中國電影質量上不去，具體原因如下：

1、稽核確實是一個很大的原因。

2、技術水平上不如美國也是一個原因

3、演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電度影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。

4、體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本稽核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......

5、還有人情上內的原因，我跟某演員關係不錯，指名道姓就要他演男（女）一號..（或者，我是演員，我跟某某關係不錯，脫不開懇容求，要我出演某個爛片的男一號）

6、還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高....

我一直覺得，我們的電視劇我們的電影會是這樣，一方面是國內電影人的不作為，另一方面是受眾的要求太低（這一方面佔大部分），如果大家都覺得這是一部爛片那中國有些電影的票房還會這麼高的，我去年去看《霍位元人》和《地心引力》的時候聽到不少人離場的時候抱怨不好看，太悶，難以想象就算中國拍出了絕命毒師，就算審查透過，但最終受眾還是中國的普通民眾，這電視劇肯定競爭不過國內狗血劇而被刷掉，一部好的電影，卻缺少受眾群體，久而久之，傻子才會去專心做好電影，因為你隨隨便便做的爛片更容易賺錢

應該要看到幾個努力的方向已經出現了，比方說流浪者地球，我不是藥神，西紅市首富，一出好戲，瘋狂外星人，我和我的祖國等等，百花齊放的三春天已經到了，就看你願不願入園去栽養和培植，不能再揣著明白當糊塗，僅憑著有流量的明星，或者是有幾個大牌的演員就能吃老本，那套固步自封的已經是窮途末路了

國產電影需要宣傳，宣傳的話就有一個誤區，就是演員要有話題和熱度。

不知道從什麼時候開始，一個演員的戲多的決定因素：話題熱度 大於 演技

這也是事實，因為一部戲需要宣傳，需要讓觀眾知道，我們拍電影了，如果請一些沒有話題的明星，可能你過個幾年，你都不知道這個電影上映過。

這就是國產電影的硬傷，就像《驢得水》，有幾個人是在電影院看過這電影，不也是過了好久，被人發掘，大家都在影片軟體上看了這部戲。

這也確實是沒有辦法，流量熱度話題至上的時代，什麼都需要炒作。

“是金子總會發光的”這句話現實中也根本不存在，可能不管你怎麼努力，別人都不知道你是金子，這就是現實。

這也是為什麼很多老戲骨明星，也在努力在娛樂圈搞人設，搞話題，做一些符合潮流的事情。

1、稽核確實是一個很大的原因。

2、技術水平上不如美國也是一個原因

3、演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。

4、體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本稽核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟

5、還有人情上的原因，我跟某演員關係不錯，指名道姓就要他演男（女）一號..（或者，我是演員，我跟某某關係不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）

6、還有演員的高片酬，據說佔了電影的一半甚至更高.

第一，故事。一部好的電影首先要有一個好的故事。不求什麼曲折坎坷峰迴路轉，只要完整。現在基本上連一個完整的故事都講不出來。一個講不出來的影片，能叫電影嗎？

第二，導演。導演可以說是一部電影的中心，電影講述的內容，中心思想，敘事方法，演員如何去演，都在導演掌控。然而在中國，資本的力量遠遠大於導演的權力。往往導演說一部電影怎麼演變成了製片人心中所想。限制導演的能力。

第三，選角。招募演員時第一關注的往往不是質量而是流量。流量成為了票房的代名詞，有流量就有票房成為了演員中的潛規則。這一項極大的拉低了電影的質量。生活中常見各種“跨界”，實際上是對演員這一職業的極大不尊重。

第四，投資方向。這個與第三條第二條都有相關。一部好的電影，錢是必不可少的，但錢是不是用在刀刃上，決定了這錢花的值不值。而由於流量明星大行其道，往往錢就浪費在身價極高的流量明星身上與宣傳上，而影片本身的質量與後期，剪輯，特效等則經費不足，只能壓縮，閹割，導致質量大幅度下滑。

