑑賞
之所以我們認為《雲宮迅音》是經典，是因為我們先入為主的心理作用。
這就和我們不喜歡看翻版電視劇的原因。總覺得翻版沒有原版好看，久而久之，原版就變成了經典，而翻版則成了濫觴。
換言之，如果《西遊記》的片頭曲不是《雲宮迅音》，《西遊記》還是經典，而《雲宮迅音》可能就就要另當別論了。
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8 # 智馬線上
《西遊記》作為經典與片頭曲是不是《雲宮迅音》沒有直接關係，理由是：
《西遊記》是“四大名著”之一，已經是經典中國古典小說中，《西遊記》的內容最為龐雜。它融合了佛、道、儒三家的思想和內容，既讓佛、道兩教的仙人們同時登場表演，又在神佛的世界裡注入了現實社會的人情世態，有時還插進幾句儒家的至理名言，使它顯得亦莊亦諧，妙趣橫生使該書贏得了各種文化層次的讀者的愛好。《西遊記》的出現，開闢了神魔長篇章回小說的新門類。書中將善意的嘲笑、辛辣的諷刺和嚴肅的批判巧妙地結合的特點直接影響著諷刺小說的發展。所以說《西遊記》是古代長篇浪漫主義小說的高峰，在世界文學史上，它也是浪漫主義的傑作。
《雲宮迅音》作為片頭曲，只是錦上添花《雲宮迅音》以迷幻彈跳式的電音，低音吉他；中國的古箏，琵琶，編鐘；西方的小號，小提琴等管絃樂器；充滿異域風情的非洲手鼓；空靈如天籟的女聲。風格迥異的樂器人聲如山巒此起彼伏，各行其是但卻秩序井然，剛雅柔並濟。最後萬眾歸一，以豎琴收尾，行雲流水，美麗莊嚴大氣。堪稱是鬼斧神工，包羅永珍的編曲。
但這麼一首經典的曲子，如果不把他作為《西遊記》片頭曲，或者不聽歌詞，一般人也很將其與《西遊記》聯絡在一起。所以，《雲宮迅音》之所以是名曲，反而是因為《西遊記》。
沒有《雲宮迅音》，會有其他好的編曲配《西遊記》作為經典名著拍成影視劇，自然會配上動聽的曲子。如果不是《雲宮迅音》，可能會有其他編曲。只是因為已經配上了，並且傳播及廣，在觀眾心裡形成了定勢，潛意識認為《西遊記》的主題曲就應該是《雲宮迅音》這樣的曲子。
所以，我認為：《西遊記》的片頭曲如果不是《雲宮迅音》，它照樣是經典！
回覆列表
肯定是可以成為經典的，《新白娘子傳奇》片頭曲也不是《雲宮迅音》，一樣成為經典，封神榜的片頭曲也不是《雲宮迅音》，也一樣成為經典。
西遊記是是一代傳奇，對於它的音樂，可以說是錦上添花，但是不會影響它的質量的直接原因，沒有《雲宮迅音》，或許會有其它更為經典的片頭曲取代它，在那一個劇荒的年代，加上老一輩藝術家的費盡心血的創作，出來的作品肯定是能打動人心的。不像如今的電視劇井噴似的出產，快餐式的消費，留給觀眾的只有一大堆的詬病和槽點。