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1 # 春芳
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2 # 秦一農夫
因為宋代詩人蘇軾的"惠崇春江晚景二首"詩,是直接題在畫家惠崇的兩幅畫作上的。所以叫”題畫詩“。
宋代畫家惠崇,是一個和尚,也是一位非常有名的畫家。他畫了二幅畫,一幅是《鴨戲圖》,另一幅是《飛雁圖》。蘇軾在《鴨戲圖》上題了四句詩:
竹外桃花三兩枝,
春江水暖鴨先知;
蔞蒿滿地蘆芽短,
正時河豚欲上時。
蘇軾的這四句詩,不但形象地再現了江南仲春美麗的春景,後面兩句還表現出詩人豐富的想象力,彷彿使人看到肥美的河豚逆水而上,隱約欲出的畫面。令人浮想聯翻。蘇軾在惠崇的另一幅《飛雁圖》也題了四句:
兩兩歸鴻欲破群,
依依還似北歸人;
遙知朔漠多風雪,
更待江南半月春。
因為蘇軾的《惠崇曉春晚景二首》詩,是直接題在惠崇的兩幅畫上,所以後人便稱蘇軾的這兩首詩為"題畫詩"。
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3 # 為一天
竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知;蔞蒿滿地蘆芽短,正時河豚欲上時。
這首詩是題畫詩的代表作。前三句介紹景物,江邊竹林桃花,江中鴨子戲水,岸邊蔞蒿蘆葦,層次鮮明,畫面感十足,閉上眼腦海中就浮現出一幅江邊春景畫卷。最後一句“正時河豚欲上時”寫出畫面無法表達的內容,由前三句景物引發聯想,此時正是河豚逆流而上的時候。而“春江水暖鴨先知”也富有哲理,把抽象的事物透過具體的事情表達出來。詩的內容源自畫,但是富有哲理,又高於畫,可謂詩中有畫,畫中有詩。
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4 # 植物貼畫
題寫在畫作上的詩或者專為畫作創作但未題寫在畫上的詩都叫題畫詩。
題畫詩是中國畫中特有的一種藝術形式,在畫的空白處由自己或他人題詩,詩意或描寫畫作意境;或表達作者情感;或詠歎藝術見地;或寫謙詞等不一而足。
題詩畫,畫作與詩詞、書法三者相互映襯,相得益彰,使得作品更加豐富多彩。古今很多畫作上都有題詩,是一種文化現象,也是中國畫裡特有的一種藝術表達形式。
《惠崇春江晚景二首》就是北宋文學家蘇軾為其好友惠崇和尚的《春江晚景》畫所創作的題畫組詩。
第一首詩題“鴨戲圖”,是針對原畫中的江南早春景色進行描寫,再加上詩人的豐富的想象,詩意盎然,畫面感躍然眼前。第二首是為慧崇的“飛雁圖”題寫的詩,對大雁北飛這個意境融入了詩人的感情,從側面表達了江南春景的美麗。
我們先來看看蘇軾的這兩首詩,感受一下江南美麗的春景。其中比較有名的是第一首詩。一般說的《惠崇春江晚景》就是指第一首詩,其實是兩首詩。慧崇的畫早已失傳,但這兩首題畫詩卻流傳千古。
崇惠春江晚景二首
其一
竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。
其二
兩兩歸鴻欲破群,依依還似北歸人。
遙知朔漠多風雪,更待江南半月春。
這兩首題畫詩不僅把的畫作的物象表達的詩情畫意,意境唯美,而且巧妙地補充表達了畫作難以企及的意境。
比如“春江水暖鴨先知”。水暖及鴨知是畫面表達不出來的。再如“正是河豚欲上時”。這個也是畫面難以表達的。而這兩句詩的想象使得畫面的動感增強,猶如身臨其境,給詩意中注入了生命的活力和春天的氣息。
