寫字時總在描，或在補筆，是書寫。因為書寫重字形，字形寫得不滿意了，就重描一下，或補一筆。

而書法重筆法，重筆勢，重筆意。只要筆法對、筆勢暢、筆意濃，字形難看也無妨，不用描補。

試看蘇軾《黃州寒食詩》，很多字的字形寫得很難看，從未描補，仍然氣勢意韻滿盈，還被稱作天下第三行書。

書法不是寫字，寫字是把字寫得好看，而書法是書寫的方法。總是描和補筆，只能說是在寫字，想把字寫得精益求精，多半是畫畫或者篆刻出身的人，不滿意的地方補一筆，補到滿意為止。而書寫的方法不拘一格，講究氣勢，有的剛勁有力、有的蜿蜒流暢，追求既優美又能自成一派。據說高手把筆往紙上一扔，劃過的筆跡都異與常人。這種說法雖然很誇張，但是書法家追求的是流暢、優美、獨特的筆鋒。所以啟功先生、沙孟海先生總是補筆和描不可取。書法的歷程都是先學習和模仿古人，古代的人往往只用毛筆寫字，不像現代人鋼筆、鉛筆和鍵盤成為常用的工具，所以現代書法家“一直在模仿，從來未超越”就是這個道理。很多書法愛好者用十年八年去模仿古人的書法，寫到非常像的時候又覺得永遠是別人的寫法，又要花十年八年去忘掉別人的寫法，然後才能開始寫自己的書法。我在想：能不能一開始就寫自己的書法呢？

其實是某些人把他神化了，誤解了。

有書法大家在自己出的書中說了書法不能來回勾填，不然會顯得呆滯無生氣，這是對的，同時也說了握筆的基本方法，受此教導的人就以此為金科玉律，見到書家在影片中補了一筆，或執筆不是他學到的執筆方法，就大肆吐槽，以行家裡手自居，實際書法執筆並無定法，大書家偶然添補一筆，也是很正常的事。

我的字寫的非常非常差，差到醜書比賽都差加不了，因為醜的沒有特色。所以文化領域關於書法的問題一律迴避不敢回答。

書法之道，天賦第一，至於後天能練到什麼地步，全看各人努力。對於蒙童而言，無論天賦高低，開蒙第一要義就是自信。意在筆先，落紙無悔。

舊社會的書法界，對這種描筆的做法，有一個很粗俗的比喻——“寫字不描，拉屎不瞧”。意思是寫完描兩筆和拉完屎回頭看一眼一樣，多此一舉，沒有任何意義。

我可沒有對啟功先生和沙孟海先生有半點不敬的意思。我個人其實並不贊同古人的這個說法。我認為這不過是每個書法家自身的小習慣，每個人養成的習慣不是說改就能改的，尤其是要求完美的書家，不自覺就會去描。對於書法作品本身並無影響。

八、九十歲的老人，年齡大了，筆力、腕力、臂力都已不如以前，眼神也差些，藝術修養未變，所以要對不滿意的地方補一補。

補筆的原因，如果是筆未潤、墨未勻，完全可以理解。若是補筆描筆過多，只能說明用筆不純熟，是一種缺陷或毛病。

控筆熟練、線條精準，是用筆最直接的體現，不要拿名人作例子，即便是名人，也是缺點是瑕疵，這一點勿庸置疑。由於筆的原因或紙張洇墨度的原因，在揮筆初始的階段，有一個狀態是調整，描個一兩筆也是很正常的，有的書寫者一幅作品通篇沒幾個字，描來描去，幾乎每字都要描個一兩筆，這肯定是“毛病”了。

書學者應當將“補筆”“描筆”作為禁忌，併力求少出現這種狀況。一步到位，妥貼精準，能不描則不描，能不補則不補，不僅是真理，而且是書法修養的內在要求。因此，不能把“補筆”“描筆”看成是正常現象，而忽略其作為缺點與瑕疵的本質。啟功先生的描筆，是在他年勢已高，眼力與指腕控筆能力減退的情況下才出現的，而蘇主席的描筆與補筆，已經頻繁到成為“毛病”的地步。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

