就事論事對樣板戲貢獻最大的肯定是江青，傳統戲曲到現在江河日下，就是沒有拫據時代的變化進行改革，以不變應萬變，以至今天戲曲界稱得上泰山北斗級的戲曲家沒有了，觀眾沒有了，硬要說有也是七八十以上的人了，所以傳統戲曲沒落估計沒辦法改變了，可惜傳統文化。

中國的革命樣板戲，流行於六、七十年代，例如：比較記憶猶新的有《紅燈記》、《紅色娘子軍》、《智取威虎山》等等，這些戲曲，對那個由江青主要負責。這些樣板戲影響教育了那個時代的人，起到了娛樂大眾、鼓舞人心的精神作用。

樣板戲是中國戲曲發展的出路。戲曲屆還因循守舊，墨守成規，不與時俱進？始終堅守著，所謂的那幾部傳統劇目不放。那麼中國的戲曲 ，終將被掃進歷史的垃圾堆 。

樣板戲是文化革命的產物，代表一個時代的象徵，也是毛澤東＂推陳出新＂的碩果。《紅燈記》，《沙家浜》，《智取威虎山》，《紅色娘子軍》，《海港》，《杜鵑山》，《奇襲白虎團》，《龍江頌》，還有芭蕾舞劇《白毛女》芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，革命交響樂《沙家浜》。等等這些確實讓人們得到了鼓舞，在＂抓革命，促生產＂的年代起到了一定的作用。田間地頭唱，茶餘飯後唱，文藝隊與文藝隊對唱，轟轟烈烈，鬥志昂揚。生活在那個年代的人很充實，精神生活也很豐富多彩。

八出樣板戲確實響了那一代人，這也是江青一生中唯一留給人們印象，也是唯一留給歷史的產物。

革命樣板戲是推陳出新的一面旗幟，是京劇經久不衰的紮根於戲曲界的血脈之中。它宣揚是正能量，有強勁的生命力。這不能不說是江青在京劇領域中一大貢獻。

肯定是江青。十年拍了八部有影響力的經典之作，影響了一個時代。不管大家怎麼認為，反正我喜歡看！《紅燈紀》、《白毛女》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鵑山》、《紅色娘子軍》、《海港》、《奇襲白虎團》！

從歷史的角度講，實事求是的說，對樣板戲貢獻最大的應該是江青，是在毛主席革命文藝思想指導下取得的！是當時文藝為工農兵服務的精典之作。鼓舞和激勵了好幾代人啊！

誰具體抓的樣板戲工作，誰的功勞就最大。現在看革命樣板戲都是京劇舞臺上的經典。藝術上已經超越了很多歷史劇目。

於會詠或是現代樣板戲唱腔與背景音樂設計的主導和主創者之一。而童祥齡，沈金波，錢浩亮，高玉倩，劉長瑜，譚元壽、洪雪飛、李炳淑、楊春霞等一批藝術家，則是現代樣板戲的具體參予和實踐者。應該說，他(她)們都為現代樣板戲的形成、普及和流傳作出了非凡的貢獻。

對樣板戲貢獻最大的人是那一代全國京劇界的所有演職人員！他們頂著政治束縛提心吊膽不辭辛苦，竭盡自己的全部藝術精華，而最終搞出了那幾本劇。文藝部門命名為:樣板戲:，意思是以後的京劇都要按這個模式編演。樣板戲人為的一花獨放，瘋狂獨霸中國大地十年。這十年確實影響薰染了一茬人，因這茬人沒接受過其他百花藝術陶冶，只有對樣板戲情有獨鍾，並在他們的人生中打下很深烙印。然而，隋著時代的發展，樣板戲已被人們所唾棄！

革命樣板戲，永遠不衰永葆青春人民喜歡……的樣板。教育人，激勵人，鞭策人，鼓舞人……滿滿的正能量。把帝王將相才子佳人死人統統清除舞臺，工農兵佔領了文藝陣地。

樣板戲主抓是江青，由於會泳等人主創，它產生文革時期。作品主題鮮明、生動、陽鋼之氣貫長虹，充滿了大無畏的革命精神！正能量滿滿，觀後令人鼓舞。統稱：革命現代京劇。

與傳統京劇有本質區別，每部作品貫穿的主題是：愛國主義教育，階級情海洋深，深刻體現了文藝是為廣大工農兵服務中旨。曲調創新，古為今用洋為中用原則，如打虎上山前奏裡使用的長號、鋼琴伴唱《紅燈紀》等唱腔優美，劇中人物彷彿就在我們身邊，顯得親切。相反傳統京劇人物伴像是穿越來的。作品需沉澱，樣板戲會在藝術領域留下重重的烙印。