首先說一個稽核的問題，好片未必能上映播出，就算能播也需要大量刪減和重拍，耗財耗力，如果不是鐵定能賺到錢，估計也少有人做。

其次，流量明星看臉的年代，觀眾的口味早已改變。

再有，現如今的小影片之類為什麼這麼火紅，也足以說明問題。有質量有深度的影片未必人人能看懂。

相對的，簡單明瞭一點，喜歡看的人還多點，也就是票房還能穩定點。

總之，現在講的都是如何賺錢，能賺錢的電影在某些投資人眼裡就是好的電影，就是有質量的電影。

有情懷的人沒能力拍電影，能拍電影的都為了賺錢，快餐文化盛行，金錢地位加重，利益至上，初心荒涼，沒有健康的根基，永遠出不了好片。

為什麼中國的電影在十多年間質量會下降的如此快，讓人不敢想象？說中國電影質量下降的人，大體上是從電影的藝術價值和人文深度來考量的，中國電影在這一環節上走向邊緣，主要是基於兩方面的原因。事實上，任何人，任何行業的墮落無外乎兩點：權和錢，中國電影也不例外。隨著文化管控的加深，中國電影人在創作領域上越來越被動，越來越畏首畏尾，縮手縮腳，有太多題材無法拍攝，有太多禁區不能觸碰。

你不能指望每一個電影人都是清高的藝術革命家，完全不理會那一套，該咋拍還咋拍，畢竟拍電影是一群人的事，一群人在一起就要吃喝拉撒，要賺錢，當然，要是你自己投資則無可厚非。主要原因是人變多了。幾十年前看電影的是什麼人？他們收入高，受教育程度高，見識也較廣博。符合他們口味的電影才能夠大行其道。在這幾十年裡，看電影的主力人群增長了數十倍。

數十年前觀眾們的口味，和現在觀眾的口味完全不一樣。就像張藝謀所說，垃圾的觀眾造就垃圾的電影。小時代雖然很垃圾，但是郭敬明的粉絲們就好這一口，雖然他們無知，但是他們買得起電影票。所以拯救中國電影，唯一有效的方法，就是等待看電影的人群素質提高，爛片沒有票房，資本，自然就不願意拍爛片。說到底還是觀眾願意看爛片。

或者說並不拒絕看爛片。現在國產電影太重注色調，服飾了，反倒是故事性弱了，甚至看完你都不明白它講的故事。因為國產電影爛了，最近幾年看國外電視，發現韓國，日本甚至印度電影都有自己的特點，但國產電影在所謂的大片中迷失了自己。中國電影幾乎進入野蠻生長時期，電影的商業化還未成熟，大眾欣賞水平還未到一定層次，我們看到的爛片是資本氾濫，圈錢成災的體現，某些國產恐怖片的專業戶就明確表示拍這些電影就是為了圈錢，還有漏洞百出不健康的娛樂環境，居然讓類似《小時代》這種電影有市場。

同時，老一代的導演似乎有點力不從心，新一代的導演功力不夠，導致出現青黃不接的現象。電影是大眾文化，需符合這個時代的要求，爛片多說明導演編劇不夠用心，真正有內涵有質量的作品不用小鮮肉也能得到大眾的認可，都說國家限制太多，文化多元沒有錯，但主流思想不可多元，它是唯一的，如此便需要真正懂電影的導演，而不是為了錢而砸錢的爛片！

追求粉絲經濟。大家沒片可看的時候，湊合著。粉絲們也就光看臉了。追求一下眼球刺激。導演嗎為了利益，就會找那些人，他們的價碼高了，為了追求利潤，別的就投入少了。吳京的戰狼突然黑馬，很多大牌們還沒有回過魂來。他們忘了，原來眼球刺激只是感官刺激的一部分。而且粉絲經濟只是眼球刺激的一部分。跪久了，根本就沒去想為什麼美國的大片可以吊他們。

