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1 # 葉子風語
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2 # 水滴看電影
感謝提出這麼好的問題，我覺得電影終極目標是透過畫面表達人類的思想。當然這種表達需要商業的推動，很多好的電影票房幾億到幾十億，什麼多數人覺得觀看價值高表達內容大家有同感喜歡。但也有電影內容不能為大家接受，也不代表這部電影價值不高。無論電影質量高低，電影的終極目標不會變。希望你喜歡這個答案。歡迎大家關注我。
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3 # 我亦行人
電影的終極夢想，我覺得應該是傳播正能量，服務社會，給社會帶來經濟層面，物質層面雙方面的效益。
電影是文化傳播的一種載體跟方式。
而文化作為一種社會精神力量，能夠在人們認識世界、改造世界的過程中轉化為物質力量，對社會發展產生深刻的影響。文化影響人們的交往行為和交往方式，影響人們的實踐活版動、認識活動和思維方式。
優秀文化能夠豐富人的精神世界；優秀文化能夠增強人的精神力量；優秀文化使人深受震撼、力量倍增，促進人的全面發展。
所以作為文化傳播的載體，電影的終極夢想應該是傳播正能量，服務社會。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天， 家和萬事興，年年發大財，生意興隆。
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4 # 柒壹電音
《當幸福來敲門》
美國電影《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名
一個父親的路我建造一個柵欄圍繞你在父親的方式，我試著去感受你所將要透過有限的我玩過很多方面成長時，會使你慢下來……一半的路多少錢？盡力餵你，我做的是正確的我試圖找到每句話，我會告訴你當你晚上回來，如果是這樣，我們將如何努力哭泣在聲音消失了嗎？有一天當柵欄不是你所走的路，你會走多遠？你將會爬多高？和所有的生命是不公平的你是否足夠堅強時，找到另一條路，另一條路，另一條路？一個父親的路我建造一個柵欄圍繞你在父親的方式就像曾經有人傳給我現在我已經變的，但你知道軟的手現在是用來攻擊的心有一天當柵欄不是你所走的路，你會走多遠？你將會爬多高？和所有的生命是不公平的你是否足夠堅強時，找到另一條路，另一條路，另一條路？一個父親的方式找到另一條路，找到另一條路，一個父親的方式，你沒有辦法將呆在那裡，沒有辦法我知道你沒有辦法，你將呆在那裡，不知道你有沒有辦法，你不會在沒有方法
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5 # 橫道影視
1.電影是向觀眾傳遞某種潛在精神，觀眾可以學習，成為鼓勵在自己人生道路動力，是一種正能量、激勵人心的物質，對人們言行舉止起到潛移默化作用。
2.在隨著社會進步，人類文明日漸提高，人們對於精神追求顯得格外重要，慢慢的比如像看電影、看書、學習等等活動也成為不可期待一部分，可以從電影學到很多知識，比如電影精神、文化等等，比如餃子導演《哪吒》，在向全世界宣揚國漫崛起了，我們有能力打造更多更優秀產品。
3.在不斷變化世界中，電影成為國家軟文化，可以向世界宣揚傳承本國文化，讓世界更多人瞭解，間接能說明電影文化可以是一個國家軟文化代表，比如吳京電影《戰狼》就宣傳愛國主義，一句“犯我中華者，雖遠必誅”反響巨大，凝結愛國精神，在影視界取得非常棒效果。
4.在壓力四存工作生活中，每當人們累了想放鬆，電影是不二選擇，人們可以看喜劇，輕鬆心情，和家人戀人們聯絡感情也挺不錯。就我而言，星爺電影就是90年代代表，它是一種回憶、童年、兒趣，是永恆的經典。