有人把二人的補筆惡習也解釋成偉大的習慣，實在不能苟同。

補筆的毛病連孩子都知道是彌補書寫不足，難道成人會不知道？

很討厭對書法家雙重標準，同樣的毛病，有人是毛病，有人就不是毛病，做人不可太勢利。

啟功和沙盁海，書法迫尋的方向不一樣。啟功為美而美，可以不補筆的，所以只算作“描”筆。沙孟海補筆法的不盡如意，反而類似國畫的點苔，增加了視覺效果，應視為“補筆”。

吹毛求疵。

見賢思齊焉，見不賢者而思改。以後遇到說這些話的人，最好的回答就是讓他們拿出自己的作品給大家欣賞一下。

補筆通常和追求完美的習慣有關，與書法水平的高低無關。藝無止境，眼高手低是在走上升通道，水平多低多高的都會有。有的是控筆能力差常補筆，有的是眼光差看不出哪裡沒寫好而不補筆。有的是接近相對完美了，還差一點點，補一下。有的是沒有一處寫得對的，補哪兒都沒用，沒法補。於此種種不能一概而論。

對書法和其它藝術品是一樣的，要有一個科學的理解，不要對比不要攀比，因為每一個人都有自己的個性，所以寫出來的風格就有差異，我們看的是作者的功底，而不是他（她）的細節，特別是人的性格，對字的成型有決定性的作用：像啟功這樣的大家，性格穩重，擅長楷書或隸書（當然也偶爾草幾回），所以就要求自己的字盡善盡美，在此心理支配下，就免不了補筆，這是很正常的；有的人性格豪爽，就擅”草”喜”行”，龍飛鳳舞，這樣帶有極大的個性，描字補筆的情況相對就能少一點。

一孔之見！

感謝邀請，學習書法的人都知道臨帖，在臨帖過程中，剛開始會筆畫不到位，有的人就喜歡補筆 ，或者描筆，這是一種不好的習慣，長此以往，就有可能形成一種惡習，對於進一步學習書法是不利的。那麼啟功，沙孟海等一些大書法家在創作中也會描筆，補筆，或多或少可能有一點這種不良習慣，也有可能是一些筆畫沒寫到位，但在公眾場合不好換一張寫而為之，但並不能否定他們書法水平。書法家要創作一幅精品也是不容易的，可能要寫幾張，甚至幾十張，這樣你就容易瞭解補筆，描筆這種情況了。

對於書畫家來說，補筆是一種習慣。你注意看畫家作畫，從來不會一次畫就，總是跳躍式補筆。他們可能覺得那樣更完美。

一、實際所寫書的效果達不到他所謂的理想境界！

二、對執筆、用筆及毛筆不是太精到。

三、也許是習慣，習慣是最可怕的敵人！

不能以簡單的以此評價好壞。如果在宣紙上寫，由於氳的很快，補填會被看出，如果在不氳的紙上，輕輕補還是可以。不過，書法重在講究流暢，一種綿長的氣勢。補填，就等於打斷。回筆有好幾種，回筆不等於加粗或加黑，只要回的有風格，有意境，忌諱就會成空談！兩位是泰斗級大師，罔加評論，卻有不敬。

歲月不饒人呀！年輕時能一揮而成的形與勢，年紀大了可能就做不到了。而且忘詞忘字現象也多起來，草字寫一半忘了下一半都有。當下這樣的大書家太少太少……

說這種話的人，其本身要麼是對啟功先生和沙孟海先生不認同，要麼就是用這種話題來遮掩什麼？

寫楷書的時候。由於行筆動作慢。一點一畫一橫之間。要靜心。沉穩行筆。你稍微的一描。可能會產生墨色不均勻。氣韻不流暢。整個作品可能就會因這一筆，如梗在喉。

寫行書或草書，因為重點要表達人的情緒。你比忽急忽慢。方圓轉折。點若墜石。墨色濃淡，大小對比等等，在思想整體的框架上，從容下筆。但有時思想已經過了。手卻未跟上，導致產生漏字。寫錯字。筆意未達，等等，等你回過神來。發現問題。可能已經晚了。書法史上的很多這樣的作品，王羲之的蘭亭序。顏真卿祭侄文。，孫過庭的書譜。等等。

歷史評價一個書法家的準則是。你在書法史上的影響力，對書法的貢獻，及個人魅力。

兩位老先生年紀大了，難免有點手抖或手感不好，雖然寫出來的對我們來看挺好的，老先生追求完美，所以就把不如意的地方補一下。

啟功先生的描筆，有時是為靜美點畫補筆，多數是在他年勢已高，眼力與指腕控筆能力減退的情況下才出現的。沙孟海先生多數是因書寫速度飛快，筆畫中常現飛白因此補筆。

啟功先生

二者當代書法的藝術造詣在那裡，根本不是我們平時見到不入流的寫字補筆描筆過多，因為用筆不純熟造成的缺陷或毛病。