搞藝術的人大多都喜歡獨處，喜歡靜下來一個人去思考，或者是呆在畫室裡發呆去思考問題，可以說是過的比較獨處的生活，而且社交也比較狹窄，常此的這種生活狀態，石使得很多的藝術家都比較封閉，所以我認為大部分接觸藝術越深的人越是比較固執的。

為什麼這麼說呢，有以下原因：

藝術…變得開朗，固執？

這個問答目前只有兩位老師做了回答：

一位老師回答的非常乾脆"一句話：讓人變得"開朗"。一位老師回答得有理有據，論述了使人變得"固執"。

從以上兩位朋友正方與反方的回答都有自己看法或道理。

但是，從生活當中來看，大凡搞藝術的人隨著時間的年輪，變"固執"的人比變"開朗"的人要多，這也是不爭的事實。“藝術"二字概念非常廣泛，文化藝術與肢體藝術概念也不同；文化包括：文學，書法，繪畫，剪紙，吹，拉，彈，唱等等。肢體藝術包括：舞蹈，雜技，雕塑，電視演員，電影演員，戲曲演員等等方面涵概很多藝術愛好者。這些行業、領域搞藝術的沒十年磨一劍的功夫，是不可能有成就的。俗話講："臺上一分鐘，臺下十年功"，只有發奮，刻苦，"鐫而不捨，金石可鏤"的堅強意志；只有入迷，痴迷，發瘋，瘋顛境界才能搞出專業上的成績；否則，想成就一番事業那是不可能的。從藝術領域來界定有的人，有的行業使人變得"開朗"，有的行業使人變得"固執"。

綜上所述：大部分行業愛好藝術的人，藝術使人變得固執。

愛好藝術或藝術愛好者會因愛好而變得開朗或變得固執，聽起來讓人費解，怎麼能把彼此沒有必然聯絡事情捆綁在一起呢？這兩者之間沒有必然的聯絡。一個人開朗或固執是因為他本身性格和經歷有一定的關係。決不會因為他是藝術愛好者就變得開朗了或變得固執了。有的人年輕時比較固執，不管什麼事都堅持己見，即使錯了也還堅持自己的觀點，沒想到老了卻變得很開朗了，很隨和了。有的人年輕時開朗活潑，到老了卻變得越來越固執。所以我認為這兩者之間與是否愛好藝術沒有必然的聯絡。

當然會變開朗一點的，很多自閉症，憂鬱症，接觸到藝術方面，把這些人帶進了，另一個世界空間，他們把自己的內心世界從畫裡表達出來，從而成為一個畫家，藝術是陶治性情的最好方式。應該不會有固執一說，固執只是個人性格問題吧。

我認為：藝術或許會影響人的性情。但一個人變開朗或固執與藝術沒有太大關係。

固執是一個人對待事情的態度，是堅持己見，一意孤行，不懂變通；而開朗則是一個人性格豁達樂觀。

固執與開朗兩者並不矛盾，可以同時存在於一個人身上。一個藝術大師可以對自己的作品固執，但這並不代表他不是個開朗的人。舉個例子：佛蘭德斯畫家，巴洛克美術的代表人物魯本斯就是一個開朗外向、和藹可親、超凡脫俗、極富教養而又活躍健談的人。他的作品熱情洋溢，色彩豐富，運動感強。而他對自己作品的要求也是很高的。

學藝術確實可以鍛鍊人的心性。學藝術是個長期的過程。內心過於毛燥的人是學不好藝術的。畫家李可染曾經說過：“有的人一輩子精力從來沒有集中過，因此做不好事。大科學家大藝術家都是能夠高度集中精力的。”

在創作作品時需要靜下心來仔細雕琢每一個細節。寫一首詩，畫一幅素描，創作一首曲子。完成一件好的藝術作品往往需要花費數個小時，這就要求藝術創作者必須有足夠的耐心與恆心。所以學藝術可以在一定程度上培養人的心性，讓人變得不那麼浮躁，做事更專心，更細緻。

藝術給人以美的享受，藝術也是人精神上源泉！

開朗與固執，是先天“性格”所決定的，不是藝術決定他們的性格，當然，藝術可能會對他們的性格有所影響，但是人的性格“江山易改，本性難移”嗎！藝術不能決定人會變成什麼性格？

藝術探索無永無止境，作為藝術愛好者，有時真的跟其他人很不一樣，他們會用藝術審美的眼光去對生活、對藝術、對情感、對人生、藝術源於生活，他面對的一切都是他藝術創作的素材！所以與常人有不一樣見解。

或許：這在其他人眼中，“你們這些所謂的藝術人，很孤傲，很不人情世故，性格古怪，脾氣執拗，在其他人眼裡，這就是藝術人的古板固執了！”

藝術家在藝術上追求真善美，是對藝術至善的執著與固執，如果藝術家在藝術創作上不追求真善美，或者是沒了這固執的話，何來的曠世傑作！我們生活當中也就再沒了藝術品……！藝術需要他們在藝術審美道路上堅持執著與固執！

