要仿寫古體詩，一定要嚴格按照平仄的要求來寫，不然就不是古體詩。僅僅句式整齊、基本押韻是不夠的。講究平仄，講究對仗，講究押韻，在古體詩是必不可少的。

仿寫古體詩有幾條要領概括起來也不難記住，如：“平仄在本句中是交替的，在對句中是對立的”“一三五不論，二四六分明”。

詩詞有未來，但要與時俱進，抱殘守缺平水韻是沒有未來的。

唐詩：

繁體字+平水韻（舊行業標準之一）+各種拗救等舊規範

未來：

簡化字（國家標準和世界標準）+現代漢語拼音韻（國家標準和世界標準）+進一步簡化的規範（網路語言並讓人三分鐘能夠看懂）+陽春白雪文化（金字塔頂端的詩人）和下里巴人文化（能夠走入尋常百姓家的大眾文化）並存。

竊以為，格律可適當放寬。

白樂天有言“歌詩合為事而作，文章合為時而著”，詩作有實際內容，亦有妙處。切不可拘泥於格律平仄，因詞句韻腳而無病呻吟。

另外，詩句意境攀升，亦不受格律限制。如高祖“大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。”心懷天下有感而發，氣勢磅礴。孟浩然《夜歸鹿門山歌》中，“山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。人隨沙岸向江村，餘亦乘舟歸鹿門。鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。”朦朧幽靜，獨得山水田園詩派之髓。

鄙人有幸在大學期間加入詩社，又選修了詩詞創作課，就重複一下理論的問題並談談個人想法。

看完提問，想糾正幾個錯誤。

一、古體詩不是格律詩

中國詩歌體式分為古典詩歌和現代詩歌。古典詩歌又分成古典風體詩歌和古典格律詩歌。

古典風體詩歌包括詩經體、楚辭體（騷體詩)、樂府體、古體詩（古詩、古風)。

古典格律詩歌包括近體詩（格律詩)、詞、曲。

近體詩（格律詩)裡才分出律絕、律詩、排律（少見)

並不是所有的詩都要注意格律，此圖概括得非常完整了。

二、詩歌發展、舉例

寫詩，瞭解完它的姊妹兄弟，就來聊聊它的祖祖輩輩。

原型詩→四言詩→騷體詩→樂府→古體詩→格律詩→新詩

①原型詩以二言、三言為主，傳世極少。

“得敵，或鼓，或罷，或棄，或歌。”

