我最喜歡的文藝片是英國電影《看得見風景的房間》，它是根據英國著名作家E.M.福斯特的同名小說改編的，導演詹姆斯伊沃裡。電影講述英國大家閨秀露西去羅馬旅遊遇見了下層青年喬治，兩人產生了情感上的羈絆~喬治吻了露西，卻被後者認為不合禮法，刻意與他保持了距離~回到英國後，露西跟別人訂了婚，但心裡還是放不下喬治，幾經情感掙扎，她終於釋放了自己追求愛與自由的天性，與循規蹈矩的未婚夫解除了婚約，跨越了階層，與喬治終成眷屬!這部電影有以下幾個特點。1.畫面非常唯美，前部分是充滿異國情調的羅馬，後半部分則迴歸至綠草如茵的英倫，對小說的還原度高。2.演員的顏值非常高，尤其是女主海倫娜.邦漢.卡特，簡直美到不可方物！兩位男主也是極帥！3.卡司強大，名角眾多，除了男女主角，丹尼爾戴劉易斯、瑪吉史密斯，兩人是奧斯卡帝、後級別名角（雖然不同時代），演技超群！4.對人物的戀愛心理刻畫具體而細膩，對不同社會階層的對比亦有神來之筆，令人沉醉！所以我認為他是我心目中拍的最好的一部文藝片。

1.戴珍珠耳環的少女

完全被電影“油畫般”的質地震撼了。如果對劇情和此畫不是很在意，衝著畫面也值得觀賞一番。

還有就是有對復古藝術類電影的“痴狂”的感覺。

很安靜的一個人看電影，也許不能說這是一部電影。儘管故事很流暢，節奏又平穩，但在我看來更像欣賞一本精美的銅版紙畫冊。每一個鏡頭都是那樣的刻意雕琢，長笛與古典弦式鋼琴奏出的悠揚的聲音，17世紀荷蘭水城的景色，反而有點讓我分不清主次，那似有若無的感情，也是在看過以後才慢慢回味出來的。

2. 少年時代

我前幾天才看，觀後感就一個詞——感慨。

總是想唏噓，但是卻說不出什麼道理來，對於人生，我就好像一瞬間懂了好多，卻又似乎什麼也不懂。

我們可以從中看到個體的孤獨，人性的複雜，生活的不可控，自我的封閉，他人的淡漠，溝通似乎是一種難以實現的障礙，味同嚼蠟的周遭環境，放下的釋然，以及影片裡那句：Make your skin harder.（大意好像是這樣，記不清了……）等。感悟都是碎片化的，不過這也可能體現了生活本來的面貌，那就是紛繁、瑣碎、無法捉摸。

人生的真諦，可能就在尋找它的過程吧。

3. 聞香識女人

這個是關於選擇、責任、規則與自由的故事。電影裡，查理是一個對自己有著極其高的道德要求的人。斯雷德上校兩次自殺，查理都因為自身的責任感而去救他。

《城南舊事》

記得小學課文中有一篇篇《冬陽.童年.駱駝隊》和一篇《爸爸的花兒落了》的短篇小說。這兩篇文章就是出自林海音的短篇小說《城南舊事》。電影《城南舊事》就是這本短篇小說改編的，電影透過一個小女孩英子的視角，來展現孩子眼裡的世界，電影就像散文一樣輕緩優美。我印象非常深的是英子和小偷的一段對話。

小偷：“你覺得我是好人好還是壞人？”

英子搖搖頭說:“人太多了，我分不清好人和壞人，我也分不清藍天和大海。”

在孩子的眼裡，沒有好壞之分，等分得清藍天和大海的時候，我們已經長大了。

《只有芸知道》

2019年由馮小剛導演，黃軒，楊採鈺，徐帆主演的一部文藝片。

為什麼要推薦這部電影呢，首先，這是一部文藝片，電影畫面就是妥妥的文藝片的感覺。其次，這部電影很感人。

《海上鋼琴師》

這是一部義大利電影，講述的是一個鋼琴天才的傳奇一生。這部電影我是很久之前看的，那時候年紀有點小，沒有看太懂，打算再去看一遍。如果喜歡文藝片，這部電影不容錯過，值得好好一看。

1. 麵包和湯和貓咪好天氣

“自己變自由後，與他人的時間才真正開始。”

