首先樂壇式微，十幾年前實體專輯不再暢銷，盜版音樂網路橫行時就揭開了樂壇開始走下坡路的序幕。

樂壇大環境不景氣帶來的是行業整體收入拉低，製作費驟減、人才流失，娛樂行業整體資源往影視、綜藝那幾塊嚴重傾斜。

影視綜藝的日益繁榮使樂壇發展更加雪上加霜，當咖位相同的歌手年收入不到一名演員的十分之一時，開始有多少天賦型音樂人才“棄樂從影”擠破頭往影壇衝，又有多少以唱跳選秀出身的新人在日後毅然決然投入影視劇懷抱？

所謂時勢造英雄。

大家看玄幻小說，總會出現一個劇情，天才輩出百家爭鳴，然後主角贏了，這才顯得最牛逼。

作為青黃之間盛開那周杰倫壓過了同時代的誰呢？

陶喆，王力宏：公認的R&B先鋒開路者，即便縱觀華語樂壇，他倆可能不算頂級歌手，但一線歌手從未有過爭議。

林俊杰：眼下樂壇的頂樑柱了。別說不是一個時代的，也就差個三四年出道。行走的CD，音域寬得可怕，聲音狀態也好得出奇。改編能力一流水準。接下來還有一串，羅志祥，潘瑋柏，蔡依林，孫燕姿，劉若英，張惠妹，五月天，SHE，梁靜茹如今的歌壇你找得夠跟上面那一串打的出來算我輸。

林俊杰是跨越了兩個時期的，把杰倫引起的全民風暴歇了之後，才上場。跟他同一個年代或領先幾年的大神們，現在都處於隨心所欲的狀態，大都在努力成為一個音樂人，不那麼在乎歌手的身份了。

至於張傑還有諸如他的歌手。其實也不好分，說是新生代，但出道十來年了。快男超女有相當一部分人都是在認真做音樂的，不過都不是大流量就是了。

我主要想說的就四個字，青黃不接！

新生代是真的沒人

華晨宇新生代還算能看的，李榮浩我也算一個（也三十好幾了），毛不易很勉強了。

因為許嵩的定位更多是音樂人，不是歌手。

女歌手方面鄧紫棋，徐佳瑩

還有呢？

未必你想把TF，NPC，wuli謙謙，大凡凡也算上去？

時代稱霸是很厲害，可是在百家爭鳴的時代稱霸那才叫人無話可說。

喬丹為何是當之無愧的籃球之神，不就是他的王座下是巴克利，斯托克頓馬龍，奧拉朱旺，上將，尤因們。

為什麼現在公認的林俊杰熱度如此之大，實力也不容置疑，很多人卻沒感覺他稱霸樂壇？原因就是因為，他沒得打了，實力遠高出其他人一大截，沒個厲害的人當背景板，怎麼凸現得出厲害呢？一路碾壓的冠軍就跟劇透一樣。時無英雄，使豎子成名啊！看著那些個音樂榜，我滴心都是拔涼拔涼的。

還有一個原因就是其實好多作品，真的都被掩藏了，可能因為歌者沒有背景，沒有顏值，沒辦法更好地呈現在大眾面前。我覺得，大眾的音樂審美是被市場決定的。流量已經成了主導。

快餐文化的流行趨勢。這裡都是指大部分音樂，大家都忙於自己的工作學業，和音樂的關係，也就是舒緩心情，作為生活的一點小色彩。除了專業人士，很少有人去探究其它小眾音樂，更有特色的音樂。而小眾音樂又沒有市場，普遍接受狀態比較差。音樂人也要吃飯。

市場因素吧。

好的音樂最需要的是豐富的人生閱歷和人文情懷（基礎素養就更不用說了）這個時代看看那些用音樂來做擋箭牌頻繁上綜藝的，商演不斷的。選秀節目過於注重炒作，商業模式也重了很多，很少有做音樂人培養的公司了，大家都為了掙錢，無可厚非，但是這也讓做歌手門檻低了好多。