——《周易·中孚·六三》

②四言詩，屬《詩經》門面擔當。

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。

——《詩經·秦風·蒹葭》節選

④樂府繼承了詩經體和騷體，想必大家一定聽過《還珠格格》裡的紫薇的一段對阿哥的發誓，感興趣的可以去搜索完整版。在古詩學習過程中有不少樂府舊體，有曹操的《短歌行》

接下來重點講講古體詩和格律詩。

古體詩，古詩主要指五古和七古，起源於西漢。

這首代表了漢代文人五言詩創作的最高成就。

1.古詩句式

篇無定句，句無定字。有二、三、四、五、七言。雜言有三七雜言、五七雜言、三五七雜言、錯綜雜言等。

2.古詩用韻

方法一：通篇一韻，即一韻到底，五言居多。

方法二：篇中一次或多次換韻，齊梁以前七言古詩、齊言詩換韻較少，雜言詩換韻比較多。

3.古詩平仄

漢魏以自然音節為主，無特別的規律。

4.古詩章法

結構上分為首、尾、腹三部分，特別注意首尾呼應。

三、格律詩：格律嚴謹，在字數、句數、平仄、對仗、用韻等方面都有明確的要求。

最後剩下的詞曲和新詩就略過咯。

格律三要素：平仄、押韻、對仗。

①平仄，先明白普通話拼音的四聲在古代是什麼樣子。

普通話：一聲、二聲、三聲、四聲

古代：平聲、上聲、去聲、入聲

注：不是完全對應的哦

平：音調不變，平聲

仄：音調變化，不平，包括上、去、入聲

我的理解是普通話的第一聲一定是平聲，普通話的第三四聲一定是仄聲，但是普通話的第二聲可平可仄，要注意哦。

②押韻有韻書可以考究，舊的有《平水韻》，新的有《中華十四韻》。

忌湊韻，忌落韻，忌重韻，忌倒韻，忌用啞韻，忌用僻韻，忌同義韻，忌用字同義異之韻，忌撞韻，忌連韻，忌擠韻。

絕句、律詩的基本句式

①律詩通用的口訣：“一三五不論，二四六分明。”的意思是在詩句的第1、3、5個字的平仄上隨意，第2、4、6字的平仄則不能變動。

②使用口訣時要避免出現三平尾、三仄尾、孤平。

簡單理解成**平平平，**仄仄仄，不允許出現，是寫詩的一大禁忌！

孤平：平聲收尾的律句中，沒有兩個平聲相連。如：仄平仄仄平。

以上拿五言舉例，七言皆同。

對句相對：三與四、五與六、七與八

注：一與二（首句不押韻的情況下才適用)

鄰句相粘：二與三、四與五、六與七

注：口訣“頭同尾不同”

粘對這塊，我學得不是很清晰，就略過，但是也是非常重要的板塊！

最後羅列下標準譜式和需要注意的四點。

結語

詩歌，小說，散文，戲劇作為中國文學的四大體裁。詩歌又分邊塞，田園，思鄉等題材的詩。

學完詩的演變，詩的分類，認識詩的美，認識它的規律。

所以仿寫古體詩還是格律詩都要遵循它的規律哦。

對於這個問題，眾人看法不一。

較多的人認為，必須嚴守格律，否則就不叫格律詩了。還有人認為，不必太過於拘泥格律，應以表情達意為主。

本人傾向於後者。

理由如下：

1. 個人對詩的認識理解問題。

大家公認，唐詩是中國古代詩歌的巔峰。唐詩多簡潔、明快，給人以充分的想象空間。而後，宋詞逐漸走向工整、華麗，特別強調格律。再後，元曲也是工於格律，且趨向浮華和文人化的極端，漸漸遠離了普通百姓。這也是元曲走向衰落的一大原因。

2. 格律真正運用起來較困難。

對於初學者，學習格律較為困難。尤其是生活節奏很快的今天，真正有耐心沉下心去學的人少之又少。嚴格要求格律不利於詩詞的推廣。

3. 古板的詩風現代人較難接受。

在快節奏的現代社會背景下，快餐文化大行其道。很少有人願意，也很少有時間去讀那些古板難懂的詩文。嚴肅的格律詩多為文人之間互娛之用。而略帶打油的現代古體詩反為大眾所接受。

4. 現代人寫古體詩應以抒情達意為主。

古語云：言之無文，行而不遠。是說詩文若沒修飾，是不會流傳很遠的。但我認為現代古體詩應該重點放在抒情達意上。唐李白詩姿意狂放，樂天詩通俗易懂，眾人皆愛，但其詩有的並不十分工整。而後代許多詩詞極為工整，卻遠不及李詩流傳之廣。現代人寫古體詩應有選擇地效仿古代，取其精華，去其糟粕，以抒發出自己的情感、表達自己的意思為著力點。做到既有古詩之形，又達今人之意，通俗易懂，引人共鳴，為妙。

寫詩詞當然要遵守平仄格律，這就好比玩遊戲就要遵守遊戲規則。你跟人家下圍棋，你不能下著下著變成了五子棋；你跟人家鬥地主，不能鬥著鬥著變成了大怪路子；你說我要寫首七律，不能寫著寫著變成了打油。

那首先提問：你分的清入聲字嗎？如果分不清，你的方言裡有沒有區分入聲字？

如果嚴格按照平仄格律來作詩，你得分的清什麼是平和仄。

平：陰平和陽平，相當於現代漢語拼音的第一聲和第二聲。

仄：去聲、上聲和入聲，去聲相當於現代漢語拼音的第四聲，上聲相當於現代漢語的第三聲，那麼入聲呢？

入聲在元代就已經“入派三聲”，從《中原音韻》時代起，古代的入聲發展逐漸消失，歸於平上去三聲中去了，“一得閣”按照現在讀應該都屬於平聲吧，其實三個字都是入聲，入聲短促，一發即收。如果你用方言還有這種短促讀音的字，那麼你還可以用方言來辨析。