總結：隨之時代進步，對電影各個方面追求都在提高，我們能完成困難，創作出更過優秀作品傳承下去。希望電影永遠能傳承下去，不忘初心、牢記使命、再創輝煌、砥礪前行，導員能夠傳遞給世界更多值得留戀記憶東西，演員能夠完成自己角色人設，將電影責任和義務盡善盡美，爭取把國軟文化這把刀打造成世界最強，屹立於世界文化園林之中。
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6 # 90後噠鵬老師
電影的終極夢想=人的需求
美國社會心理學馬斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、社會需求、尊重需求和自我實現需求，依次由較低層次到較高層次！
電影的需求恰恰也是如此，由低階到高階，這也是為什麼明知是爛片，還要拍的原因。
所以電影的終極夢想就自我實現的需要。
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7 # 周迅王
文學、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、雕塑這是人類歷史上公認的幾大藝術領域，而電影被稱為第七大藝術決不是沒理由的。
首先，對科技的使用，沒有一項藝術像電影一般依賴科技，每一場視聽盛宴裡都包含著無數的黑科技，電影在某一方面也在推動著科技發展；
其次，對時代的記錄，藝術源於生活高於生活，電影中的場景、人物生活、語言、風俗都是一本完整的歷史書；
最後，對人類文化的探求，用一個故事來探討哲學、探討過去、探討未來，不是很有趣嗎？一部好的電影可以改變一個人的人生，
現在的電影夢想慢慢變成所謂的票房藉口了，當然票房高電影品質也不會很差。
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8 # 曹衝不稱象哦
電影的終極夢想是可以成為超級英雄！
電影的終極夢想是可以身處絕境。可以身臨其境。可以實實在在感受。
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9 # 臨淵逐影
電影是對過往的記錄，對未來的暢想，以及對現實的反思。每個人由於成長經歷的不同，對這三方面的感悟也不同。現如今，電影一藥治百病，一味調眾口的模式，在未來隨著人工智慧的發展，必定要做出改變。電影的終極模式，必定會向遊戲構建場景一樣，在同一個背景模式和故事主線之下，每個人都會有自己的視角，有自己的感知和心靈感悟。到時候擊敗電影人的可能不是某個天才導演或是實力雄厚的電影公司，而是一幫跨界的遊戲程式設計師或是IT大佬！一句話，“科技改變生活。”當然，電影業也逃不出這個法則！
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10 # 棉花糖one和棉花糖two
文學、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、雕塑這是人類歷史上公認的幾大藝術領域，而電影被稱為第七大藝術決不是沒理由的。
首先，對科技的使用，沒有一項藝術像電影一般依賴科技，每一場視聽盛宴裡都包含著無數的黑科技，電影在某一方面也在推動著科技發展；
其次，對時代的記錄，藝術源於生活高於生活，電影中的場景、人物生活、語言、風俗都是一本完整的歷史書；
最後，對人類文化的探求，用一個故事來探討哲學、探討過去、探討未來，不是很有趣嗎？一部好的電影可以改變一個人的人生，
現在的電影夢想慢慢變成所謂的票房藉口了，當然票房高電影品質也不會很差。
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11 # 半拉小思緒
電影的最終夢想是科技。
1. 電影的發展過程都是伴隨著科技的日益進步而發展的，從黑白到立體，從無聲到有聲，從美術繪畫到科幻製作，從小成本到大場面，無疑就是科技的支撐。
2. 人對於電影的要求從視覺，聲覺，再到身臨其境，最終人甚至希望可以進入電影當中，全方位的感受電影情節。這就要求科技的發展。