四集，每集 50 分鐘。

雖然是日劇，算起來也差不多是部時間略長一些的電影。 看完後完全被小林聰美的角色迷住了，近乎理想主義的生活，有關食物、日常與禪思。

你不能指望在這部劇裡看到劇情的波瀾，一切都是平靜而美好的，日式的生活美學。這未嘗不是生活的一種可能性。從「海鷗食堂」到這一部，太喜歡。

2. 海鷗食堂

“如果明天就是世界末日，今天你要幹什麼？”

“要吃很多好吃的，叫上喜歡的人。”

看的時候可能會感到平淡無奇，又莫名其妙，可這就是生活而已啊。

海鷗食堂的每天都差不多，人情卻慢慢給這裡添上色彩，輕鬆又安逸。又覺得很像是芬蘭的宣傳片， 和日本崇尚的平和寧靜的精神有某種交融。食堂的佈置和氛圍都太喜歡了，還有夾雜的神神秘秘的小細節，都讓這部片子像電影裡的飯糰和肉桂卷一樣回味無窮。

得分：8.3

導演: 楊·塞謬爾

主演: 吉約姆·卡內 / 瑪麗昂·歌迪亞 / 蒂博·費爾哈格 / Joséphine Lebas-Joly / 艾曼妞·格倫沃爾德

型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 法國 / 比利時

經典臺詞：要命的蘇菲，遊戲又開始了。這種純粹狂野的火山爆發，比什麼感覺都贊！

2 《怦然心動》(2010)

得分：8.9

導演: 羅伯·萊納

主演: 瑪德琳·卡羅爾 / 卡蘭·麥克奧利菲 / 瑞貝卡·德·莫妮

型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 美國

經典臺詞：有些人淪為平庸淺薄，金玉其外，而敗絮其中。可不經意間，有一天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，從此以後，其他人就不過是匆匆浮雲。

3 《和莎莫的500天》(2009)

得分：8.0

導演: 馬克·韋布

主演: 約瑟夫·高登-萊維特 / 佐伊·丹斯切爾 / 克拉克·格雷格 / 馬修·格雷·古柏勒 / 吉奧弗瑞·阿倫德 / 科洛·莫瑞茲

型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 美國

經典臺詞：你知道什麼事情很糟嗎，就是發現曾經你相信的一切都變成了幻想，太糟了。

4 《聽說》(2009)

得分：8.1

導演: 鄭芬芬

主演: 彭于晏 / 陳意涵 / 陳妍希 / 羅北安 / 林美秀

型別: 愛情

製片國家/地區: 臺灣

經典臺詞：愛和夢想都是很奇妙的東西，不用聽、不用說，就能感受得到。

5 《愛在黎明破曉前》(1995)

得分：8.7

導演: 理查德·林克萊特

主演: 伊桑·霍克 / 朱莉·德爾佩

型別: 劇情 / 愛情

製片國家/地區: 美國 / 奧地利 / 瑞士

經典臺詞：愛情不過是兩個不懂孤獨的人相互逃避罷了。

6 《天使愛美麗》(2001)

得分：8.8

導演: 讓-皮埃爾·熱內

主演: 奧黛麗·塔圖 / 馬修·卡索維茨 / 賈梅爾·杜布茲 / 羅瑞娜·克拉沃塔

型別: 喜劇 / 愛情 / 奇幻

製片國家/地區: 法國 / 德國

經典臺詞：要是沒有你，今天的心情只是昨天的頭皮屑。

我是夜色未央。這個問題我來回答。

首先我闡述一下文藝片的概念。什麼是文藝片呢。文藝片是一個介於商業型別電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。相比於目前的商業片而言，文藝片相對藝術元素更多一些，商業片元素更少一些，強調的故事的內容上不一樣，形式上也不一樣，投資上也有根本的區別。

瞭解完了什麼是文藝片。所以會很容易判斷出一部電影到底是啥型別。我下面就給你推薦五部文藝片。每一部電影都有它自己的一個故事。這個故事也許是你平時讀到過的。也許是一個新穎的。你如果看懂了這個電影。那麼從這個故事中。能看到很多的社會現象和人文情懷。也能夠品讀出生命的一些哲學意義。關於人性的真善美和萬物的相剋相生。

