人因為思維方式分腦心腹，單已對歌曲來講，腹是本能對節奏敏感，心是感覺容易接受旋律，腦是思考對歌詞更感興趣。所以有的人因為一段旋律喜歡一首歌，有的人是因為一句歌詞，有的人是因為震撼的節奏。個人覺得所謂靈魂歌手，一定是因為自己的風格在演繹的過程中直擊聽者的心靈而讓聽者感受到了一種震撼靈魂的力量。相信喜歡音樂的人都會有自己所認同的靈魂歌手

作為90後歌手，他們有著不凡的唱功，最後一位被稱靈魂歌手

下面三位90後歌手，每一個都有不凡的唱功。接下來我們一起來看看他們的實力。華晨宇一位天才也是一位鬼才音樂創作歌手。每一次在《歌手》中他相比較其他歌手，他都好似很輕鬆。不得不說面對眾多的音樂界老將，面對強大壓力的舞臺，他能如此心態實則難得。在私底下華晨宇極其努力，他可以幾天幾夜把自己關在房間裡，不眠不休地改編歌曲。

華晨宇曾改編的《無字歌》自然也是受到網友的不解，整首歌沒有一個字，就是那裡亂叫，加上他的其他翻唱，看起來就是神經質，沒錯，每一個他的改編幾乎都是難以被普通觀眾接受的。華晨宇到底是有沒有實力呢？其實懂音樂的人都表示《無字歌》的厲害，在於多種唱腔的轉換，當然我們普通觀眾是難以看懂的。不懂，不能代表是他不行，就像有些年輕人更喜歡流行音樂一樣。

他逆天改編的老崔的《假行僧》，唱作，創編，演繹一步到位。個人功底和表現力到了極致和恐怖之巔。他這種喪心病狂般的改編原作，已經不是今天才如此，從之前周杰倫的《雙截棍》大家已經感受到了。

這首歌出來後，一定是褒貶不一的。他確實在“毀”經典，但卻“毀”得很高階。讓很多人一時語塞。我看了一些謾罵的帖子，基本都是暴露了一些聽眾淺薄的音樂審美和陋見。因為無論他怎麼“毀”，它的作品完成度都非常高，同時兼具藝術審美。假如你要懂點當代藝術，就不難理解他作品的特點，比如後現代，解構主義，聲音藝術家等等。就如他自己所說，人們都希望獨特，但真的獨特出現時，人們是排斥他的。我想說的是，往往我們都期望出現優秀的藝術家，但真的有個優秀的人出現，我們卻是不願意接納的。

用音樂征服天下，歌手華晨宇以無字歌、假行僧、吟唱、冷笑、吶喊、癌元素、完美的演繹”歌手華晨宇“華晨宇你太厲害了！！中國式搖滾精神旗幟先鋒之作，國內罕見的實驗性音樂，這是藝術本身！！ 一架鋼琴，一隻話筒，極簡之熱忱，音樂之真實。 從真，於心。知道肯定會有人不理解，沒關係，他是歌迷的寶。他是藝術。

在音樂之外，華晨宇是一個很真實也很認真的人，他不多話，但你問他問題，或交給他一項任務，他會很認真地完成，訪談中也經常有金句爆出。是天生會用音樂表達情緒的歌手，他在舞臺上不羈癲狂，眼神犀利堅定，忘我投入，強烈的肢體語言，聲情並茂的演唱方式，令他成為舞臺上的發光體。能駕馭不同的演唱風格，即使同一首歌，每次演唱也能給大家帶來不一樣的感覺。

霍尊，一曲《卷珠簾》紅遍大江南北。雖為90後，但是他身上卻有著80後的沉穩，又有著好似不是這個世紀“仙氣”，無論是歌聲還是他的外形裝束，他都好似從古代來的男子。他可以是“柔美”的，站在舞臺上使你的視覺不願從他身上挪開，而就是這麼一位具有魅力的歌手私下喜歡泡茶，喜歡安靜地拼著“高達”模型與動漫。