因為前有《逐夢演藝圈》，後有上海堡壘。

為什麼我會以這兩部片子為例呢？因為《築夢演藝圈》在豆瓣上被打出了歷史最低分，2.2分。而《上海堡壘》憑一己之力將《流浪地球》開啟的中國科幻片的大門又關了回去。

透過分析這兩部片子，我們或許就能找到為什麼國產片越來越差的原因了。

一、沒有好劇本，缺乏好編劇。很多人可能都會有這樣的感覺，80年代，90年代的國產片明明很好看呀，甚至湧現出《霸王別姬》《紅高粱》《陽光燦爛的日子》等經典影片，可隨著電影技術的發展，好的國產片卻寥寥無幾。

這幾部片子為什麼出彩，那時因為劇本本身過硬，故事的核心有吸引力，《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，《紅高粱》根據莫言同名中篇小說改編，《陽光燦爛的日子》改編自王朔的小說《動物兇猛》。所以這些電影，不是光憑拍攝技法，演員的表演就成為經典的，而是故事本身立得住。

而我們反觀一下《築夢演藝圈》和《上海堡壘》，《築夢演藝圈》的實質是一個影視院校的青年教師文天陽與自己的學生們在大學四年的學習生活中共同成長的故事，然而這個故事既無什麼內涵，又沒有吸引力，所以註定敗北。《上海堡壘》講述的是未來世界外星黑暗勢力突襲地球，上海成為了人類最後的希望，保衛人類的最後一戰最終在上海打響，其實這個故事的設定還是不錯的，國內外都不缺乏類似題材的優秀影片，為什麼《上海堡壘》最後撲街了，我們稍後再表。

國內現在出圈的編劇，一隻手都數的過來，其中排得上號的，只有王倦一人，某些編輯只會把熱門IP搬過來，隨便改改就拿去拍，更有甚者，直接搬一部外國影片過來，換成中文名，讓幾個國內演員演演，就算國產電影了。所以我們不缺好導演，好演員，國內最缺的是好編劇，好劇本。

二、沒有好導演，導演體系斷代嚴重。提到國內優秀導演，我們隨口一說都可以數出張藝謀、馮小剛、陳凱歌、管虎、徐克、姜文等人，但是近幾年除了徐崢，我們還能數出幾個優秀導演？我們缺乏優秀導演，尤其缺乏優秀的“青年導演”。但願少一些“畢導”這類人，還電影圈一個純潔心靈。

三、缺乏好演員，演員體系青黃不接。我們不缺優秀的“老演員”，就如《霸王別姬》，張豐毅、張國榮、鞏俐、葛優、蔣雯麗，隨便拎出哪一個都是影帝，影后級別的。提到演技好，我們也能說出周迅、章子怡、呂中、張靜初、陳道明、陳寶國、張譯、黃渤、梁朝偉......的名字，但是問你90後、00后里有沒有哪個演員的演技很出彩？基本為0。上面提到的《上海堡壘》，其實劇本和導演都沒有太大的問題，最大的問題就在演員上，導演只看重了演員的流量和人氣，卻沒有審視演員的演技，這部戲演員的演技基本沒為0，甚至讓觀眾看著看著就出戲了，所以撲街在所難免。

四、國內電影工業化水平不高。與近幾年票房的高增速相比，行業製作水準的提升明顯滯後。現在隨便哪個新人，唱了幾天歌，看兩遍劇本就敢去拍電影了，某些個演員演幾年戲，拉個草臺班子，就敢去拍電影了，真是夠膽。與“演員”“導演”“井噴式”湧現不同，電影行業中仍然缺乏專業的攝影師團隊、後期製作團隊、配音演員、配樂團隊......《霸王別姬》、《紅高粱》、《陽光燦爛的日子》的攝影都是顧長衛，國內知名的配音演員只有邊江、張傑、季冠霖、喬詩語，有人調侃，很多電視劇電影都是這四人在談戀愛。