3. 人類最寶貴的一個能力是想象力，宇宙是無限的，想象力也是無限的，能給帶人想象力實現的只有科技的發展。
4. 人類的發展史其實就是科學技術的發展史，人類從動物發展為智人，從原始社會發展到現代化社會，將來人類可能進化為“機械人”“神人”，推動這些發展的基礎就是科學技術的發展。
卓別林啞劇《摩登時代》-《阿凡達》
上海美術廠的《大鬧天宮》-《流浪地球》
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12 # 草莓果玲
每個人年輕時都有自己的夢想，有些人一直在堅持，最終還是沒實現，然而對於剩下的人，也都早已忘記。其實能夠實現夢想的只是那麼一丟丟的小部分，對於大部分來說，夢想就是拿來搞笑的好吧。
現在想想還真是蠻悲哀的，當年豪言壯志地說出夢想，沒想到回想起來卻在深深打臉，那麼有時候我就會問，我們夢想的意義是什麼，到底能不能實現。
雖然現在來看，這部電影在豆瓣上只有6.6的評分，很難入對評分要求高的觀眾們的法眼，並且網上對於這部電影的評論也是呈現出兩極分化的趨勢，正所謂每個人的觀念看法不同，所以才構成豐富的“人”，所以，儘管這部電影的評分蠻低，我還是願意推薦給大家，萬一指不定就喜歡上了呢。
電影在前年上映，相信很多小夥伴已經記不得故事內容，在講解這部電影之前，先來介紹一下劇情發展。
電影的開始，一位經紀人（男主程宮）遭遇工作上的失敗，是一位事事碰壁的失敗者，因為工作的失敗，結果老闆就把他辭退，正所謂屋漏偏逢連夜雨，男主程宮成為了一位無業遊民。正在他心灰意冷時，在郵箱中收到一封邀請他作為經紀人的郵件，裡面胡亮（一位愛好音樂的青年）正在裡面彈唱，程宮頓時沒了興趣，中間雖然出了點兒小插曲，但是程宮還是接受了這封邀請。因為對於失意人來說，一根稻草就是工作的動力，再小的肉那也是肉啊。
程宮去找到胡亮，程宮帶他參觀了大吉他公園，並說出了自己的想法：之所以組建樂隊，是因為打小就有一個音樂的夢想，小鎮之前有一個著名的樂隊，而程宮當時就是樂隊的經紀人。胡亮找程宮，就是為了完成自己的音樂夢想，重振樂隊的輝煌，最主要的是阻止政府拆除大吉他。原因是政府當時修建了一個大吉他公園，紀念這裡曾經的樂隊，隨著歲月的流逝，這裡已經不再繁華，所以開放商找來了這裡，要拆掉這座大吉他。兩人經過一些摩擦，在胡亮的金錢誘惑下，終於開始組建樂隊。
那麼組建樂隊兩個人怎麼行，於是他們開始招人。本以為能夠一呼百應，群起而呼之，結果被現實打臉，只招到三個人：丁建國（一個摔斷腿的女孩，承擔對內的貝斯手），炸藥（鼓手，），希希（鍵盤手，他的父親是個妻管嚴，於是希希為父從軍），光有這幾個人不夠，於是他們兩個前去拜訪楊叔（曾經的吉他手），沒想到楊叔寶刀未老，在自己的工作室私藏各種設施，看到楊叔表演那一幕，說起來還真是有點熱血。畢竟這麼一位上了年紀的大叔，還這麼有火了，那我們這些小青年，卻一天天感嘆老了，不得不說楊叔的精神勁真好。
人湊齊了，那麼樂隊也就建成了。剛開始大家都不太熟悉，正所謂有緣千里來相會，那麼來這裡的都是有志之士，興趣相投，很快也就結束。樂隊的配合越來越好，也漸漸地受人關注。大家相熟的同時，各自的秘密也互相分享，每個人都有一段曾經的過往，很多人選擇新的開始就是為了接下來能夠忘記過去，從而更好地生活。但是對於樂隊的起名，大家一致性選擇了“縫紉機樂隊”，為了紀念程宮的媽媽，也為了給程宮鼓勵。
幾個人團結一心為了夢想，很快樂隊在小鎮就出名，往往伴隨著一句“人紅是非多”，樂隊開始出現了問題。因為開放商的老總（也就是丁建國的爸爸）為了拆掉大吉他，開發這塊地，私底下找程宮談，要程宮解散樂隊，這樣就不會因為政府的關注，談的是天花亂墜，程宮不為所動，最終在金錢的誘惑下，程宮發出了真香警告。
於是，在一個下雨的電閃雷鳴的夜晚，開放商拆除了大吉他，胡亮因此和程宮決裂，樂隊也解散了。程宮一人離開。
