學院派油畫講究人物寫實，相比較抽象派更注重人物細節，缺少了抽象派自由創作的視覺效果，可以看到國內普通畫廊裡面大部分作品都屬於學院派，看到一副作品真實感是第一反應，好看就是好看，說學院派缺乏生機只能說你看的作品太不認真，那些學院派的大師例如薩金特可以百度一下看看他的作品。

“學院派”油畫

一直以來，“學院派”油畫都顯得很守舊，說好聽點就是嚴謹規範。然而這看似守舊、嚴謹規範的“學院派”，卻有輝煌時期，也誕生了許多藝術大師，比如，19世紀法國“新古典主義”藝術大師安格爾就屬於“學院派”的，他繼承了大衛的新古典主義畫風，並將其發揚光大，

即便安格爾是藝術大師，但他的畫風的確是很守舊（新古典主義崇尚理性）他反對德拉克洛瓦的浪漫主義遠動（浪漫主義追求個性解放），安格爾在美術學院的巨大權力和對新思想的抵制損害了官方的藝術，但他無與倫比的繪畫技巧和精確的觀察力對同時代的藝術家及下幾代人的畫風產生了正面的影響，

然而，學院派終究還是學院派，始終都脫離不了因循守舊以及自以為良好的嚴謹規範，我們看看現在的“學院派”油畫，追求程式化、按部就班，一套一套的呆板理論，就像數學公式一樣，從素描到色彩運用都是如此，一味地“形式化”，完全脫離藝術的“真實性”，

因為“學院派”缺乏對藝術寫生的認知，頭腦思維裡只侷限在學院或畫室裡的那一套固有思維，直接點說，就是無法隨機應變，對生活的觀察顯得“機械化”，就好比是用照相機看世界，而不是用自己的眼睛和內心去看世界，這就是不懂“藝術寫生”的表現，以至於畫出來的油畫顯得很呆板像印刷品一樣，毫無生機，學院派油畫沒有源自於現實生活，只是憑空想象模擬一種生活。

學院派是誕生於歐洲16世紀末期的義大利，是一種具有官方支援的美術教育模式，由資本家創辦美術學院、招收學生、老師教學的教授方式，來延續傳統的繪畫技法，入學的學生，在老師的指導下，要進行嚴格的、系統的，正規的藝術訓練，跟之前那種師傅帶徒弟的教學方式，有著本質上的區別。

問題來了：為什麼有人會認為今“學院派”油畫沒有生機？

我認為這裡存在誤區，可能有人會認為學院派注重章法嚴謹中規中矩的一面，所以誤以為沒有生機， 但他同樣承擔著培養學生審美能力、創作能力的責任。

我覺得學院派大多數人創作出的繪畫作品，在當代繪畫藝術界中是作為主流畫風的。（以下附上中國當代學院派繪畫老師的油畫作品）

實踐出真知，經過採風收集素材確買能出好作品，就象貴州畫家跟據醫護逆行者的照片創作出的油畫展出時就引起強裂反響。

學院派油畫追求嚴格，準確地掌握繪畫技法，人體解剖，比例與運動規律，強調素描與色彩的最佳結合，學院派油畫對被描繪物體自然形體與狀態的捕捉。

學院派的油畫作品雖然不是很熱門，但是也有很多畫友喜歡的，學院派油畫作品都是比較優秀精緻的，需要作者有紮實的基本功和繪畫技術。

“學院派”油畫，是十七世紀到十九世紀繪畫史上出現的一朵絢爛的浪花，但卻總是被認為是保守的、呆板的、沒有生機的油畫，人們說起“學院派”多少帶有貶意。

我們都知道，繪畫藝術都是從簡單到複雜，從原始到現代，後輩的畫家都從前輩畫家那裡汲取過營養。牛頓說過“我之所以能成功 ，是因為我站在巨人的肩上，”牛頓很謙虛，即使前人有錯，也不會去挖苦貶低，難道藝術家的氣量是如此之小嗎？

文藝復興之後，西方油畫依次出現了巴洛克風格、洛克克風格、古典派、學院派、浪漫主義、現實主義、超寫實主義、印象派。你方唱罷我登場，各領風騷數十年甚至上百年。各種風格和流派的之間，有的是藝術風格取象不同，有的是畫法、技法包括理論的革新，這是一種歷史的規律，沒有一種流派或風格是永恆存在的。

很多流派可以同時存在，你畫你的浪漫主義，我畫我的現實主義，大家相安無事，有學術上的爭論，卻不應該挖苦貶低。可是很有意思的是：學院派卻被認為是“呆板的，沒有生機的”油畫，這是為什麼呢？