五、體制的不健全。國內知名的影片發行商就那幾家，缺乏有力的競爭。國外負責前期拍攝投資有kickstarter 、indiegogo，後期發行除了院線還有netflix、redbox、dvd，競爭十分激烈。如果片子太難，立馬就會被下架。而我國的電影基本被幾大影視企業控制著，如果是他們投資拍的，即使拍得再爛，依然能進入院線，能有排片，不明所以買票進場的觀眾就會被噁心到。

有人可能會說，因為技術太差，這個我個人不太贊同。我們不缺乏電影技術優秀的電影，必如，去年大熱的《哪吒》，18年徐克的《狄仁傑之四大天王》，兩部片子的特效都十分精良，有的場景也很恢宏大氣，所以更多的還是因為以上五點。

不是國人拍不出好的電影！而是我國的人情因素！一是演員的片酬，演員的片酬過高，導致影片的製作成本過高！二是影片題材，抄襲可以說成致敬，永遠沒有創新！三是資本運作的影響

高昂的演員片酬，之前大家都知道流量明星片酬非常高，這樣導致製作影片的費用卻並不多。

不過現在大家對流量明星並不買賬，現在演員的片酬按照規定也必須降低，這樣留給影片製作的費用將會更多，質量也會更加優秀。

伴隨著改革開放40週年的時代浪潮，2018年，中國電影迎來了又一個豐收年。全年國產電影票房為378.97億元，佔票房總額的62.15%；全年票房過億元影片82部，其中國產電影44部。

票房，是衡量電影製作與市場營銷水平的標誌。電影人期盼自己的作品有高票房，觀眾有時也根據票房追捧某部影片。2018年，國產電影無論從票房數字還是社會口碑都佔據上風，充分表明，在持續穩健增長的中國電影市場中，民眾越來越肯定國產影片的質量，國產影片的崛起已經成為現實。用質量挺票房贏得好口碑的經驗值得認真總結。

用平凡人故事表現大主題，有意義有看頭。電影不只是娛樂產品，更是精神價值的載體，高質量的電影才有精神價值。而高質量的電影作品，離不開好題材和好的表現手法。

“質量”的提升我們還有很長的路要走，不是短時間內能解決的問題。中國電影現在拍了很多大片，很多爆款，不管是《戰狼2》也好，還是《紅海行動》也好，掙了很多錢，影響力也很大，但其實它們是在向好萊塢看齊，越來越符合國際流行的型別片規範了，而中國的文化傳統基本上已經被丟棄的差不多了。

有一種感覺就是，現在我們恨不得把中國電影複製成第二個好萊塢，有這種趨向。即便這件事成了，我們也談不上是電影強國，因為我們把自己的魂丟了。

中國電影掙了錢之後，面對中國觀眾，面向世界觀眾你所樹立的中國的藝術形象是什麼，中國電影自己的特色在哪裡，這是一個必須認真思考的問題。

中國的藝術傳統曾經給中國電影提供了很多的營養，但是八十年代以後因為改革開放的實行要看世界，創作要看世界，理論研究也要看世界，看了世界以後我們確實也進步了不少，但是達到一定程度以後我覺得最終還是要回歸到中國的藝術傳統，構建中國電影自己的創作思想和理論表達體系，這樣才能體現出中國電影的文化自信，在躋身世界主流電影的同時不至於迷失自己。

整治無序競爭亂象促進了國產電影理性迴歸。不可否認，電影作為一種商品，需要透過市場實現價值，因而不能不注重票房業績。但不能為了追求既得利益，不顧電影質量而對電影票房盲目崇拜甚至人為製造票房虛高，搞不正當競爭。事實上，票房造假事件曾一度飽受詬病。有關方面把2018年定為電影市場規範加強年，對虛假票房有針對性地實施全面整治，偷漏瞞報票房、惡意技術鎖場、盜錄盜播、高額票補等市場亂象得到有效整治。電影市場的生態環境得到淨化，客觀上增強了國產電影追求質量、以質量贏得票房的信心。加之電影產業促進法以及相關配套政策的引導，增強了電影人主觀上履行文化責任、追求社會效益的自覺意識，導向明確贏得了投資，也贏得了市場，從而促進了競爭力不斷增強。