如果一個人在成長的時候漸漸忘記夢想，那麼在他回憶的時候只是會有點遺憾，但是如果在夢想就要實現的時候，為了金錢而放棄，良心一定會不安。也就是在這份不安中，程宮最終還是決定回去重組樂隊。期間有一些感動需要提一下，一個人因為金錢背叛一個團隊，那麼這個人就不配屬於這個團隊，所以程宮剛開始回去不受待見，因為他傷了大家的心。但是主角畢竟是主角，在一番打感情牌中，眾人還是原諒了程宮，於是樂隊重新組建並且要在大吉他舉辦了一場演出。剛開始沒人前來觀看，是啊，一個樂隊組建後解散再組建，這不是耍猴呢。
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13 # 打工人小九vlog
社會不斷髮展，繁榮昌盛，電影的存在不僅僅是用於消遣的物品，這是一門藝術，源於生活但又高於生活。
在1829年，比利時當時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為“視象暫留原理”。
普拉多根據此原理於1832年發明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現，標誌著電影的發明進入到了科學實驗階段，1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功。
對我來說電影的存在是非常具有特殊意義的，讓我們瞭解過去，知道在歷史中那些偉大的發現與文明。
我們能夠愜意的去感受生動的過去，讓我們的認知得到補充，讓我們的精神得以充盈，對那些偉大的民族英雄深深致敬，為了維護我們的家園所付出的努力，是血和汗水換來的，所以我們不能夠讓他們的付出毀於一旦。
我想電影的存在目的無外乎有幾點。
1身處於繁榮昌盛的社會中，電影也是一個暴利的行業，拍攝出一部有內容，有思想，能和社會與觀眾產生共鳴的影片，在社會中存在著有著意義的影片。
這樣的藝術品存在能夠帶動社會風氣，樹立正確的人性方向，弘揚我們民族的民族文化，推動我們勇往直前奮力向前精神。這應該是電影的存在價值。
2我也認為電影的存在是一面鏡子，能夠起到一個自我反省完善於自身的一種教材，都說電影源於生活，而高於生活，我們可以以電影為橋板，可以任其為老師，學習裡面的種種良好習慣，正確的思維判斷更能夠幫我們在生活中實現生活中一些棘手的事，所以從始至終我都覺得電影給我們的生活是帶來好處的。
電影的存在，一定會有我們喜歡的演員，以此作為我們奮鬥目標，“偶像”就是我們學習其的優質品質，這也是他們存在的意義。
3電影也可以說是我們思想印象裡面的潮流前線，可以讓我們憧憬未來的社會層面，能夠帶領我們走的更前面，我們現在的社會都步入了智慧化，在這樣影視中，我們處於那個時代，是否合適，是預示著我們手動能力的退化，還是能夠幫我們處理一些小事，從而我們能夠集中精力去做最重要的事，這是一件好事，還是壞事呢。
結語電影的終極夢想決然不是票房資料，也不僅僅是講故事，我認為電影的終極夢想應該要有譜寫人類文明，就像是日記一樣，我們在翻閱的時候，電影顯得更生動些。捕捉到我們人類的脆弱點，讓我們自己去完善。讓我們更能活著明白存在的意義，讓我們始終都能記得，善有善報，惡有惡報。可以遏制一些危害社會不法分子的想法，活著要善良。
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14 # 萬物有情天地有心
電影是滿足視聽的綜合藝術形式。
形式多樣的電影已經涵蓋了人類社會生活的各個角落。
隨著視聽技藝以各種影片形式不斷在大眾視野中出現，電影受眾逐漸被分流。
所謂無招勝有招，電影最想抓拍刻畫的可能正是一些不經意間的生活。
那麼，最終歸宿可能就是來自最初執著的追求吧。
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15 # 雲灣
首先要說這是一個極好的問題！隨著人們生活水平的提高，基本的生理需求已經不能令人滿足，人們需要更多的精神營養。而電影，播放方便，普及面廣，普適性強，對於普通大眾來說，這不算高階消費，只需花費幾十上百元，便可享受一次精神盛宴，價效比極高，也因此，電影已然成為了生活的一部分。
