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1 # 說唱怪獸
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2 # 墨懷楓
好看,比老版的情節更飽和。男女主演技線上,女主雖然臉圓少了幾分妖媚,但也不錯。比起眾多網劇,算上乘之作了!
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3 # 想象之中影視劇
《倩女幽魂•人間情》於5月1日正式上線,豆瓣評分5.0分。跟哥哥張國榮和王祖賢主演的87版《倩女幽魂》相比,根本沒法比,一個天一個地,包括演員和劇本之間的差距。
故事的新版本改編自87版本,在創新和致敬方面都不到家。與舊版本相比,新版本缺少一些煙火氣,故事更傾向於理所當然的狀態,人類世界沒有妖怪世界那麼安逸。
早在《倩女幽魂•人間情》定檔公映的時候,大部分網友們猜測這部電影將是一部不好的電影,看完之後這部電影有明顯的優缺點,這不是壞電影,但質量也不高。寧採臣和聶小倩成為整部電影中最大的槽點。但是樹妖姥姥和燕赤霞卻成為亮點。
在《倩女幽魂》87版中,王祖賢的精彩表演將聶小倩直接推向頂峰,任何後續版本都會被拿來做比較,但是這部新電影大膽進行了重製,自然就做好了被罵的準備。
與87版的《倩女幽魂》相比,新版本具有更為成熟的電影工業做保障,但故事製作卻不盡如人意,人物的表現力不足,尤其是李凱馨版的,聶小倩的版本完全沒有表現出自己的特點。
聶小倩的身份是“妖”,是幫助樹妖姥姥收集陽氣。在遇到寧採臣之前,她就開始懷疑這樣做的正確性,給聶小倩留下深刻印象的不是寧採臣,而是寧採臣正直的品格。在這個動盪的世界中,他仍然能做到出淤泥而不染。
陽光本沒錯,但是如果它照在黑暗中,那就錯了,碰巧寧採臣便是聶小妾心中的一束光,根據聶小倩和雙雙之間的對話,她實際上並不想做姥姥的爪牙,但是卻沒有機會逃脫。
如果沒有寧採臣,每個人都會處於和平之中,惡魔繼續作惡,捉妖人睜一隻眼閉一隻眼,大家井水不犯河水。
關於人物刻畫,87版本比較合適。作為千年道行的老樹精,姥姥除了樹攻擊外,還擁有無限長的舌頭。讓觀眾看的很噁心。新版本沒有了舌頭,但給姥姥提供了變臉的特長,並且受傷就會顯示其原始形狀。
妖苦心修煉,不就是為了練就人身,像一個人一樣生活。但是,樹妖姥姥只想吸引人們的陽氣,他身上少了些人情味。
妖竭盡全力想成為一個人,人卻對世間倍感失望,這不就是典型的圍城問題,外面人想進去,裡面人想出來。
故事的結尾,導演更加喪心病狂。寧採臣獨自一人去了黑山屆,順利地救了聶小倩。
在87版中,黑山老妖是黑山屆的主宰。它只是一個概念,從不顯示本體。新版本經過改編,破壞了這種神秘感。
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4 # 王胖說影
關於《倩女幽魂人間情》其實看到幾個演員還是蠻期待的,元華,徐少強,駱達華,張春仲,這幾個老戲骨是我們看過港劇的觀眾一種滿滿的回憶更多的是年代感。
說實話對於燕赤霞選擇是元華出演我還是蠻期待的,個人一直認為元華還是蠻適合演燕赤霞的,首先元華的功夫一直都是不錯的,在一個就是形象了,看過《功夫》的人都能感覺元華出演正義的形象還是無可挑剔的。
四個老戲骨無論拿出那個演技都是無可挑剔的,但是導演選擇上我真的不是很贊同,其實很明顯看來這部電影更多是為了捧新人的。
原版的《倩女幽魂》給人的更多的記憶就是寧採臣和聶小倩的人鬼之戀,悽美感人,還有就是最經典的歌曲一想起來就是最經典的形象,雖然燕赤霞,姥姥這些角色也重要但是側重點不一樣的。
新版的《倩女幽魂人間情》看了之後更多的注意力不在寧採臣和聶小倩的愛情上,而是在特效上,還有四個老戲骨的演技上。
所以對於這部劇的評價是,整體的演技除了四個老戲骨其他的一般,情感線基本上沒有,基本上都是秀特效了,想要重塑經典不是那麼容易的,真的可惜了幾個老戲骨。
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5 # 侃劇三哥
拋開所有的前提條件,實事求是的講:它是網劇中的上乘之作。
豆瓣上對於新版《倩女幽魂》不太友好,評分只有5.0,差評率竟高達40% ,而且還有進一步惡化的趨勢。
難道新版《倩女幽魂》就真的如此不堪嗎?
我列舉了網友批評總結新版的3大罪狀。第一,男女主角毫無演技,連給王祖賢,張國榮提鞋都不配!