由是觀之，電影作品不能被市場一味地牽著鼻子走，要破除以票房為唯一判斷標準的偏頗傾向，堅持把藝術魅力和觀眾口碑放在首位，在此基礎上贏得票房才是正道，國產電影才能獲得長期、良性、健康的發展。

惡搞 低俗 裝高雅 死搬硬套 垃圾劇情 做作 不走心 你要說有好的嗎 有 但是太少了 不成比例 就目前來看還有很長的路要走 尤其是劇情強靠硬掛 動作誇張做作 流暢度極低 現在的情況是沒本事拍出好劇情的就靠炒作 沒本事拍出好動作的就煽情 千篇一律！！！！！！

是因為前幾年，電影市場太火了，大量的資本進入，很多電影工作者，只為圈錢拍電影，粗製濫造早沒了羞恥感，隨便找個熱門IP，配幾個顏值線上演技尷尬的小鮮肉，編造一個毫無邏輯嬌柔造作的故事，毫無節制的挖掘粉絲經濟，

電影是西方人發明的，很晚才傳入中國，起步就相對較晚。新中國在經歷戰爭創傷後慢慢恢復，科技各方面都落後，還掙扎在填飽肚子的階段。

近年來隨著國家高速發展，電影市場也蓬勃發展，電影從業者收入也越來越高，但都奔著錢去了。像現在明星的天價片酬， 整部電影演員的片酬和後期廣告宣傳佔比太高，導致劇本和後期製作經費不足。而很多演員為了快速掙錢很少去打磨角色，出現了演員說臺詞時念數字，還有一些是主演不是專業的但很紅有流量，只要他們在電影裡出現不管好壞就會有粉絲買帳，所以觀眾還是要看演員的表演能力不能盲目跟風追星才能出好作品。

現在國家也在出手整頓，限制片酬，防止粗製濫造。觀眾也開始理性消費， 國家的實力也增強 ，電影工業也發展成熟 。只要電影從業者踏實的幹，中國電影一定能健康發展 ，湧現出很多優秀高質量作品。

我來回答一下吧

時代變了。以前人們看報紙、看雜誌、看紙質書、電視裡還有嚴肅節目。現在的人們早就把這些拋棄了。人們的選擇自由了，但代價是人們變得越來懶惰。篇幅長的不看、需要理解的不看、節奏慢的不看、衝突不激烈的不看、沒有明星的不看、沒有大場面的不看……

人們的思考能力退化了，但人們的情緒表達卻進步了。不論看了什麼，都能挑出刺來、冷嘲熱諷、故意找茬。其實，這也容易理解，因為每天接觸的東西太多了，各種垃圾、負能量資訊充斥在身邊，負面情緒得有個出口。

這些時代因素影響到電影身上，導致的結果是：電影創作的環境和人才都變稀缺了。電影人變得更純粹——只為成名掙錢。像畢贛那樣，火了還能留在小地方的能有幾個？人才井噴更是不可能了。不往前數，就說中國第五代第六代導演，你可能覺得他們水平也就那樣，但重要的是，那是一個群體，那是源源不斷的創作力量。

電影是拍給觀眾看的，就不能不考慮觀眾的口味。電影創作人會說：這屆觀眾不行！可觀眾也會抱怨：這屆電影創作人不行！

不知是我們改變了時代，還是時代改變了我們？

當今社會大多數人都信奉流量為王，有了流量就能夠變現，賺到錢。隨意很多電影製作人都願意花大把的錢去請流量明星，而忽略了電影質量的本身問題。

還是演員不過關吧～總感覺國內的演員競爭並沒有很大，人人都可以演戲。還有一點很重要那就是沒有好的劇本！！現在都是小說改編或者翻拍別人的，怎麼可能好！

全民18禁，還要絕對正確，對內左，對外右，經過層層限制，所以能給成人看的內容不多，所以很多電影看起來就像兒童電影，非常無聊。