但是現代普通話完全喪失了這個入聲，如果你嚴格按照平仄格律來寫詩，何去何從呢？還要把這些入聲字表背出來嗎？我覺得是完全沒有必要的。

附：岳飛的《滿江紅》為表達激憤難平，全是以入聲字押韻結尾的：

怒髮衝冠，憑欄處，瀟瀟雨歇[hiat̚]；抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈[liët̚]。三十功名塵與土，八千里路雲和月[ngüat̚]；莫等閒，白了少年頭，空悲切[tsʰiët̚]。靖康恥，猶未雪[süët̚]；臣子恨，何時滅[miët̚]。駕長車，踏破賀蘭山缺[kʰüët̚]；壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血[hüët̚]。待從頭，收拾舊山河，朝天闕[kʰüat̚]！

我的觀點是不用。

詩歌合為事而作，是心聲。時代在變，語言也在變化。韻律也早已變化。比如遠上寒山石徑斜，它在古語裡念xia。但是我們已經改讀為xie了。古切音法也撤出了教學，這時候再以平仄韻律嚴卡詩歌創作，基本就不會有人寫詩了。

很多古詩符合那時代的意境和社會環境，現在就不符合了，更多的不符合已經被歷史潮流淘汰了。

人心有感，有情緒抒發的需求，就會有各種方式，詩歌只是其中一種。個人覺得普通話發音就已經和一百年前的大眾普通話有差異了。可是卻還沒有類似《笠翁對韻》的啟蒙性韻律書籍。

憐我中華風騷客，多向王朝慕功名。

天子相邀尋常事，有杯在手何必停。

千年章辭傳承史，星月常伴晚風聽。

青蓮如何成絕響，漢家聲韻有新情。

中華史，讀書到最後還是為官的敲門磚。天子是人，我也是。不用有約必到。

（想表達平等的觀念，不是名士不羈作秀輕權貴的意思）

千年文章，風骨傳承。星空有緣靜看。

以心落筆，化情紙上。和風自有閱賞。

當年的人物只是當年的美好，何必封神蓋頂，跪服膜拜。

時代在變，網際網路搞得文字閱讀輕而易舉，千里之遙亦是咫尺。那麼多的新興事物。社會架構重組，人心那麼多難以表達的感情。這些都可以用詩歌來表達。

你說不行，那只是你說的，作者投入心思，有所感有所成，那麼他認為的才更重要。

沒有韻律，還叫詩嗎？當然可以寫打油詩，也可以寫順口溜。但這不是我們應該做的事情。如果想做一個詩人，首先得遵守韻律。

不遵守平仄格律還能叫古體詩嗎？如果不遵守你可以寫現代詩！自由，無限制！古體詩如果沒有平仄格律，讀起來彆扭，不通暢！

這個問題問得好，這個問題大概也是現如今大多數喜歡並且想學習古體詩詞的朋友們都希望瞭解的。

首先，古體詩這個叫法不科學。正確的名稱是：四言詩（《詩經》《觀滄海》曹操），五言詩（《木蘭詩》《古詩十九首》《望嶽》杜甫）。七言詩（《蜀道難》李白，《兵車行》杜甫，《長恨歌》白居易）。騷體詩（《離騷》屈原）。以上這些體裁的詩，寫法自由，短的只求押韻，中長篇可以二四六八句換韻，韻腳可換平換仄，不需要講究格律對仗粘連規矩，這樣的詩才叫古體詩。

