大家都知道，查理卓別林是在世界上都享有名氣、在喜劇界算得上大師的藝術家，他的電影幽默卻沒有聲音，但常讓人笑的停不下來，每一個環節都扣準人們的笑點。其實看過他的照片就覺得他是個精神的年青人，可是他給人印象最深的還是有著小鬍子和拄柺杖，因為這種形象太經典了，大家將這種形象已經按在了他的身上，忘記了他本身的樣子。
我們經常會想：喜劇到底是什麼？僅僅是打扮奇怪，肢體動作誇張幅度大就是喜劇了嗎？其實並不是，每一個讓人捧腹大笑的背後都是一個人的悲劇：不是的，其實卓別林本人很明白為何喜劇會讓人捧腹大笑，原因只有一點：那就是把觀眾的快樂建立在自己的痛苦之上！
比如卓別林電影中許多動作都是當中出糗，比如摔跤、丟人等，動作本就誇張加上詼諧的打扮更加讓人忍不住大笑。卓別林可以稱得上是實至名歸的喜劇大師，基本無人可超越，在世界上的喜劇性地位都是穩如泰山的。當然，在中國也不乏喜劇天才，中國的喜劇大師當星爺莫屬，我們都看過星爺的電影，你們仔細想一想，這種將痛苦建立在自己身上的情節是不是很多。
比如《功夫》中的包租婆那一段，當胖子不小心把刀子插到星爺的身上，大家都捧腹大笑，可是要知道，這種笑點是建立在對方的痛苦之上，反正喜劇拍攝的一定要夠傻甚至夠蠢，比如憨豆先生，他的喜劇形象讓大家一度忘記了他叫什麼，他的笑點基本都是誇張的表情與肢體動作。
生活中的喜劇絕大部分都是看熱鬧。說的明白點，你的同學或者朋友摔倒在地或被人整你會覺得很快樂，這種快樂來自於別人痛苦與出糗，這樣的短影片在各大平臺比比皆是，真正原因就是觀眾愛看出糗，也就是幸災樂禍的心理，雖然很無情但這就是事實；也不能說人們冷漠無情，我們經常能看到一個抽搐的人在一群中，旁邊的人就不停的在笑，這些大師深刻的知道人心的弱點所在，知道他們的內心世界究竟是怎麼樣的，只有深入瞭解人的內心才可以演繹精彩的喜劇。
在現實生活中，我們還是應該在別人有困難時積極進行幫助，不要以他認得痛苦作為我們嘲笑他人的理由。電影中畢竟不是現實，一笑而過也就罷了不會有什麼不好的影響，但是現實社會中的弱勢群體和困難物件，我們還是應主動給予一些溫暖與關懷的，而不是在街上遇到陌生人有困難時，第一反應是拿起手機拍影片上傳到網上，我如果是他，心裡肯定涼透了。我們還是應該感謝所有的喜劇大師，沒有他們就沒有熒幕中的快樂。
大家都知道，查理卓別林是在世界上都享有名氣、在喜劇界算得上大師的藝術家，他的電影幽默卻沒有聲音，但常讓人笑的停不下來，每一個環節都扣準人們的笑點。其實看過他的照片就覺得他是個精神的年青人，可是他給人印象最深的還是有著小鬍子和拄柺杖，因為這種形象太經典了，大家將這種形象已經按在了他的身上，忘記了他本身的樣子。
我們經常會想：喜劇到底是什麼？僅僅是打扮奇怪，肢體動作誇張幅度大就是喜劇了嗎？其實並不是，每一個讓人捧腹大笑的背後都是一個人的悲劇：不是的，其實卓別林本人很明白為何喜劇會讓人捧腹大笑，原因只有一點：那就是把觀眾的快樂建立在自己的痛苦之上！
比如卓別林電影中許多動作都是當中出糗，比如摔跤、丟人等，動作本就誇張加上詼諧的打扮更加讓人忍不住大笑。卓別林可以稱得上是實至名歸的喜劇大師，基本無人可超越，在世界上的喜劇性地位都是穩如泰山的。當然，在中國也不乏喜劇天才，中國的喜劇大師當星爺莫屬，我們都看過星爺的電影，你們仔細想一想，這種將痛苦建立在自己身上的情節是不是很多。
比如《功夫》中的包租婆那一段，當胖子不小心把刀子插到星爺的身上，大家都捧腹大笑，可是要知道，這種笑點是建立在對方的痛苦之上，反正喜劇拍攝的一定要夠傻甚至夠蠢，比如憨豆先生，他的喜劇形象讓大家一度忘記了他叫什麼，他的笑點基本都是誇張的表情與肢體動作。
生活中的喜劇絕大部分都是看熱鬧。說的明白點，你的同學或者朋友摔倒在地或被人整你會覺得很快樂，這種快樂來自於別人痛苦與出糗，這樣的短影片在各大平臺比比皆是，真正原因就是觀眾愛看出糗，也就是幸災樂禍的心理，雖然很無情但這就是事實；也不能說人們冷漠無情，我們經常能看到一個抽搐的人在一群中，旁邊的人就不停的在笑，這些大師深刻的知道人心的弱點所在，知道他們的內心世界究竟是怎麼樣的，只有深入瞭解人的內心才可以演繹精彩的喜劇。
在現實生活中，我們還是應該在別人有困難時積極進行幫助，不要以他認得痛苦作為我們嘲笑他人的理由。電影中畢竟不是現實，一笑而過也就罷了不會有什麼不好的影響，但是現實社會中的弱勢群體和困難物件，我們還是應主動給予一些溫暖與關懷的，而不是在街上遇到陌生人有困難時，第一反應是拿起手機拍影片上傳到網上，我如果是他，心裡肯定涼透了。我們還是應該感謝所有的喜劇大師，沒有他們就沒有熒幕中的快樂。