今年春節是一個特殊的存在，因為疫情，全中國十幾億人都被困在家裡，地方小時間長，難免讓人煩悶無聊，於是影視劇成了打發時間的不二法寶，電影儼然成為告慰心靈的重要寄託。雖然不能到電影院去看，但是網上也能播放，這一時期網上的播放率空前高漲。
同人類發展史一樣，電影的發展也經歷了不同的階段。
世界電影的發展史上經歷了五次變革：
1.第一次變革：是1872年，麥布里奇的那條錄有奔馬形象的照片帶，能在人力拉動下，將那些靜止的馬疊成一匹運動的馬。
2、第二次是普拉多根據此原理於1832年發明了“詭盤”。運動狀態下，“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。
3.第三次是1888年，普林斯發明的一種有16個鏡頭的裝置，在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。
4、第四次在1893年，T.A.愛迪生髮明電影視鏡並建立了“囚車”的攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。
5、第五次則是美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。微型影院、藝術影院、汽車影院，隨之出現。獨立製片及實驗電影便開始有了發展。
中國的電影則始於1905年，從第一部電影《定軍山》的誕生至今，中國電影已走過了一百一十五年的歷程。
有人將中國電影發展史分為以下幾個階段：
1嘗試時期（1905-1923）。
2、探索時期（1924-1927 ）
3、商業競爭時期（1928-1931）
4、變革時期（1932-1937）
5、非常時期（1937-1945）
6、豐收時期（1945-1949）
7、十七年電影（1949-1966）
8、禁錮時期（1966-1976）
9、再探索時期（1977-1992 10、市場化時期（1992至今）
而《中國當代電影發展史》則首次提出了新中國電影史六個歷史時期的劃分：歷史的時代、國家的時代、政治的時代、藝術的時代、市場的時代和產業的時代。
《中國當代電影發展史》的主編之一、中國藝術研究院研究員、院長助理賈磊磊這樣說，“以一個時代電影的總體特徵作為對新中國電影不同歷史時期的分類，力圖凸顯一個時代電影形態的主要特徵，是我們十多位學者20年來對中國電影的認知。”
無論中國電影走向何方，都不可否認，電影可以讓我們目之所及腳步不曾抵達的世界；
電影可以讓我們去體驗不曾經歷的人生，並在觀看的那一時刻盡情投射，深度共情，將內心不曾表露的感情藉機抒發一下，電影，是很好的情感寄託與代言人。
電影還可以給我們無盡的想象，它不止紀錄了人類的過去，亦同步了正在發生的現在，還讓我們從視覺與聽覺上去立體展望未來，開拓創新。
電影的終極夢想是什麼？我想在觀察與思考中創作時，一邊是想象，一邊是怎樣把想象變成真正的現實。
就象那些看起來不可思議的科幻大片，有些也一步步開始實現。今年突然爆發的新冠病毒疫情，我們可以從曾經的影視劇中一窺究竟，病毒爆發時的場景何其相似，甚至劇中的病毒名字都一字不差。
電影是從真實的生活中走出來的，它必然還要回到生活中去。
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16 # 大龍的神奇食堂
我不知道但應的終極夢想業內人事是怎麼想的，我只知道我對電影的終極追求可以已一句話來總結，“讓夢想，照進現實。”
電影帶給我們歡樂和感官享受，各種型別的電影形形色色，演繹著不同角色的故事，對我們普通人來說，很多角色和故事都讓我無比喜愛和羨慕，甚至期望自己能體驗一次那樣的場景或生活，如果將來科技可以發展到能讓自己身臨其境的體驗一把劇中人的快感，我覺得沒有什麼比這更享受更快樂的事情了！
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17 # 梁氏雜貨鋪
最近的元宇宙概念比較火，如果把電影的劇情，與遊戲AR的實景體驗相結合，讓人直接參與到電影的劇情當中去，我們便可以體驗不同的人生，至於人們能從中得到什麼就 仁者見仁，智者見智。