以上觀點表達的個人見解！希望大家多多指正 ，不足得罪之處，還請見諒！

藝術愛好者，由於從事長期的藝術行為，孕育了人自身的兩大修為:一是豐富的情感體驗；一是堅韌的刻苦精神。

情感世界縱有千萬種，人，作為親歷者，身心卻能驗證一二、或三四，而藝術體驗，卻使人得到實現，雖然，體驗是間接。

人類身上的成就，即便偶爾產生於靈光乍現，更多還是發生於人類所具有的刻苦精心。長期從事藝術的人們，諸如繪畫、歌唱、琴藝、書法等，專注於心、手、眼等，成為耐久的琢磨與錘鍊，故此，收益良多，直至終獲成就。

題者所問，藝術讓人開朗，或者讓人固執，或者讓人……也許會有，也只能說是個案吧。

我深受藝術其害。我從事繪畫藝術，掐指一算很多年很多年，小的時候是理想，長大後是夢想，長此以往天天在夢想。

藝術讓我孤寂。繪畫是一門艱辛的手藝活，俗話說得好：拳不離手，曲不離口，畫畫一天不畫就變得生疏，長時間的磨礪，日復一日，年復一年，人越來越孤寂。

藝術讓我偏執。從事藝術，需要用一輩子的時間對壘，咬定青山不放鬆，只有具備了此等意念，才能堅持藝術，好好的一個正常人，就因為藝術，性格慢慢變得偏執，總認為自己堅持的是對的！

想一想吧，孤寂與偏執，到頭就是固執，藝術讓人固執，那還讓人開朗呢？

藝術愛好者就如同驢友，一直在路上，一直在探索。當然發現美景也會停下來欣賞，但不會留戀，因為前方或有未知的美景，這是動力。樂在其中，苦多與甜，就是這樣。

學習藝術會使人變得開朗，還是固執？

個人粗淺的理解，對於學習藝術，比如學習畫畫，確實可以療愈心靈

對於繪畫創作而言，比如你心情苦悶時，畫一幅畫，表達自己的心情，繪畫也是透過抒發情感，抒發情緒，釋放情緒的手段

但是，個人粗淺的理解，如果說學習藝術使人變得開朗，不一定正確

對於從事藝術創作而言，個人拙見，性格內向的人從事藝術創作更適合，為什麼？

因為對於藝術創作而言，需要靜心創作，如果想創作出頂尖的藝術品，甚至需要閉關創作

通常性格內向的人，才能靜下心來進行藝術創作

所以對於藝術能不能使人變得開朗，沒有定論，每一個藝術家的性格都是豐富多彩的，如米開朗基羅桀驁不馴的性格，拉斐爾謙遜親切的性格，塞尚古怪的性格，所以任意性格的畫家都能創作出經典傳世的藝術品

學習藝術會使人變得固執

藝術家的固執，才能促使藝術家創作出經典優秀的藝術品

藝術家的固執，體現在自己堅持創作的藝術精神，體現在他不盲目隨潮流，不盲目隨大流，不會迎合大眾的審美口味，而盲目改變自己的創作風格

藝術家的固執，體現在很有主見，在繪畫創作道路上堅持自己的主見，堅持自己最擅長的繪畫風格，繪畫思想，促使畫家創作出優秀的繪畫作品

所以贊同藝術使人固執，或許藝術家本身就是一個固執的人。

回答完畢

藝術可以分為藝術家創作和藝術作品欣賞，無論是做藝術家創作藝術作品，還是做藝術愛好者欣賞藝術作品，都有可能使人變得或者開朗或者固執，這都是比較正常的現象。

那麼，為什麼會出現這樣的情況呢？為什麼愛好藝術不是讓人都變得越來越開朗，而不是越來越固執呢？這個情況是比較複雜的，我們就簡單說說，欣賞藝術作品和愛好藝術創作的人，是不是會變得更開朗或者更固執這個問題。

按照我們一般的邏輯來說，欣賞藝術本來就是愉快的事情，為什麼會讓人固執呢？這是因為很多欣賞藝術的人，他們僅僅是停留在藝術欣賞的表面，按照自己對作品的欣賞來評價藝術和發表自己的藝術感受的，這裡面就有一個藝術欣賞者的技術專業不專業的問題，如果技術很專業，那麼他欣賞的也就會準確一些，如果他的專業知識不夠他欣賞的水平，也就不夠只能侷限於自己已有的一些知識。所以他們就會不可避免的有一些固執的看法。

欣賞藝術有自己的看法，這是一種美學的堅持，審美的原則，這本來就不是什麼固執，如果沒有藝術家的這樣一種堅持，我們創作出來的藝術能有感染力和個性嗎？那是絕對不可能的。