在參加歌手之前霍尊就已經引起了不小的關注。霍尊的颱風以“仙氣”著稱，沉穩唯美。唱功方面更是不流俗，用的是國內少有的“島歌”唱法。音色唯美，真假換聲區處理順暢，氣息控制恰到好處。創作方面，更是有高水平原創代表作品“卷珠簾”。總之，在綜合實力方面，霍尊完全具備成為一線唱作人的潛質。

在歌手節目中首場亮相便是一首帶有古詩詞意境的《紅顏劫》。詞義本身就已經夠古了，他還在中間插入了《葬花吟》詞句的京劇唸白，並將原曲的一段直接改編成了京歌的方式演唱。第二場的《小草》更是一首三十年前的國民讚歌，包括他在歌中加入的宮崎駿電影插曲及義大利歌劇式頌唱，也都是刻著深度的年輪感的，而90後的霍尊，在這樣的歌聲中舉手投足，吐納呼吸，連他及至後挽起的那個髮髻，都絲毫沒有違和，活脫脫的一個古董級才藝術家的風範，讓人忍不住要肅然起敬，起立鼓掌。

梁博，一名很純粹的音樂人，一把吉他，一副有力量有故事的嗓子，朴樹之後，最像詩人的歌手。我記得當時在總冠軍誕生之前，吉克雋逸的呼聲最高，吳莫愁其次，吉克雋逸人美聲音好，人氣爆棚好像拿總冠軍是板上釘釘順理成章的事情。

2012年獲得冠軍後梁博突然銷聲匿跡了,因此引起外界一些誤解。梁博在節目上表示,雖然"好聲音"是一份很好的工作,但他寧願白手起家。他只想走自己喜歡的路,不願靠商演賺錢。梁博還表示:"不被外界理解沒關係,因為家人、朋友能懂他支援他,自己喜歡藝術,但藝術高不過生活。"談到音樂,梁博坦言是半路學的,起初學的是繪畫。但當聽到老師彈《真的愛你》的時候,他就愛上了音樂。大學期間,梁博就組建了自己的樂隊,現在樂隊中的成員仍然是他大學期間的搭檔。

縱觀近期梁博為人所樂道的作品,無論創作內容如何變化,但由他創作的、被人提及最多的《男孩》《靈魂歌手》,其本意都是某個最容易被接受的勵志故事。而這些故事的創作者梁博,卻恰恰又是最不需要被“勵志”的:雖在《歌手》中遭遇淘汰,但他本人卻直言,“結果在預想之中”,“對名次沒想太多”。其實,很多觀眾,包括不少樂評人都認為,梁博在突圍賽上的惜敗應歸結於選歌不當。

靈魂歌手是指當才華橫溢，驚為天人，技驚四座等等這些詞語無法準確表達一個歌手有多厲害時，才會用上這四個字。

靈魂歌手--首先讓我想到了張傑

自出道以來，張傑就飽受爭議；但不能否認，他唱功也很極其優秀且全面。

他的嗓音先天條件非常好，屬於極其稀缺的少年嗓，嗓音偏高，但卻不尖細刺耳，這本身就給他的演唱提供了巨大的優勢。他所演唱的中文歌曲，曲風變化多樣、不拘一格。張傑曲風多變，擅長的不僅僅是情歌，還有英式搖滾、拉丁曲風等等。

代表作《逆戰》、《最美的太陽》、《天下》......

張傑

靈魂歌手---鄧紫棋

鄧紫棋剛出道的時候，大家都是知道她並不是很火的，一次偶然的機會，讓她出現在了《我是歌手》的舞臺上，她唱歌的音域很寬，從她在《我是歌手》當中唱的《存在》不難看出，還有她翻唱周杰倫的歌曲《龍捲風》也是唱出了屬於自己的風格，再加上自己很大氣的舞臺氣質很快就獲得了無數粉絲的喜愛。其實不僅僅只有粉絲的認可，就連歌神張學友都點評鄧紫棋說，他覺得鄧紫棋“比我想象中要好”，而且是一個比較能唱的歌手。

代表作 《後會無期》、《泡沫》、《心之焰》、《桃花諾》、《愛如意》......