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18 # 青春永駐LG
關於電影的終極夢想有下面這些：
第一，不能平空捏造，要有真材實料，然後才是藝術加工。
第二，貫穿整部劇的主題，必須是正能量。
第三，服務於人民，同時人民也須要好看的電影。
以上這些是我的想法和看法，不當之處，請諒解。
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19 # 坊間三毛
今年春節前夕，因為突發新冠疫情，影院自1月25日起停業，在五個多月的等待中，看到全國其他行業復工復產，電影行業卻一次次的經歷泡沫般的期待與落空。很多電影人都漸漸的絕望，離電影的夢想越來越遠。但是在停業期間，我們仍然不放鬆防疫工作，做好影城清潔與消毒，做好員工的培訓。我們影院人的共同夢想就是疫情早日結束，國泰民安，我們可以早日和影迷朋友們團聚。
我始終相信，夢想也許很遠，但終將會實現。7月20日，我們終於迎來了復工時刻，這份可以做夢的快樂終於又回來了！又可以看到亮起的大銀幕，聽到屬於電影的聲音！又可以見到親切的觀眾，說一句熟悉的“您好歡迎光臨”！又可以繼續在電影中尋找夢想……夢想永遠不會拋棄任何一個人！
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自從人類有了遺憾和後悔，穿越時空就成了人類的終極夢想。雖然現實中很難實現穿越，但是電影還是可以滿足一下我們穿越的願望。稍微專業一點的人可能會思考一下時空悖論啊、平行空間、多重宇宙等等。正所謂“內行看門道，外行看熱鬧”，不要擔心看不懂啦，看電影嘛，最重要就是開心啊！
Part one 懸疑，驚悚類的，偏燒腦
1《前目的地》Predestination（2014年，澳大利亞）
推薦理由：影片改編自羅伯特·A·海因萊因小說《你們這些還魂屍》，依然是穿越與懸疑，故事講了一個聽起來很怪異的人生，一個有些另類的好看的穿越電影。絕對的細思極恐型影片！
2《明日邊緣》Edge of Tomorrow（2014年，美國）
推薦理由：該片以神秘外星生物襲擊地球為背景，即是戰爭也是一部好看的穿越電影，很類似於《原始碼》，有種“遊戲感”的樂趣。心疼死了八百六十遍的阿湯哥！
3《原始碼》Source Code（2011年，美國）
推薦理由：《月球》導演的又一部力作，講述一名上尉以火車恐怖襲擊事件遇難者的軀體，重返爆炸前八分鐘的時空現場，追查炸彈客真兇的故事。
4《時空線索》Deja Vu（2006年，美國）
推薦理由：這部好看的穿越電影有一點燒腦，講述主人公為偵破案件而採用的一些科幻手段，正如片名“時空線索”，保持了好萊塢大片一貫的緊張刺激的氣氛，在“穿越”方面相對嚴謹的科幻題材電影。
5《蝴蝶效應》The Butterfly Effect 系列
《蝴蝶效應》The Butterfly Effect（2004年，美國）
該系列的第一部電影，最經典的一部。
《蝴蝶效應2》TheButterfly Effect 2（2006年，美國）
第二部在毫無創新的新提下連模仿都沒做好，口碑很差。
《蝴蝶效應3：啟示》TheButterfly Effect 3: Revelations（2009年，美國）
第三部在穿越的基礎了增加了更多的懸疑成份，但反響依然一般。
6《靈幻夾克》The Jacket（2005年，美國）
推薦理由：影片將恐怖、神秘、浪漫和穿越時光等眾多吸引眼球的題材元素揉合在一起，但這並不是一部人見人愛的影片，劇情略顯枯燥，但本片的主角組合可稱完美，奧斯卡影帝與超人氣美女攜手，為影片增色不少。
7《十二猴子》Twelve Monkeys（1995年，美國）
推薦理由：和《蝴蝶效應》完全不同風格的時間旅行題材電影，時間銜接迴圈得很好，但是所探討的話題卻一點也不輕鬆愉快，反正我看的時候感覺有點累，故事有點悲催。
Part two 愛情，劇情類的，偏輕鬆
以上這些電影，推薦的這類影片以穿越為核心，代表了部份影片的終極夢想~