一、《李米的猜想》

影片講述了一個名叫李米的計程車司機，四年來不顧一切尋覓失蹤男友的故事。

二、《秋菊打官司》

該片改編自陳源斌的小說《萬家訴訟》，講述了農村婦女秋菊為了向踢傷丈夫的村長討說法，一次又一次百折不撓的找上級領導告狀的故事。

三、《小森林》

該片根據五十嵐大介的同名漫畫改編。全片以大自然環繞的日本東北的山村為舞臺，講述從都市回到鄉村的主人公市子，描繪在嚴酷大自然中過上自給自足生活，為了每天獲取食材不得不學習種田的故事。

四、《海上鋼琴師》

該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

五、、《痛苦與榮耀》

該片講述了西班牙電影導演薩爾瓦多·馬洛隨著年歲漸增，身體狀況下滑，遇到了事業的瓶頸期，他開始回望過去，重新想起過去的朋友與愛人。

先說明一下，以下作品我覺得是文藝片，如果你不要我覺得，你要你覺得，我也沒辦法，哈哈…

《讓子彈飛》

劇情夠黑色幽默！

鏡頭即接地氣又不失高階，尤其是發哥望著望遠鏡唾沫橫飛的畫面，又帥又有趣又夠俗！

細節夠驚豔，看一遍兩遍三遍，再看依然覺得咀嚼起來還是那麼的美味！

只推薦給你最好的，下一個最好的留給下一次

《歸來》是張藝謀的一部文藝電影，背景設定在文革時期，主要講述了陸焉識和馮宛瑜的悲劇愛情故事。

整部影片沒有太多的華麗技巧，有的只是演員樸實無華的表演，從陸焉識被陷害入獄之後，好不容易平反歸來，但女兒放棄了自己的芭蕾夢想，成為一名普通的女工；而更讓陸焉識深受打擊的是，他深愛的妻子馮婉喻，因患病已然不再認識眼前的他。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒誕卻又最合理的人生選擇。鞏俐飾演的馮宛瑜每天重複著去車站等他，而陸焉識明明就在她身邊卻不能相認，天中的雪花一直一直地飄不停，馮宛瑜的腳踏車每天都會劃出一道痕跡，陸焉識就一直在小屋中看著她，再悄悄跟上。

電影的結局是開放的，是馮宛瑜的堅持！陳道明和鞏俐演的樸實，更真實！眼淚是少不了的！

《百鳥朝鳳》

這部電影是吳天明導演的遺作。這部影片在剛上映時，還引起了一次下跪風波。由於該片是文藝片，電影院排片的場次很少。影片的出品人，下跪請求能夠給影片排一個好的場次。這一事件，才讓這部本可能寂寂無名的影片，引起了人們的關注。但是，這部電影的藝術價值是不可忽視的。

這部影片講述的是嗩吶藝術的興衰故事。男主人公遊天鳴兒時，被父親強制送去焦三爺處拜師學嗩吶。哪怕自己的兒子並沒有學嗩吶的天賦，依然強制讓他學。只因為當時嗩吶師是一門非常吃香的職業。不管喜事喪事都必須請鎖吶師吹奏。於是遊天鳴就在焦三爺的嚴格指導中長大。然後隨著新時代的到來，西洋樂器逐漸進入尋常百姓家，嗩吶藝術逐漸被人們淘汰。遊天鳴的師兄師弟們都紛紛離開，去尋找別的生存活計。只有遊天鳴堅持留下來，繼續傳承嗩吶藝術。而《百鳥朝鳳》這一隻曲子是代表嗩吶的最高成就。也只能給德行最高尚的人吹奏。最後，遊天鳴在師父的葬禮上為師父吹了一曲《百鳥朝鳳》。

影片以主角遊天鳴的成長為線索，交代了他與嗩吶的結緣，以及他接過師父手中嗩吶傳承的擔子，在新時代文明的衝擊中仍然堅守著傳統嗩吶藝術。當父親讓遊天鳴丟棄嗩吶，重新尋找新的生存路徑時。他違背了父親，選擇接過繼承師父的衣缽。當他和鎖吶班的師兄弟與西洋樂器隊產生矛盾衝突時，這裡又代表了一種文明的碰撞與衝突。