其實好的作品有很多，但真的都被掩藏了，可能因為歌者沒有背景，沒有顏值，沒辦法更好地呈現在大眾面前。

不能說現在的流量不好聽，但是沒有創作，就很難再去超越。

我說一個觀點吧——

仔細想想這是非常錯誤的想法，太偏激了。

實話，遭人厭。

歌曲本身是帶給大眾一種情緒化的表現，不是探討藝術價值高低。

都是很多粉絲害得。

你看看上個時代的華語樂壇，從80年代的四大天王，到周杰倫，林俊杰這批90後的明星，哪個不是專業技能滿分，真正的都是神仙打架。

現在的歌手，甚至可以一兩年出一首歌，維持自己的歌手身份。然後無腦參加綜藝，刷話題，刷流量。照樣有很多的粉絲買賬。

這種情況下，不需要很高的專業技能，就可以當一個歌手，自然會造成樂壇青黃不接。

華語樂壇粗分大概有三個階段，如何走到如今青黃不接的地步呢？我來一步一步分析。

第一階段，羅大佑，鄧麗君，李宗盛，黃家駒，這一階段大概到新千年之前，人才輩出，每個人都是實力唱將。也可以稱之為唱片時代。這個時期，只有真的才華出眾，才能打動觀眾，讓人們掏錢買你的唱片，所以實力至上。這期間的歌手有很多歌曲甚至傳播到全世界，比如鄧麗君的《甜蜜蜜》，Beyond的《光輝歲月》。

第二階段，2000-2012左右以周杰倫為代表，包括林俊杰，王力宏，陳奕迅等。內地也是百花齊放，朴樹，許巍，刀郎等。這個時期也可以稱謂磁帶時代。也是很多現在80，90後的青春。這時期經歷了磁帶，MP3到數字音樂的躍遷。時代也經歷了加速鉅變。這時期的歌手，偶像與實力兼得。認識喜歡一個歌手，都是從他的某一首歌開始。歌手因為歌曲獲得關注和流量。你看圖四，列舉了幾年歌曲的前十，是不是每首歌都能讓你想起一段旋律一個歌手。

第三階段，流量時代。以吳亦凡，鹿晗等歸國四子迴歸為始，這之後，內地娛樂圈進入流量時代和粉絲經濟時代。這之後無論是歌手或者演員都以流量至上。所謂歌手只要人氣高，流量大就能霸榜。看末圖，這些歌曲除了粉絲，幾乎沒有人聽過。卻能長期佔據流行歌曲榜單。真正的創作歌手卻因為沒有流量而無人問津。

長此以往，久而久之，自然華語樂壇青黃不接。因為你再有才華，卻抵不過流量歌手的一個炒作。

不過，今年流量的勢頭開始減弱。好的音樂，好的歌手遲早會迴歸。

個人感覺最主要的原因有以下幾點

一．之前的前輩難以超越。像香港唱片的黃金十年。湧現出了一大波優秀歌手。和天王級別的人 那真的是百花齊放 百家爭鳴 向許冠傑就開創了粵語時代。是粵語歌的鼻祖。因為之前上流社會的人是不聽粵語歌的。因為許的出現讓粵語歌走向了社會的上流。還有林子祥殿堂級的歌手每次開演唱會下面坐的歌迷全是明星。

二．韓濟文化入侵的影響。 韓流的出現是之前傳統的唱歌，顯得有些單薄，以韓國為首出道的一些男團都具備唱跳rap。更加的有衝擊感。人們不再像之前物質缺乏的年代把所有的精神都寄託在上面。還是有了更多橫向的選擇。

三．唱而優則演 演而優則導 這是娛樂圈的流行的一句話。唱歌唱得好的人有粉絲基礎的就會去演戲 演戲演得好的，有票房號召力了，就會去當導演。我也不知道因為什麼 這成了娛樂圈的一種怪像