一定是動了誰的蛋糕，不然不會出現這樣的現象。

一、學院派帶有官方屬性

學院派認為繪畫人員應該進入帶有官方背景的美術學院經歷循序漸進的學習和嚴格的訓練，師生相傳，層層因襲。

學院派制定了一整套繪畫的理論，開設了各類繪畫課程，培養了一批又一批畫家。這應該是個好事，中國歷史上也出現過宣和畫院，對繪畫的發展起了很大的作用。

二、學院派結束了很多師徒相傳、手工作坊式的畫室

在學院派之前，繪畫都是師徒相傳的。達芬奇十四歲就和弗羅基奧學習繪畫，那時的畫家說是藝術家，其實更是一種職業，學生就是學徒，是典型的手工作坊式的畫室。美術學院的建立，使手工作坊式的畫室大量關閉。

三、學院派藝術成績斐然

學院派在授徒方面，十分重視基本功訓練，學院派的學生，畫功都十分紮實。大衛和安格爾是學院派的代表人物。安格爾一生嚮往古典主義，追求古典理想化的平靜肅穆的美，他的畫構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，人物都有天鵝般的脖頸，線條柔美，彷彿骨骼中不含鈣。安格爾過於追求純粹的古典主義繪畫，以至於忽視客觀的現實。

四、學院派和其他畫派之間的聯絡

學院派在當時並不是唯一的畫派，學院派和浪漫派、印象派都是同時存在的。印象派和學院派之間都是同學，師生，朋友的關係，他們之間相互影響才有了十九世紀繪畫的輝煌。馬蒂斯師從布格羅，馬奈師從庫提爾，德加和伯納是生死之交。那麼印象派為什麼會反對學院派呢？

十九世紀的法國是世界的藝術中心，沙龍作為國家的藝術平臺，就好象中國的全國美展。藝術的話語權都掌握在沙龍的評委手中，沙龍是藝術家展示繪畫成果的重要渠道。沙龍的評委主要以學院派為主，入選沙龍就象進春節聯歡晚會一樣，對畫家的人氣、身價都有巨大的提升。

影響了印象派畫家的生計

1863年以學院派為主的沙龍拒絕展出一批印象派畫家的作品，包括莫奈那幅著名的《日出 . 印象》。1874年，一群年輕的畫家在巴黎的一所公寓裡舉辦了第一屆印象派畫展，有31位印象派畫家參展，來向官方的沙龍挑戰。

歷史的車輪滾滾向前，藝術也是如此，眾所周知，印象派勝利了。印象派的成功源於印象派的藝術推翻了學院派的審美標準，得出了“印象派是進步的，學院派是落後的”這樣的結論。

其實印象派、學院派和各沙龍之間爭奪的只是當時的市場份額而己，畢竟在當時的環境裡，沙龍是藝術市場重要的風向標，入選沙龍就意味著作品可以賣個好價格，反之以賣畫為生的印象派畫家們就衣食無依。

十九世紀後半葉，油畫的買方也出現了變化，首先，皇室、貴族紛紛被推上了斷頭臺，以英雄、歷史為題材的畫己經沒有了市場，新興的小資產階級成為油畫的受眾。第二，以畫廊為主導的藝術市場代替了沙龍，印象派的風潮蓋過了學院派。

事實求是的說，藝術沒有對錯。印象派對光的研究，讓繪畫告別了單調的顏色，而學院派有著極為出色的造型能力。印象派和學院派相結合，創造了十九世紀油畫藝術的輝煌：最好的造型和最好的色彩，寫實油畫達到了歷史上的最高峰。

“學院派油畫”流行於十七、十八世紀，在歐洲各國官方辦的美術學院中形式的流派。他們以保守、陳腐的觀點，從基督教傳說、神話故事中吸取題材，創作出沒有生機的油畫作品。“學院派油畫”，在藝術上採取死板的格式，追求畫面上的繁瑣、浮華的細節。

一、歐洲國家的“學院派”有很多種，要屬法國“學院派”勢力最強，影響也最大。“學院派”以古典傳統油畫的維護者為自居，排斥其它繪畫藝術流派的創造和革新，直接為貴族階級服務。“學院派”的代表畫家有法國的勒布朗、席羅姆、布格柔、安格爾等。

二、“學院派”油畫，把學院的教學內容程式化，要求學生嚴格按照一定程式和規律創作油畫作品，因循守舊、循規蹈矩、教條主義，沿襲古典油畫的藝術形式，沒有生機，沒有創新精神。在油畫作品題材上，多選擇神話故事、宗教傳說、權貴生活為描繪物件。“學院派”油畫片面強調華麗奢侈的外表，缺少生機勃勃的藝術美感。

三、十九世紀中期，法國畫壇上誕生了“浪漫主義畫派”。這一畫派擺脫了“學院派”的羈絆，一掃“學院派”陳腐教條的畫風，偏重於發揮藝術家自己主觀意識的想象和創造，創作油畫作品的題材，選取現實生活、文學名著等，在繪畫風格上有創新的進步性。