另外就是律詩，五言八句的叫五律，七言八句的叫七律。五言七言八句以上的，叫做排律。律詩起源於初唐，到老杜手上達到大成境界。

律師有嚴格的體裁規矩。其具體要求是：八句分四聯，頭兩句叫首聯。首聯第一句可以押韻也可以不押韻。比如老杜《登高》，風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。這裡哀回兩個字都是平水韻十灰部，這叫起首句入韻。同樣是老杜《夜旅書懷》，首聯細草微風岸，危檣獨夜舟。這就是押下平十一尤，這就是起首句不入韻。究竟那種寫法，隨便詩人自己。

接著中間兩聯對仗。三四句叫頷聯，五六句叫頸聯。還是以老杜《夜旅書懷》為例，星垂平野闊，月湧大江流。這是一幅對聯。名豈文章著，官應老病休。這又是一幅對聯。通常後世初學者力氣不加，頷聯對仗可放寬一些。但是頸聯要求嚴格，頸者就是脖子，最是承上啟下要害之地，不得隨便。

最後就是結尾七八句，這叫尾聯。這一聯一般是一首作品的總結，作者要表達的主題往往在這一聯表現出來，但是不要求對仗，只是不要和頸聯失粘就好了。

排律的規矩就是第一聯和最後一聯除外，其他都要求對仗，參考（大觀園即景聯句）《紅樓夢第五十回》。

除律詩外，還有五言四句，這叫五絕。七言四句，這叫七絕。統稱絕句，但是可以細分為講究格律的律絕，和不講究格律的古絕兩種。或者有人把律絕稱為絕句，把古絕歸於古體詩範疇。創作時標為五古或七古就是了。

說到這裡大概就可以明白了。寫詩當然可以不遵從平仄格律，但是請不要標註自己的作品是七律五絕什麼的。只說自己的作品是五古七古，別人想挑毛病，也沒法下手。

這就好比賣酒，我說我賣的是果酒，那你買回去喝的時候，只要喝出來是果酒那就行了。至於是青梅酒還是桑葚酒，那就無所謂。我說我賣的是青梅酒，你買回去喝出來的是桑椹酒或者葡萄酒的味道，那你肯定不能認同。

最後再說一說押韻格律。古人發展出格律詩這種體裁，是最大限度體現漢語聲調優美的，既然創作格律詩，那就得按照規矩來。不過今古音韻變化極大，加之方言不同，所以有人不認同古韻。那也無妨，國家不是編寫有《中華新韻》嘛，寫詩的時候開啟手機查一下就是了。

詩歌發展溯源，就像百花園中一代代更新繁衍。百花齊放才是春。但是無論寫哪種詩體都要遵循其詩體的規則，寫古體詩，要有古味，也就是無論哪種詩體都要有“詩味”，詩不是白話散文，也不是遵守格律的現代詩歌。

回過頭來回答樓主問題，不在闡述詩友們回答過的同類問題，詩歌的發展史和規則。我們只說古體詩，古體詩其中的五古、七古是今人寫詩常用的體裁。需要注意的不僅僅是押韻，格律雖然沒有硬性要求，反而更難，因為如果不懂平仄格律，寫出來的古體詩從聲韻和抑揚頓挫的迴環裡缺少詩體的誦讀美。再說詩境，寫古體詩要先從學習古人的名篇開始，學習用字謀篇的技巧和章法，沒有“古詩的味道”就是白開水。用現代敘事的語言不守平仄來寫古體詩是不可取的。

要想寫好古體詩，最基本要懂五律和七律。古體詩是格律放寬，卻要求詩語詩境的表達，文化底蘊欠缺，不如多讀書，不建議寫古體詩。

打個不太恰當的比喻，如同西方的婦人要穿旗袍，如果沒有文化底蘊，無論身材容貌如何美豔，也穿不出東方的古典美。

我們今人學詩，要從源頭學習和發展，不可斷章取義，隨便寫。個人覺得，越寬泛的詩體，在其他方面要求越高。古體不容易寫好。

好的古體詩確有嚴格格律，格律整齊才能讀出詩的韻味，體會詩歌的悅心悅口的美感。但隨著文化發展，語言的變化，有的古體詩歌裡的音調都發生了變化。遠上寒山石徑斜之斜，鄉音無改鬢毛衰之衰，都是語音語調變化的結果。語言在變，時代在變，嚴守古韻固然重要，但是是專業人員能做到的，但對於詩歌愛好者來說，句式整齊，意境稍好，語言優美，在格律上不必過於嚴格或嚴守，基本押韻即可。在逐漸創作學習的過程，儘可能去學習格律知識。