總結：其實根本的原因是在受眾方面。如果現在當歌手能賺到錢能拿到很好的資源，能獲取大量的粉絲。我相信也會出現很多優秀的歌手。因為現在出生的孩子。不再像六零後七零後的那批人精神和物質上極度的缺乏需要有一種心靈上的寄託。我現在在這個時代物質上和誘惑上太多太大了。他們有更多的選擇娛樂的方式。他們尋找的是刺激和個性。不在是單單精神上的寄託。

我覺得這和我們整社會風氣一樣的，急功近利，比如房地產，劣質廉價商品惡意競爭，追求的是快速變現，哪個掙錢快做哪個，為了錢甚至丟了職業道徳，整體缺乏工匠精神。以前的娛樂圈，講的是真本事，唱歌追求的是唱功，演戲講的是演技。而現在過度包裝炒作，脫離了作品本身。就像一個突然有了錢的暴發戶，精神內涵上依然跟不上物質的發展。

華語樂壇青黃不接，個人認為有一下幾點：

1.商業化過於嚴重，歌手商業化有利有弊，藝人公司相當歌手的投資商，負責歌手衣食住行，歌手為公司創作利潤，而近幾年大量資本溶入，歌手更像一件商品，過度追求利益。頻繁商演，上節目，很難讓一個歌手能安靜下來創作，很多歌手爆紅以後在也很難出現好的作品，甚至於銷聲匿跡，然後被市場淘汰。

2.歌壇娛樂化嚴重，歌手紛紛走上娛樂的道路，而少有靜下心來去做音樂，對於很多歌手來說一首歌曲的收益遠遠不如參加一檔節目，而參加娛樂節目也最容易受到大眾的認知，也遠遠超過一首歌曲帶來的利益。

3.快餐文化的盛行，或因生活節奏的轉變，人們對待音樂的方式也不同，近幾年短影片平臺的興起，讓人多了更多消遣的方式，以快為節奏，網路歌手的興起填補了這一空白，一夜爆紅不是神話。

4.過度追求流量，自媒體時代追求的就是流量，大批的流量歌手興起，大多數時候粉絲是盲目的，這會引導一些歌手的轉變，唱歌已經不是主業，走上各種娛樂大眾的道路。

5.詞曲創作者的困苦，在歌壇很多詞曲創作者是很難出頭的，創作難，收入低，甚至與生活艱難，這不是笑話，像方文山，林夕這樣的不是少數，很多詞曲創作只是在歌手的背後默默無聞，你可能知道一百個歌手，但是你知道幾個詞曲創作人。在樂壇巔峰時期，詞曲創作者的人數不比歌手少。

6.音樂傳播方式的轉變，大家都知道，很少有歌手演唱會是掙錢的，掙錢來自於商演，來自於專輯，網路流行的時代，實體專輯處於死亡狀態，盜版音樂網站橫行，沒有收入，歌手要不轉行，要不……好在現在開始打擊盜版，音樂平臺進入收費購買模式。