王祖賢飾演的聶小倩成為幾代人的經典回憶,一說聶小倩,大眾自然而然的就會想到王祖賢。
這當中存在著一個首因效應,影迷先入為主的觀念認為聶小倩就該是王祖賢那樣,無論換做誰演,觀眾都不會買賬。
劉亦菲當年被罵的狗血淋頭就是一個活生生的例子。神仙姐姐尚且如此,更何況其他人。
第二,劇情橋段狗屁不通,致敬經典還是毀經典
新版《倩女幽魂》在影片故事情節上做了一番調整,但是主線沒有改動,還是人鬼情未了的橋段。
但是影迷並不認可這樣的改動,認為破壞了影片原有的味道。
可是新版依據經典改編,總不能原封不動的照搬硬套,那新版還有什麼意義呢。
多少都會有些改動,只要不脫離故事的主線就沒有大的問題。
更何況,新版編劇就是83版《倩女幽魂》的編劇,我相信他不會讓自己的得意之作砸在自己手中。
第三,吹特效,其實都是爛大街的技術。
新版在輿論宣傳的時候,以特效作為影片的一大亮點。
但是很多影迷看過以後表示不過如此,沒有宣傳中那樣的吸引眼球,和復仇者聯盟沒有可比性,兩者不在一個級別上。
這讓我想起了以前一個笑話:說中國科技要和美國比,素質要和日本比,福利要和英國比,嚴謹要和德國比。什麼都要和別人比,中國到底累不累啊。
套用到影片上同樣如此,國內的電影特效比之好萊塢起步較晚,尚處於初級階段,而好萊塢的電影特效已經是工業化成熟性的產物。
這就好比一個成年人在同一個乳臭未乾的孩子比賽誰跑的快,結果可想而知。
儘管差評率高達40%,但我依然認為它是一部合格的電影,並沒有網上說的那麼不值一提。
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6 # 小艽
更喜歡王祖賢版本的聶小倩,從未被超越,不過2020新版的也還好,值得一看,至少裡面的特效很棒,服裝之類的讓我驚豔,演技方面,元華,徐少強的打鬥場景很精彩的
還有裡面的一些臺詞,有趣生動搞笑,特別是葉知秋的那句“你懂什麼,我是打輔助的”裡面葉知秋的角色我還挺喜歡的,他的表情很豐富,還有徐少強扮演的姥姥形象驚豔了我,哈哈讓我有種回到看蘇乞兒的感覺
裡面最精彩的部分我還以為是大戰黑山老妖,誰知道打的最過癮的是天魔二組那裡,姥姥和黑山老妖那裡感覺很輕鬆就被打敗了,哈哈,我個人感覺,你覺得呢。
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7 # 十一呀呀
五一期間刷完了《倩女幽魂人間情》,看的優點磕磕碰碰,為什麼呢?因為時不時的翻出老版本進行對比。《倩女幽魂人間情》改編自徐克版《倩女幽魂》,也就是王祖賢主演的版本,故此兩個版本拿來強比較也是在所難免的。
以下就是這兩天看《倩女幽魂人間情》的體會。
畫質方面來講,倩女幽魂人間情還不錯隨著科技的發展,電影畫質的改善也是必然的,特效方面相對老闆也更加細膩些。
從鏡頭視角來說,個人感覺不太令人滿意從電影鏡頭視角來說,有幾個重要鏡頭就讓人非常不滿意了。
第一個是小倩換上嫁衣的鏡頭,老版本是來了一個唯美的特寫,展現出了小倩的驚豔感。
新版直接將這個片段擷取掉了,小倩最後穿上嫁衣是在黑山,鏡頭展示不是大全景就是暴露演員短板的特寫鏡頭。其實,李凱馨這個版本妝容都還是不錯的,個人感覺就是鏡頭沒有擷取好。
從內容上來說,改編徐克版倩女幽魂,但是內容深度卻不夠老版倩女幽魂,小倩一角色在人物設定上更加飽滿,這一版的小倩並不是一個十足的好人,她的身上是有瑕疵的,為了生存,她犧牲色相殺害了劍客夏侯,也是遇到寧採臣後,才想要做一個好人。
新版的聶小倩,則是白月光般的存在,她只選擇那些坑害他人的人去殺。
所以,在人設上,後者就是一個絕對善良般的存在,前者就善惡兼備。新版本在劇情上更像是在copy老版本,但只是copy了形,卻少了魂。
最後,演技方面客觀來說,遜於老版本其實,主演技也是最讓我詬病的一個地方。
不說老版本演技有多好,但勝在自然流露,新版的表演痕跡過重,有些地方用力過猛。