很樂意就此話題與大家共同交流學習。以上所提的兩個問，其實不復雜。只需要弄清以下兩個區別，就不言自明瞭。

我國的漢語詩分為兩種：一是格律詩；二是非格律詩。

其一，格律詩自晉唐形成至今，是講究格律的。格律詩包括：律絕，律詩，詞，曲，對聯等。

其二，非格律詩分為唐代以前的古詩，唐代及唐代以後的“仿古詩的古體詩”，還有“五四運動”以後的新詩。非格律詩包括有：騷體，樂府，歌行，古風等。

再通俗地講，格律詩有“標籤”，比如：五絕、五律、七絕、七律、排律。詞有詞牌，曲有牌調，皆有定式律規。而非格律詩沒有“標籤”，也稱“自由詩”。一字、二字、三字、四字、多字皆可，句數、分段都沒有嚴格限制。比如：屈原的《離騷》，曹操的《關雎》，曹植的《白馬篇》。還有新詩艾青的《我愛這土地》。

結語：非格律詩沒有嚴格的格律要求，可長可短，可押韻，可不押韻，自由靈活，不拘一格。但是，也必須符合漢詩的基本特徵：集中，凝練，有詩情，有意境。

解題到此，有不同見解多交流溝通。

這兩個問題實際上是一個問題，仿寫古體詩有格律要求嗎？這也是現今很多喜歡創作古典詩詞的人都很關心的問題，題主問得很好。可以從兩個方面來回答。

一、什麼是古體詩？古典詩可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度和時間來劃分的。古體詩一般又叫古風，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩等等，不講對偶，押韻較自由。近體詩就是格律詩，又稱今體詩，包括律詩、絕句，是唐代形成的一種格律體詩，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。二者之間有著明顯的區別：

1. 從格律對比來說，古體詩除了需要用韻之外，不受格律限制。近體詩除了需要用韻之外，還受到格律的限制。

2. 以字數比較來說，近體詩只有五言、七言兩種形式。古體詩有四言、五言、七言，字數不整齊的稱雜言古詩，也有少數三言、六言。

3.用句數分類來說，古體詩從兩句到百句都有。近體詩絕句四句，律詩八句，排律十句及以上。

4.按用韻分析來說，對於古體詩，整首詩可用一個平聲韻或仄聲韻，也可中途隨意轉為其它韻；詩每句都可以用韻，且韻字可以重複；可以借用鄰韻和上去聲通押； 允許出現散文化的句子。對於近體詩，整首詩限用一個韻，都用平聲韻，除起句外不能用鄰韻；除第一句可以押韻或不用韻之外，其餘句子都是偶數句用韻；韻字不能重複。

搞清了古體詩與近體詩的區別，那麼對於題主關心的問題就不言而喻了。

二、仿寫古體詩有格律要求嗎？恭喜題主，如果你只是想仿寫古體詩，那麼根據古體詩的定義，顯然仿寫古體詩不需要嚴格遵守平仄格律，即興發揮，押韻即可。比如李白的《將進酒》，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月......。” 不講字數、平仄、對偶、押韻，氣勢豪邁灑脫，酣暢淋漓，抒情有力，讀起來朗朗上口，印象深刻。如果你想寫近體詩也即格律詩，那麼就要按照格律，字數、平仄、對仗、押韻和節奏都有要求，可以參考王力先生的《詩詞格律》。比如杜甫的《登高》，“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”號稱七律之冠，一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，傾訴了詩人長年漂泊、老病孤愁的複雜感情，慷慨激越、動人心絃。

