這部電影一點都不缺厚度，它涵蓋了一段漫長的青春記憶，從唐山大地震到改革開放，英語熱，出國潮，97迴歸，911，安然和趙永遠的愛情，串起了太多光陰的痕跡，翻出了太多已經遺失的記憶，更重要的是，它並不是簡單的串起這些記憶，而是透過一對戀人的顛沛流離，把現實與理想，成長與愛情一併置於時代的脈搏中，幾乎每一處時間的切換都能擊中一個時代的烙印，看著那些已隨雨打風吹花落去的時光在銀幕上閃回，看的時候或許還不覺得怎樣，過後偶爾再回想起那些難忘的畫面，若非鐵石心腸，很難忍得住淚流滿面。

　　每個人的成長曆程中，都會有一次難忘的初愛，就像當年的安然和趙永遠，可能年紀還很小，根本不懂得區別什麼喜歡和愛，卻在某個眼神交匯的瞬間，如中閃電，開始徹底的痴迷對方，這算得是一種最純粹的愛情，完全不沾染任何屬於成人世界的物質、功利、性慾。

　　可是，很少有人能把這樣一份愛堅持到生命的最後，人生就像空中身不由己的飛絮，太多變數，而安然和趙永遠，一度讓我們相信，愛可以無懼一切，但在那個大雨的夜晚，趙永遠又告訴我們，因為愛，所以殘酷。

　　《一生一世》透過這樣一場愛情，讓人開始重溫了一份久違的美好，儘管，它看起來是如此殘酷。

　　青春其實是共同的，70、80、90後看似中間隔著十年又十年，但活在同一片藍天白雲下，有太多相近的記憶，之於《致青春》，我們看到的兩小無猜和出國夢，之於《中國合夥人》，我們看到的loser到行業領袖的逆襲，之於《同桌的你》，我們看到愛情與現實的較量，之於更久遠的《甜蜜蜜》，我們看到兩個異鄉客的相依與無奈，《一生一世》約等於N加一，但更多側重於愛情，製作同樣精益求精，甚至具有更加唯美的視聽效果，而且，高圓圓真的越來越美，繼葉藍秋之後，竟然逆生長，讓時光倒流，塑造的70後校花安然，有一張令人窒息的顏，和一騎紅塵的女神氣質。

　　安然和趙永遠的故事很虐心，對於相愛的人來說，最難承受的有時候並非車禍絕症和第三者，而是承受沒有真相的分手，趙永遠兩次人間消失，讓安然變得孤獨、痛苦，但那個年代人特有的自尊和獨立推著她繼續住前走，隻身在紐約打拼，並委身於秦昊飾演的畫家，而趙永遠的再度到來，讓兩個人開始重新衡量愛與現實的關係，這半部分的戲碼波瀾起慶，人物情感張力十足，三角關係。

　　看到電影的結局，很多女觀眾都會流淚，確實傷感，卻未嘗不是一個解脫，說於這樣盡歷磨難的兩個人來說，只要心在一起了，結局都無所謂了，就像安然說的：只要愛過，就是一生一世。

一生一世電影非常好看。

你來我往，紅塵幾許，那些美好的年華，你不驚，我亦不擾，就這樣數著歲月的過往，坐在時光的盡頭，與歲月淡淡的相守。

剪紙飛花作流年，緣聚，輕散，緣來，相歡。紅塵三千，故事本就難以預料，一眼雲煙，溫柔難以變成擁抱，當你途徑如花美眷的流年，可會記起，那流年裡的我，還有我種下的紅藥。

故人歸來應識我，即便無初時的相談甚歡與默契。卻也不該猶如路人甲乙丙那般的緣淺，只擦肩而過，轉身後，便連那人的容顏也忘得乾乾淨淨。要成為故人，得需要多少世結下的不解之緣，才有今生在紅塵最深處的重逢，即便又會成為故人。

這不是一部好看的電影。劇情跳躍，臺詞空洞，悲的無語。不推薦。但，我依舊想要給這部電影做一個記錄，因為畢竟曾期盼畢竟高圓圓很美畢竟我有流淚。

她說：“你信命嗎？我覺得，這就是我們的命運。” 106分鐘，就是在徹徹底底的闡述這句話。她和他從不掙扎從不歇斯底里從不刨根問底，他們的相處就像她的名字一樣“安然”，從兩小到中年，從北京到紐約，時空變換，不變的是等待和忍耐，就如同他總是靜靜地跟在她的身後，是可怕可悲可愛的習慣。我和左手邊的女孩子看著他們的愛嘆惋，覺得他們該更用力去愛更不顧一切。可是，用力勇敢不顧一切就會好起來嗎？我不知道。只怕情深緣淺，生如浮萍。那到底該怎樣去愛？等待忍耐或是熱烈爭取？或許沒人能給個標準答案。愛不是順其自然就能美好，愛不是竭盡全力就能圓滿。也許是含笑飲毒酒，永遠分不清是折磨還是浪漫。