就比如,又個場景是雙雙犧牲自己,讓聶小倩逃走,而李凱馨需要表演出對朋友的犧牲的不捨,而呈現出來的就是瞪眼睛,咧嘴,一旁的寧採臣不忘配合露出饞不忍睹的表情。
大寫的尷尬~~~
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8 # 河邊小蛤蚌
1、新生代青春版倩女幽魂,符合年輕人語境,強節奏適合網路觀影需求。
2、老戲骨演技擔當,徐少強70歲首次挑戰反串,元華68歲依然能打。
3、新生代演員符合角色需求,陳星旭版寧採臣符合角色形象,清純版小倩。
4、國產特效精良,良心之作。
5、配樂驚喜,阿雲嘎翻唱改編好聽;
6、奇幻想象力升級。
回覆列表
轉眾談
今天,一條“聶小倩撩寧採臣”的影片上了熱搜。
點開了,才發現並不是張國榮和王祖賢。顯然,這並非熟悉的1987版《倩女幽魂》。
這版叫《倩女幽魂人間情》,是由李凱馨(飾葉小倩)和陳星旭(飾寧採臣),搭檔老戲骨元華(飾燕赤霞)和徐少強(飾姥姥)主演的古裝奇幻網路大電影。
該片主題曲《倩女幽魂》,則取自1987版《倩女幽魂》同名單曲的正版授權,由黃霑作詞作曲,並由當紅音樂劇演員阿雲嘎傾情演唱。該片整體上,也是基於1987版《倩女幽魂》的改編,將在5月1日,由騰訊影片首播。
只是,風塵,不等於撩人。撩裙子露腿,那並不是聶小倩的性感。
這次的翻拍,如果算做挑戰,那兩者,似乎遠不在同一水平線上。
網友們甚至這樣說:
“超越不了我的張國榮和王祖賢,不想看。”
“看著有點尬是怎麼回事?”
“這是拼夕夕版的《倩女幽魂》?”
似乎,在我們心中,1987版《倩女幽魂》倩女幽魂是難以趕超的經典。
王祖賢飾演的聶小倩,長髮飛舞,秋波流轉,嬌美動人。外界甚至如此評價:王祖賢之後,再無聶小倩。即使是近年來人氣頗高的“神仙姐姐”劉亦菲,其飾演的王祖賢,也因為太“仙兒”而不敵王祖賢。更不用提後來的聶小倩扮演者了。
張國榮飾演的寧採臣,單純、無辜、善良、痴情、憨直。他將強作鎮定的勇敢,和義無反顧的痴情貫通融合,塑造出了一位幾近完美的書生,甚至還掀起了一股“書生熱”。
(同樣的,午馬飾演的大鬍子燕赤霞和劉兆明飾演的樹精姥姥也不逞多讓。)
而演員李凱馨長得太白嫩,有點嬰兒肥,扮演聶小倩缺乏必備的鬼魅之氣。演員陳星旭,雖然因《東宮》為觀眾所熟知,但跟哥哥扮演的寧採臣比,他還是遙不可及。
除此之外,1987版《倩女幽魂》成為經典,還有著特殊的原因。
客觀地講,上世紀八九十年代的鏡頭清晰度遠不如現在,但卻多了幾分朦朧美。
王祖賢的聶小倩、朱茵的紫霞仙子、林青霞的東方不敗,都是如此。而這種濾鏡般的年代感,尤其適合《倩女幽魂》這種奇幻鬼魅片。
而如今的鏡頭清晰度,成就了震撼的高畫質大場面,卻丟失了隱約的朦朧美。顏值上,原本就不及王祖賢的李凱馨,可愛有餘、嬌魅不足,與觀眾心目中的聶小倩,漸行漸遠。
另外,絕版的才更珍貴。
他們曾驚豔了時光,在恍惚間,攝人心魄。然而,書生,跑不脫命運的安排;美人,逃不過歲月的魔爪;英雄,也抵不住拖歲月的碾壓。1987版《倩女幽魂》的四個主角,其中兩個離世(張國榮2003年自殺、午馬2014年去世),一位退出演藝界(王祖賢2005年)。
這更讓1987版《倩女幽魂》,成為了不可複製的經典。
愛情,因為美好才讓人憧憬。
《倩女幽魂》的故事,出自清代作家蒲松齡的短篇小說集《聊齋志異》中的《聶小倩》。蒲松齡借人鬼之戀,反對封建禮教對民眾的精神壓迫,表現的是對於理想愛情的追求。
1987版《倩女幽魂》上映時,改革開放尚不滿十年,人們感受著新時代的潮流,香港片也一時間風行大陸。人們憧憬著改革開放的美好未來,就如同蒲松齡憧憬著聶小倩和寧採臣的美好愛情。在時代的背景下,1987版《倩女幽魂》被記憶附加了最驚豔的著色,後來者,則再也難以超越。
而埋在記憶深處的聶小倩和寧採臣的美好愛情,我們不喜歡再被人為篡改。即便,那種篡改,是出於善意的向經典致敬。
當挑戰經典的改編擁有了原罪,那結局也就早已註定。