至於又想要古典格律詩之美，又想自由發揮、抱著新時代以我為主、不想遵循格律的想法，這就近似耍無賴了，就象一個人既想過文明、安寧的生活，又不想遵守國家法制、法規一樣。目前近體詩在國內投稿和正規的詩詞賽事中都要求嚴格遵守格律，古今韻也有要求的。

本人喜愛中華古典詩詞，近來也嘗試創作了一些近體格律詩，現發一首七律《春去》，以作欣賞。

七律·春去

春去空留白日長，依依陌上柳青黃。

滿天煙絮前時雨，幾處薔薇昨夜芳。

花落清溪心落淚，夢迴明月燕回梁。

憑欄漸覺東風遠，杜宇聲聲在異鄉。

問題:仿寫古體詩要嚴守平仄格律嗎？句式整齊基本押韻可以嗎？

前言

寫古體詩不用嚴守平仄格律，因為古體詩不是格律詩。

句式整齊基本押韻，就是古體詩的要求，當然可以了。不過古體詩的押韻，也有一個最明顯的問題，如果不注意的話，就連古體詩也算不上了。

一、古體詩與格律詩不同

題主所說的古體詩，應該是指古詩詞，也就是我們常說的舊體詩詞。

而舊體詩中，有近體詩（也叫做格律詩）和古體詩之分，近體詩要嚴守平仄格律，而古體詩不需要嚴守格律。

例如李白的這組《永王東巡歌》中，既有近體詩也有古體詩。

第一首是古體詩，因為第一句是古體詩的句式：永王正月東出師，仄平仄仄平仄平：

永王正月東出師，天子遙分龍虎旗。樓船一舉風波靜，江漢翻為雁鶩池。

第二首就是近體詩了：

三川北虜亂如麻，四海南奔似永嘉。 平平仄仄仄平平　仄仄平平仄仄平　 ◆嘉【下平六麻】但用東山謝安石，為君談笑靜胡沙。仄仄平平仄平仄　仄平平仄仄平平　 ◆沙【下平六麻】二、句式整齊

所謂的句式整齊是指每句的字數一樣，這種詩叫做齊言詩。格律詩必須是齊言詩，但是古體詩就不一定了，例如李白的《雜曲歌辭 遠別離》：

遠別離，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，瀟湘之浦。海水直下萬里深，誰人不言此離苦。日慘慘兮雲冥冥，猩猩啼煙兮鬼嘯雨。李白的《公無渡河》：黃河西來決昆崙，咆哮萬里觸龍門。波滔天，堯諮嗟，大禹理百川，兒啼不窺家。殺湍煙洪水，九州始蠶麻。其害乃去，茫然風沙。三、基本押韻 -鄰韻與一韻到底

基本押韻這四個字很含糊。押韻有新韻古韻，題主的意思應該是用普通話讀起來”基本押韻“。

1、普通話押韻

現代人作詩，如果不願意使用古韻，用普通話押韻也是一種很普遍的方法。

例如長征這首七律，如果用古韻來看，是出律的，如果用新韻或者普通話作標準，是押韻的：

紅軍不怕遠征難， ◆難【上平十四寒】萬水千山只等閒。◆閒【上平十五刪】五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。 ◆丸【上平十四寒】金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。 ◆寒【上平十四寒】更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。 ◆顏【上平十五刪】注：寒、刪不是一個韻部，在古人的七律中是不能這樣押韻的。

2、古體詩的鄰韻通押

不過，如果用古韻的話，”基本押韻“可以理解為鄰韻的通押。古體詩可以鄰韻通押，也可以換韻，例如上面的《公無渡河》，前兩句押一組韻:

黃河西來決昆崙，咆哮萬里觸龍門。侖lun，門men。

後面三句用一組韻：

波滔天，堯諮嗟，大禹理百川。天tian，川chuan。

3、近體詩的一韻到底

但是近體詩（格律詩）就嚴格得多，講究一韻到底，例如李白的《橫江詞六首 其二》

海潮南去過潯陽， ◆陽【下平七陽】牛渚由來險馬當。◆當【下平七陽】橫江欲渡風波惡，一水牽愁萬里長。 ◆長【下平七陽】

假如當dang還做了江jiang字，就出律了，因為【江】、【陽】是兩個韻部。近體詩對於鄰韻使用非常嚴格，只能在第一句可以用鄰韻。

四、平韻與仄韻

關於押韻，還要注意最為重要的一點，就是平韻和仄韻不是一組韻，視為換韻。假如創作絕句的話，2、4句要麼同時押仄韻，要麼同時押平聲韻，否則的話會被方家所笑。

例如押平韻的詩，李白《舍利弗》 押【支】韻 ：金繩界寶地，珍木蔭瑤【池】。雲間妙音奏，天際法蠡【吹】。押仄韻的詩，李白《越女詞》押【月】韻：長幹吳兒女，眉目豔新【月】。屐上足如霜，不著鴉頭【襪】。結束語

回到題主的問題：仿寫古體詩要嚴守平仄格律嗎？句式整齊基本押韻可以嗎？

簡單總結一下。

舊體詩分古體與近體，近體是格律詩，必須符合平仄格律；

古體詩不必遵守平仄格律的要求，押韻也可以放寬到鄰韻通押也可以換韻。假如用新韻來押韻，讀起來押韻就可以了，不必苛求。

古體詩要注意，平韻與仄韻不可以當作一組韻使用。

仿寫古體詩要嚴守平仄格律嗎？句式整齊基本押韻可以嗎？

我們先把這個問題捋一捋啊，什麼叫做“仿寫古體詩”？什麼叫做“嚴守平仄格律”？什麼叫做“句式整齊基本押韻”？

回答問題，很重要的一點是搞清楚提問者問什麼。但是從這個提問表述來看，前後矛盾得很，很顯然在這些名詞概念上認識混亂。如果按照正確理解，這個問題是沒有辦法回答的。我們只能猜他到底要問什麼。

因為所謂“古體詩”本身就是中國古詩中不需要遵守平仄格律的詩體。中國古詩分為古體詩和近體詩，在唐朝發明平仄格律之後，嚴格遵守平仄格律的就是“近體詩”，而唐朝之前的作品和格律出來之後，不遵守格律創作的詩歌作品，我們就統稱為“古體詩”。

所謂“仿寫”，就是亦步亦趨地學著寫，必須要有模仿物件。比如你模仿《詩經》：“窈窕淑女，君子好逑”進行創作，那麼就得四字一句，字正腔圓。如果你模仿李白的《將進酒》：“君不見黃河之水天上來”，那麼你的字數、節奏感甚至韻腳都要學得惟妙惟肖才好——要不然就不叫仿寫，就是再創作。

其實詩詞的仿寫是沒有什麼意義的。相同格式下的寫作，在詩而言，是自由的——因為近體詩的格式有限（絕句、律詩、排律、五言、七言），而古體詩實際上是自由無格式的。寫詞牌才算真正地仿寫，除了韻腳，每個字的平仄都限定，格式掐得死死的——但是這也不叫仿寫，這叫做“填詞”。

那麼題主的意思應該就是指創作古體詩，用“仿寫”可能是覺得古詩的體式需要模仿。

這是對古詩常識的缺乏。

而對“古體詩”是否需要遵守平仄的問題本身是錯誤的，我們也忽略掉——也許題主真正想問的是：

寫古詩要嚴格遵守平仄格律嗎，句式整齊基本押韻可以嗎？

很顯然題目就是答案。寫古詩嚴格遵守平仄格律，那麼你寫出來的就是近體詩，當然是可以的，但不是必要條件。而“句式整齊基本押韻”很明顯就是相對於“嚴格遵守平仄格律”這句話來的。

也就是說要不就是近體詩，放寬就是古體詩。而古體詩和近體詩就組成了古詩。

那麼這個問題不就是答案了？

寫古詩嚴格遵守平仄格律的是近體詩，句式整齊（包括不整齊的）基本押韻的就是古體詩。

只要對古詩詞有近體詩、古體詩分類的概念，這個問題就是不存在的，而這篇答案就都是廢話。