樣板戲至今還流行傳唱，只能說它們確實是精典之作。單從他的內容來說，高大上工農兵形像，教育人感化人，滿滿正能量，那句打敗美國野心狼多麼鼓舞人心。

樣板戲只是中國歷史上一朵一開既謝的花朵，談不上貢獻大小，在特定的階段內閃爍，既不能流傳於於世，說明大眾不喜歡，也就沒必要給倡議者貼金了，讓它們躺在擋案室吧。

毛主席，江青對樣板戲的貢獻最大 。樣板戲的出現，把壟斷中國戲曲舞臺的，封建迷信，牛鬼蛇神，帝王將相，才子佳人戲，被徹底趕下了中國戲曲的舞臺，洗滌淨化，改變了人們信鬼神不信自己的思想，懂得了歷史是人民而創造……

樣板戲是毛主席革命文藝思想在社會主義革命，上層建築的文藝領域的一次偉大探索與革命。向舞臺上的帝王將相，才子佳人的一次開戰，將文藝為人民大眾服務，為廣大工農兵服務。進行了一場偉大的實踐，得到了廣大人民老百姓的極大歡迎，迎來了屬於自身的文藝思想，文藝舞臺。從紅燈記，智取威虎山搬上銀幕，廣大群眾湧越觀看，那場面真叫轟轟烈烈，拍手叫好，一票難求，男女老少多求看。到後來的露天放映，群眾四面八方趕場觀看，掀起了一場前所未有的革命樣板戲熱。在那種氣氛下，公社，大隊自成宣傳隊，組織成立文藝團隊，演出樣板戲，到群眾中去，到群眾中來。到樣板戲杜鵑山的演出成功，達到了樣板戲的頂鋒，楊春霞演的革命者女英雄柯湘，幾乎人人稱快，家喻戶曉，演得精彩，演得精神，演得了得。無產階級革命樣板戲實踐成功，江青功不可沒，應當說化足了精力，親自領導，親自組織，精心策劃，取得圓滿成功。為歷史，為後人留下了一筆革命文藝精神財富！

在毛澤東文藝思想指導下，江青落實的最堅決，貢獻也最大，為今後的文藝為誰服務起到了不可磨滅的作用，可惜現在的戲曲又回到三、四十年代了，有幾人看，就是看也沒有實質意義了。

八個樣板戲的誕生，是江青同志按照毛主席的“無產階級文藝要為無產階級服務”的偉大學說，發展和創新了中華民族的瑰寶，有著悠久歷史傳統的優秀劇種——京劇進行改良。改良，創新後的京劇在全國風靡一時，廣為流傳，深入人心！全國各地的文藝匯演更是將八個現代京劇樣板戲推向了高潮，家喻戶曉。“學演樣板戲，爭做革命人”成為時尚；良好的社會風氣，助人為樂的高尚品質蔚然成風。

經過江青同志改良的樣板戲，成為當時老少皆宜，雅俗共賞，群眾喜聞樂見的一種藝術形勢而在全國普及，盛行！

所以說，江青同志對八個樣板戲的推廣，流行，傳唱起著推波助瀾，決定性的作用！

京劇現代戲——樣板戲，開闢了京劇的新紀元，從歷史的角度看，這個評估是實事求是的，並非誇大的溢美之辭。問題的關鍵是到底是誰引領了這場京劇革命，有人否定江青的作用，甚至給她安上剽竊之名，可是讓人難以理解的是，在她之前沒有京劇現代戲，在她之後極少的現代戲水平不高，更不要說是樣板了。她採用過已有的劇本和別人的創意，但她卻在表演形式和唱腔上另闢蹊徑，走了一條全新的路線，這能和剽竊劃等號嗎！

那麼多京劇名家都非常喜歡樣板戲，也在不斷翻唱樣板戲的唱段，可見樣板戲的確達到了一個很高的水平。劉長瑜老師就曾經說過：唱了一生的京劇，我最愛唱的的還是樣板戲。那麼，到底是誰領導京劇走上了現代戲之路，其實大家都已心知肚明，尊重歷史，我們就毋庸諱言，這個人就是江青。

在一次節目採訪中，毛主席兒媳劉思齊稱江青為江媽媽，很感人！八個樣板戲沒有深切體會和感觸是反映不出那個年代人們的鬥志，所以江青是藝術家的楷模，樣板戲是時代經典！