好複雜，好矛盾，好辛苦，為什麼還要相愛？電影裡給我的答案是，那些細節。走廊裡，她從遠處輕輕的走近，他是背對著她的，卻閉上眼睛，認真聽著她的腳步聲，嘴角兀自上揚。落雨天，屋簷下，他竟不是與她並排站著躲雨，而是怯生生的站在她面前為她擋住飄來的雨水，她低頭悄悄拉住他的衣角讓他靠近一點。演唱會，他穿越人海為她點一首歌，在她安靜聽歌時，他微微偏頭默默注視著她，這個眼神和嘴角的弧度，不就是愛。那個溫暖的光配著早餐，那個暢快的雨配著微笑，讓旁觀者都柔軟起來。我們最記得他說“我想說的是我愛你”，我們最記得她說“我想要的只是和你在一起”，我們最記得這些所謂的關鍵時刻。然而，愛是如人飲水冷暖自知，那些細碎美好的青澀笨拙的細節才更要記得。現實裡更是。

我不能也無能給愛下定義，我只是記錄我所感受的安然和趙永遠的愛。

導演在想讓我們落淚的情節上，總是差一些感覺。我把這當作一種善意，不捨讓我們落淚，怕會很醜。但這種堵著慌的感覺，還真是所謂的心塞。還好，我找到了一個發洩口，儘管沒有淚如泉湧，但至少被觸動了流淚了。那首片尾曲《空白格》：“我想你是愛我的，我猜你也捨不得”。楊宗緯唱的很好聽。這部電影，音樂很好 “我祈禱忘記離開的你，卻又唱起你教的歌謠。我沒的怨你，我知道的”，“可能世界真的轉得太快，讓人忘了什麼是等待和忍耐，可是當你對我有所懷疑，證明唯一方法，就是不要離開”。這部電影，光影很好，每一幀都是明信片。哎，要是把這個故事講好了該有多好。心疼那個在黑色屋子獨自看著新聞發呆的她，心疼那個坐在長椅上耐心等待的他。若這故事講得好，本該有更多人來心疼他們。

她說：“愛過，就是一生一世”。多麼令人心酸卻又令人寬慰。我總覺著，重要的是，愛著，就好好珍重，路再遙遠，雙手也要牽緊。

一生一世》作為一部文藝片的摸樣向大家見面，距離上映也有4年，也是謝霆鋒和高圓圓這樣一對高顏值的演員主演，愛情、事業、生活、講述著70年代到新世紀時長30年兩個人種種糾葛的故事。兩個人近30年的時間的情情愛愛的曲折和磨難，最終…….，觀眾用淚水看完結局。

這部影片，讓本會君感動的地方很多，我們今天來說說主人公小時候的糾葛。

故事以女主人的記憶模式開啟的。

劇情旁白（女生）：四歲那年，唐山大地震波及到很多地方，記得整個夏天，似乎全北京的人們都住到了街上，可對於一個不懂事的孩子來說，卻是童年記憶裡最快樂的一段日子，不用去幼兒園，還可以和左鄰右舍的小朋友們，沒日沒夜的瘋玩。

雖然這電影的旁白，和藝術才分的加工，但這是多少70後80後人的整體記憶，雖然日子過得窮了點，但是依舊是最美麗的時光，也是富有的日子，因為，那時候的我們有童年，沒有培訓班，全人類似乎都活在快樂。這樣一段簡單的旁白卻喚起了多少的童年和快樂。這是感動的地方。

離別：唐山大地震那年，女主人安然的媽媽告訴小安然。媽媽要去唐山幫助那邊生病的人，安然以天真的問媽媽我怎麼辦。媽媽告訴她要自己照顧自己，長大了才能像媽媽一樣當醫生，囑咐小安然要聽爸爸的話。

而這樣一個小小的告別，卻成了母女兩人的最後一次見面，這樣一個時代和背景下，依依不捨地告別孩子去救別人，試問已為人母人父的人們，內心有多麼的疼痛和不捨，而且是要去面對九死一生的環境裡。這裡，當初在影院帶著孩子看的父母們，一定在緊緊地握著自己還的手吧。那一刻一定被這對母女的對白觸碰到了內心深處的愛和淚水吧。而且故事的標題和那個場景，我們就看出了那對母女一定是最後的告別的情況下。當然，只有成家有孩子的人才會被感動和明白影片要表達的意願。

新的故事開始了，故事裡媽媽只能出現在小安然的心裡世界。

小安然的爸爸給小安然梳頭髮，告訴小安然爸爸梳的不好，等媽媽回來再梳個好看的。

其實這個時候，故事已經是一個心故事了，女主人公的旁白作為最經典故事梳理。

女主人公：其實我知道媽媽不會回來了，他們的醫療隊在地震礦區出事了，只是爸爸不願意承認。

這句旁白告訴我們，女主人公已經進入了自己角色中來了。