7.選秀節目的快速造星計劃，很多時候草根就代表不專業，或許有出色的，但很多隻是曇花一現，而過分的炒作，成名後不合理的規劃，不但毀掉的是歌手，也是擾亂這是市場。

1. 市場因素

有一批只考慮市場的人，他們只考慮大眾的大機率口味，按照比例推出一系列明星和作品。

聽歌這件事，是很主觀的，雖然我們可以透過發行的音樂作品去引導聽眾的音樂審美，但是音樂，還是需要新血液。

一種型別的歌曲，聽久了，也會產生聽覺疲勞。

而歌手，要在感情的表達上，唱歌的技巧上，咬字的清晰度上等等下苦功夫，這樣才能把一個作品打磨好吧。

術業有專攻，我覺得，不需要一個人把所有錢都賺了，各司其職，讓團隊作業，或許會更好。

3.快餐文化

生活和工作的忙碌已經成了常態，大家為了排解苦悶，手指一滑，十五秒或者三十秒的音樂就滑過去了，唱歌也只會唱副歌部分，有些張口就來的歌，可能連名字都不知道。

雖然這樣帶動了一些網路歌曲，讓這些不知名的歌曲有了市場，但是現在大部分流行的歌曲，都是口水歌，營養不良，只顧玩鬧。

當真正靜下來，也聽不進去這樣的歌。

流行、傳唱度高，但是替換率也高，過一段時間就是下一批神曲流行了。

這樣的音樂，比較淺顯，能戳到痛處，能給人帶來短暫的歡樂，卻長久不了。

蛋糕就那麼大，這樣的作品佔據了一部分市場，其它作品的出場率也變低了。

4.強大的粉絲團

可以歸結到市場因素，歌手都有一批固定的粉絲，就這個市場佔有率，只要有作品出來，就有人買單。這就造成了一種看人不看作品的現象，而不管作品的質量如何。

5. 我相信，華語樂壇不缺好作品，只是市場導向只以利益為主。很多好的音樂人，好的作品，都在地下，沒有平臺，沒有宣傳，無法進入市場。

華語樂壇應該是百家爭豔的舞臺，不能只是情歌不斷，還可以歌頌家國，宇宙生命等等。

而歌唱的形式也可以多式多樣，流行，說唱，民歌，古典，藍調，搖滾……能讓大家多瞭解音樂，開啟新世界。

作為一個音樂愛好者，真心希望華語樂壇能夠給我們帶來更多的好作品。

現如今華語樂壇青黃不接，老牌歌手逐漸老去，甚至已經淡出了歌壇，而新晉的小生們更是無法擔當重任，很多當下非常受人們喜歡的流量明星創作的歌曲並不受歡迎，傳唱度也不高。而與此同時，一些網路歌手的作品卻能夠脫穎而出，被人們喜歡，比如說那首膾炙人口的《野狼disco》。

這首歌的作者名叫寶石gem，是一位網路歌手。很多網友在一開始以為這首歌是陳偉霆演唱的，但是其實真正的作者是寶石gem。因為這一首歌，寶石gem可謂賺了個滿盆缽，他頻繁參加各種綜藝節目，登臺演唱這首歌曲，而這首歌現如今已經成為了家喻戶曉的存在。

同樣一經上線就引起轟動的還有火箭少女的主打歌《卡路里》。如今的火箭少女已經成團很久，但是能拿得出手的歌曲卻只有這一首，現在的火箭少女成員們也已經各自發展，很少聚在一起。

同樣在網路上盛行的還有一首《沙漠駱駝》。這首歌也成為了網路流行歌曲，而他們的演唱者展展與羅羅兩個人卻很少出現在人們的面前，歌紅人不紅可以很貼切的形容他們。

縱觀現如今的華語樂壇，流行的歌曲都是一些聽起來朗朗上口但是又沒什麼內涵的歌曲。它們只能引起一陣熱度，卻不能永久地停留在人們的心中，給人們留下深刻的印象。而以前的老歌老作品都是用心創作的，更能深入人心與聽眾取得共鳴，這也是老作品能夠經久不衰的原因。

現在是流量時代了，造星不一定是看實力看才華了，而是看你有沒有個性和顏值，能不能吸引到粉絲。還有網路時代，那些背後公司透過炒話題就能獲取大量關注度，比讓藝人透過發作品獲取關注度容易得多。最後還因為抖音這些app太火的關係，現在流行的都是一些抖音歌曲，否則就是一些靠粉絲刷流量起來的歌曲。這些或許就是樂壇青黃不接的原因了！