第二首詩人運用了比擬的方法,並且融入了詩人豐富的想象。把飛雁北飛比作了北歸人,賦予了大雁人的思維與感情。
從古至今,給別人題詩那也是有講究的。沒有“金剛鑽哪敢攬瓷器活”。蘇軾是“書、畫、詩、詞”俱佳的文學大家,他有這個能力,更有這個威望,而惠崇和尚又是他的好友,兩人也有這個交情。所以才留下了這兩首千古名作。
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5 # 解憂詩詞
回答這個問題之前,我們首先要明白“什麼是題畫詩”。
顧名思義,“題畫詩”就是在畫作上題詩。
一般而言分為兩種情況,一種是畫作和詩歌是同一個作者,例如鄭板橋的《竹石》“咬定青山不放鬆,立根原在破巖中”、王冕的《墨梅》“我家洗硯池頭樹暗,朵朵花開淡墨痕”、徐渭的《墨葡萄》“筆底明珠無處賣,閒拋閒擲野藤中”都屬於這種情況。
還有一種便是詩人根據他人所作的畫題詩,例如王世禎的《題秋江獨釣圖》“一曲高歌一樽酒,一人獨釣一江秋”,畫作是他的友人所繪的。
而
蘇軾的《惠崇春江晚景》也是如此,原畫的作者是蘇軾的好友惠崇。
惠崇是北宋的“九大名僧”之一,擅長寫詩繪畫,和蘇軾交情頗深。
他的詩作多為五言律詩,題材也大多傾向於山水田園,風格清麗語言精練,深得歐陽修等人讚賞。
而他的繪畫也是一絕,王安石曾寫詩讚美他的畫作,“畫史紛紛何足數,惠崇晚出吾最許”。
他流傳下來的作品雖然不多,卻是國寶級的藏品,例如《沙汀煙樹圖》,現收藏於遼寧博物館。
而蘇軾為後人所熟知的《惠崇春江晚景》就是根據他的兩幅畫作所寫的,一為《鴨戲圖》、二為《飛雁圖》,可惜的是這兩幅畫消失在漫漫的歷史長河中了。
即便我們今天再也無法見到這兩幅畫,但是根據蘇軾的詩,我們依然可以想象得到惠崇筆下的春江晚景該是多麼迷人。
詩中有畫,畫中有詩,這大概便是題畫詩的精髓所在吧。
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6 # 揚光666
《惠崇春江晚景》共有二首。是宋代大文豪蘇軾,在見到僧人惠崇的《春江晚景》圖時,被此畫的意境吸引,佩服有加,興之所致,便作題畫詩二首,流傳至今。
題畫詩題畫詩是一種藝術創作形式,是在中國畫的空白處,由畫家本人或其他人題上一首詩。詩的內容或者是抒發作者的感情,或者談論藝術的見解,或詠歎畫面的意境,詩文對畫作直到一種增彩的作用。
中國畫非常講究"意境",往往畫中題詩,詩畫互補,使意境更加深遠。並且要在畫面適當部位加蓋作者的印鑑,使中國畫集詩、書、畫、印於一身,形成了獨特的藝術形式,令人在讀詩看畫、看畫賞詩之中,充分享受藝術之美。
蘇軾在烏臺詩案之後,被貶官至黃州任職。神宗元豐八年(1084年),蘇軾奉詔赴汝州任職,在赴任往來的旅途之中,偶見慧崇的遺作《春江晚景》,在觀賞之餘,題惠崇《春江晚景二首》,其中一首:"竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。"成為千古名句,被後世廣為傳唱。
詩文賞析:惠崇春江晚景二首其一《鴨戲圖》
竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。
疏落掩映的翠竹,笑面迎人的桃花,悠悠江水中 鴨子們自在地嬉戲,它們透過春江水溫的變化,更早地知道了春天的訊息。春江兩岸,蔞蒿遍滿,新綠襲人,蘆葦剛剛探出頭來,帶著嬌羞,融入春色,擁抱春天 。此時此刻,河豚們正逆流而上,游到這美麗的春江,開始新的一輪的生活!