明朝有個畫家叫陳洪綬，他把自己創作的作品，經常拿出來給大家欣賞。他有一個奇怪的做法，如果人人都稱讚這幅作品，他就會把這些畫等大家欣賞完之後，都撕掉毀掉的。

那麼，如果有人罵他畫，他就反而把這畫話給儲存下來了，大家都非常不理解他的這種做法。你說這是不是一個非常固執的令人不不可思議的事情呢？

其實，陳洪綬的這種做法可謂特別的怪異了，但是，這裡邊也隱藏著他的狡慧和智慧。他透過這種特別的做法，就會自然而然的把好的繪畫作品和平庸的作品給分開了。

因為大家的欣賞水平是一個平均水平，這些欣賞水平在不久之後，就會被人們認為是較低的水平，所以只有大家不理解不喜歡的那些繪畫作品，應該說，才是畫的最好的作品。

這是什麼道理呢？這是因為，我們大多數人由於專業侷限或者知識侷限，他們缺乏那種創新的追求，所以他們是用常態的習慣來欣賞藝術作品的，所以他們看到的東西，未必是未來人們喜歡的東西，所以，我們也看到一個現象：那就是歷史上流傳下來的優秀藝術作品，都是超越前人的作品，為什麼會這樣呢？

因為這些作品在當時並不是大家欣賞的作品，只有少數人才會欣賞這些作品，如果遇不到這樣的欣賞者，那就只有坐著自己來確定哪些是自己最滿意最得意的作品了，所以，往往大家欣賞的那些作品會被歷史慢慢淘汰掉的。

下面我們就說說欣賞和創作的區別。

欣賞藝術作品是不需要創作的，所以他們也缺乏技術上的內行和深度的追求，他們只是按照自己的審美習慣提出自己的要求，每個人對審美都有自己獨特的看法，他比較較勁兒的來看這種藝術作品，那是他自己的一種審美選擇。

有的喜歡雄壯的，有的喜歡優美的，而作者是怎麼想的，他們是不會考慮的，欣賞著有這樣的心態這是很正常的。所以欣賞者往往是比較快樂的，因為他們欣賞完了，什麼事也沒有，作者是不是痛苦，跟他一點關係都沒有。

那麼創作藝術作品呢？當然也需要有自己的個性，如果一個藝術家沒有自己的個性，他又怎麼能夠創造出獨特的藝術特點呢，所以我們非常主張藝術家較真兒有個性。

一個藝術家就像一個孕育孩子的婦女，他自己要經過10月懷胎，他時時刻刻會關注自己的胎兒的生長、發育一直到孩子誕生的那天。所以每一個成長的過程他都非常的精心，他傾盡了全部的心力，在撫育自己的這個孩子，無論是快樂還是痛苦他都要堅持下去，所以他給藝術作品賦予的自己的真情和生命，哪怕沒有人懂他還是要這樣去做，這就是藝術家和欣賞者不一樣的地方。

不要誇大藝術的作用！藝術只是人生中的一小部分，它的任何作用都是有限的。

人的性格有先天因素影響，如遺傳，也有後天因素的作用，如出生地、成長環境、教育資源及環境條件等等，甚至具體到某段、某些或某個特殊際遇，都可影響性格的形成。作為開朗或固執，更只是性格中的小小特性，其形成因素更是多而很難確定，所以不宜把它硬與藝術扯在一起，沒有多大意義，再者難說學藝術的人不開朗就是固執？這根本就不是非彼即此的問題，學藝術的人，又開朗又固執的多了！提問題時，概念要界定清楚些。哈哈，一家之言，互相學習。

熱愛藝術，是一個很好的愛好。藝術能夠給人們帶去美好，增強美感意識，增添審美情趣的廣泛性。熱愛藝術是能夠調整個人的情緒，抒展自己的情懷，讓自己的生活充滿更多美好。文中的鋼筆淡彩作品，是自己的原創。個人觀點，分享交流。首先，在藝術的薰陶下，個人的情感會更飽滿，對生活會有更多的熱愛，自己也會感覺到人生的路上增添那麼多的景色，藝術讓人感覺到生活中是充滿色彩的。接觸到的藝術作品，可以把自己內心對生活也好工作也罷，調整成一塊有色板，裝點自己生活的多彩人生，精神品質會有一個大的提高。自己的性情會更開朗，更豁達。其次，個人在藝術的薰陶下，自己的藝術修養會有一個大的提升，對美的事物會有新的認識，這種認識的不斷加強，會堅定自己對藝術保持持續的熱愛，這樣的堅持，會形成良性迴圈，心裡保持著美的感受，審美能力的提升，更能把自己的精神生活過得色彩多樣。這樣的狀態是堅持，不是固執。總之，熱愛藝術，只能讓自己的精神更豐富，情感更飽滿，心胸寬闊。“美盲”的減少，也是人們生活豐富性的一種進步和更加美好的展現。充滿情趣的藝術生活，會把生活裝扮得更美好。

這個問題既有矛盾又有統一。開朗或固執也與不同的空間、時間有關係，可能在一定範圍內顯得比較固執，但是達到一定的境界或許會豁然開朗。因為所有的藝術領域理論是相通的，因為藝術沒有最好，只有更好。誠然，理應是自然的、理性加感性的、美幻的便是藝術的至高境界。