這個原因我個人認為。原因有很多，第一創作人的創作水準，比如李宗盛，羅大佑等等把每一首歌詞歌曲都寫的那麼的深情，讓人回味沉醉。第二也和現在的唱片公司有關，你歌手簽約進公司人家總得賺錢吧，錄一些口水歌有得紅了，有得也就沒有了。第三個人實力，現在歌手都是自己寫自己唱。沒有實力是不行的。除非你有個好乾爹

1，太注重市場因素，商業價值。

2，人比歌紅，太注重流量而非歌曲本身。

記得年輕時，任賢齊，朴樹的歌曲我幾乎都會哼上幾句，可到現在為止朴樹的樣貌我都比較模糊。如今的樂壇，新晉歌手幾乎都是靠著流量和粉絲製造熱度，打榜，引流，並沒有太多的歌手去真正用心的搞創作。

3，老牌歌手逐漸淡出。

人與人，與社會都是互相影響的。一些用心做音樂的歌手已經漸漸老去，樂壇缺少一個好的標杆。

就這個問題我想說一下個人的看法。

不知道大家有沒有發現，現在的歌曲生命力非常的短暫，突然之間火了，就在廣場舞大媽的帶領下全城迴圈播放。播放了一段時間之後，就被新的神曲替代。

過去的老歌，傳唱了幾十年，依然十分的經典耐聽。以前的老歌手特點都非常的鮮明，聲音辨識度高。現在的歌手，同質化嚴重，而且唱歌沒有特色，歌詞沒有深度，沒有意義。

造成這種現象的原因，我認為跟現在的時代背景有關，現在講究流量為王，有流量的明星不需要唱功好也不需要會演戲，只要長的好看就行。

因此，現在的經紀公司，推出新的藝人，就是長的帥，能吸引粉絲的喜歡就足夠了。

做專輯的態度不同

以前寫一首歌，需要用很長的時間，比如以前羅大佑寫《童年》，用了五年的時間來修改歌詞，歌詞很有深意，能夠引起人的情緒共鳴，聽著歌詞，彷彿看到了自己的童年時光。

反觀現在的歌手做專輯，經紀公司也不管歌手的風格特點，短時間之內把專輯製作完成推出，之後就是靠粉絲買單打榜。榜單的音樂都是粉絲花錢買出來的，好的，音樂進不了榜單，真正好的歌手，沒有人認識。

比如某戰，的新專輯釋出，就有粉絲要求學生黨，必須去買105張專輯，否則就不配當某戰的粉絲。

記得鄭鈞曾經接受採訪，說過一段話，現在的音樂榜單都沒法聽，全是買出來的。如果曾經讓他聽到的是現在的東西，他肯定不會選擇做音樂。

做音樂不賺錢，改做綜藝

自從網際網路開始蓬勃發展，盜版就越來越嚴重，網上可以下載到非常多的盜版資源，一張專輯製作需要畫很多的錢，而盜版的出現，使得歌手做專輯沒有收益可言。因此，很多藝人都將精力，放到拍電視劇做綜藝節目上去了。

就連鄭鈞現在都不怎麼發行專輯了，連續參加了多檔綜藝，因為做綜藝賺錢，迫於於生計的原因，必須接綜藝。

總結

第二，樂談飯圈化，現在有個毛病人比歌火，這是最致命的，理想的狀態是歌比人火，流量們只要靠自己的粉絲去打榜就能登上各種排行榜，在這樣的情況下，歌手們就不注重打模自己的作品了，而且怎樣提高熱度，增加粉絲，久而久之你就能在主流排行榜獲得的新歌就像屎一樣。之所以說主流是因為中國確實有很多小眾的優秀歌手，但是有用嗎？看看榜單上那些歌？小眾的歌手在優秀在中國現在人比歌火的樂壇環境一直都是小眾。流量明星們隨便唱著歌，就能靠著粉絲血洗各種排行榜，這樣的樂壇說實話確實倒退了。

第三，國人對vocal 歌手普遍不重視，而強大的vocal是走向世界的必須武器。