畫者僧人惠崇,心有禪意,筆不染塵;詩人東坡居士,胸蓄春意,觸目生春。
其二《飛雁圖》
兩兩歸鴻欲破群,依依還似北歸人。
遙知朔漠多風雪,更待江南半月春。
畫是凝固的、平面的,然而,在詩人的生花妙筆之下,凝固的筆墨生動了起來,平面的畫作融合了時空。桃花、竹林、春江,鴨戲春水;大風、飛雪、朔漠,雁戀春江。蔞蒿碧綠、蘆芽點點,千里之外,河豚欲上。
點點春意,化作春潮,躍然出畫,撲面而來。
點評蘇軾所題《惠崇春江晚景二首》,把僧人慧崇作品中的元素進行提煉,透過詩文形式表達出來,把畫作的意境之美,予以充分的描述和表現。
後人即便沒有見到畫作,僅僅讀到詩句,就能感受到一幅山水畫卷躍然面前,可謂是栩栩如生、巧妙絕倫。
這兩首題畫詩,不但考驗了作者的深厚的繪畫功底、鑑賞能力,同時也考驗出作者在詩歌創作方面的超凡造詣。由此可以看出,蘇軾被譽為“宋代文化成就最高者”的稱呼,的確是實至名歸。
【總結】《惠崇春江晚景二首》題畫詩:詩因畫相得益彰。詩把無聲的、靜止的畫面,轉化成為有聲的,活動的意象。因為慧崇的畫,大文豪蘇軾的詩才流光溢彩於詩壇之上。
詩與畫彼此成就。因為蘇軾的詩,僧人慧崇的《春江晚景》才得以聞名於世。
兩位偉大的文人,一僧一俗,因詩、畫有了交集,隔著時空,感受著彼此的靈魂。
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7 # 南太湖號
說實話,惠崇自己畫完“鴨戲圖”的時候配有自己寫的詩,惠崇即是畫家也是詩人。只是後來,惠崇當時的名氣絕對不比蘇軾小,惠崇屬於北宋早期,蘇軾的前輩人物。所以後代蘇軾也想蹭蹭熱度,也為這幅畫,題一首詩,再後來黃庭堅也主動為惠崇的另一副畫一首詩。
《惠崇春江晚景》是蘇軾為前輩人物的畫而題寫的詩,所以是一首題畫詩。
惠崇春江晚景
朝宋:蘇軾
竹外桃花三兩枝, 春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短, 正是河豚欲上時。
惠崇,是北宋初期能詩善畫的僧人畫家。
惠崇是一位僧人,能作詩更加善畫。
《圖繪寶鑑》說他“工畫鵝、雁、鷺鷥”。
惠崇晚年的時候來到汴梁城後,也沒有什麼其他事情可以做,惠崇就安心作畫,創作出了“春江晚景”或者叫作“春江曉景”。
“春江晚景”共兩幅,一幅是鴨戲圖,一幅是飛雁圖。錢鍾書《宋詩選注》中為“曉景”,《東坡全集》中註解為“晚景”。
這兩幅畫本來畫家惠崇,也配有“鴨戲圖”和“飛雁圖”兩幅畫自己的題詩。
現象一下這幅“鴨戲圖”:
整幅畫面有一江春水,水上成群結隊地浮游著大下不一的鴨子,甚至可以感受得到,幾隻領隊的大鴨子呱呱呱呱地叫著……
題畫詩,是古人作畫的一種傳統,源遠流長,作品豐富。
墨梅
元朝:王冕
我家洗硯池頭樹,朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色,只留清氣滿乾坤。
後來 ,北宋時期著名文學家,大詩人蘇軾看到這幅畫時頗為欣賞,專門題詩詠誦惠崇的這幅畫作。
蘇軾即是是詩人,詞人,也書法家和書法家。
蘇軾看到如此完美的畫面,再看看上面的題詩,心裡嘀咕著:
這幅畫面多麼美好,就這題詩?還是再來一首吧!
惠崇春江晚景
朝宋:蘇軾
竹外桃花三兩枝, 春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短, 正是河豚欲上時。
這是叫作“詩是無形畫,畫是有形詩”,詩畫合一,完美。
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《惠崇春江晚景》
作者/蘇軾(宋)
竹外桃花三兩枝,
春江水暖鴨先知。
簍篙滿地蘆芽短,
正是河豚欲上時。
蘇軾的這首《惠崇春江晚景》詩是題在宋代畫家惠崇和尚所畫的《春江曉景》上的,所以叫做題畫詩。
這是一首著名的題畫詩。作者因為懂畫、會畫,所以他能緊緊抓住惠崇這幅《春江晚景》的畫題畫意,僅用桃花初放、江暖鴨嬉、蘆芽短嫩等寥寥幾筆,就勾勒出了早春江景的優美畫境。尤其令人叫絕的是“春江水暖鴨先知”這一句,他把畫家沒法畫出來的水溫冷暖,描繪得如此富有情趣、美妙傳神!此外,他的高妙還表現在幽默的想象上,他能看到畫外,以畫上並沒有的“河豚欲上”,來點染初春的氣息,深化畫中的意境。如果說惠崇的畫是“畫中有詩”的話,那麼這首詩便是“詩中有畫”了。