鄧紫棋

張學友

靈魂歌手的定義，我想了很久，從聽眾角度來講，內心感覺還是不好描述，但聽眾的外在表現我覺得可以這樣描述：歌曲演唱過程的表現，第一要有精髓在裡面，讓觀眾投入到忘我境界！自己發揮的出神入化！

那麼誰才是真正的靈魂歌手呢！個人認為第一不為人起眼名氣也不算很大的阿寶，就是其中之一，在整個過程中都非常入神！

第二就是韓紅，大家知道韓紅的高音至今無人能匹配！在演唱過程中也是忘我境界！特別是青藏高原！

第三林志炫的單身情歌，都是表現的無微不至！

第四是王琪的送親都把故事有神的表達出來了

這些歌手能不配做靈魂歌手嗎？

梁博的歌曲《靈魂歌手》唱到“靈魂歌手，開唱瞬間能擊碎萬顆心”。

靈魂歌手，最早是指黑人的音樂形式靈歌（Soul）的歌手，在這裡是指唱歌震撼人心，直入靈魂的歌手，能夠撫慰人心。在我的理解裡，認真做音樂的歌手都稱的上靈魂歌手。

靈魂在很多的時候直指人的生命，但並不是肉體上的生命，而是指思想境界，精神境界等各個人的內在世界，用在歌手身上則是說一個有思想的歌手，一個有精神的歌手，歌手在演繹一首歌曲的時候溶入自己的感情，自己的思想，傳達自己的精神，而不是照著旋律去唱歌，沒有感情。

如果說當今樂壇，有那些人稱之為靈魂歌手，其實並不在少數。

每個人的感官不一樣，那些唱歌打動你的，感動人的，觸動你的，你都可以稱之為靈魂歌手。

周深

他唱的《大魚》深得我心，並且這首歌還獲得了亞洲新歌榜年度十大金曲 最近他參加了湖南衛視歌手•當打之年，裡邊的曲目簡直暴擊，寶藏男孩捂不住啦[呲牙]

其實靈魂歌手體現的不光是“好”或者唱的“好”，或者功力“好”，而真正表現的是對一首歌含義的剖析之後深情的演繹，由內就是歌中的中心思想，就像從細胞，神經，血液，骨骼，表皮，雖然表達的更像是醫學，但可以表明的是，靈魂是觸控不到的，是用感覺去理解的，是身臨其境的，或者表達的是自己的人生，或者表達的是他人的故事，但沉溺故事中的是歌者自己，用自己的嗓音把聽眾拽入他的故事，讓別人能明白他唱的是什麼，這或者就是真正意義上的“靈魂“所在吧

靈魂歌手就是歌聲裡有代入感的歌手，與炫技無關，能夠令歌迷們一起與之歡笑感嘆流淚悲傷頹廢的情緒釋放，劉德華_汪峰_周杰倫_邁克爾.傑克遜都屬於真正的靈魂歌手

前些前些日子，屯子裡最懂音樂的人小夫在評價梁博在《歌手》上的表現時用了四個字，“牛逼毀啦”。我知道這個形容詞在我們屯兒裡意味著什麼，當才華橫溢，驚為天人，技驚四座等等這些詞語無法準確表達一個歌手有多厲害時，才會用上這四個字。

所以為了和小夫的品味保持一致，我特意下載了梁博的這首現場——《靈魂歌手》，反覆聽了沒有一千遍也有兩三遍，然後把它刪了，這首作品聽到最後得出的結論很影響我和小夫之間的友誼，但為了維護音樂不可侵犯的神聖，我又必須承認這個結論。因此，關於小夫給出的那四字高度評價，以我目前的造詣僅僅能認可後面的一半，就是“毀啦”，而絲毫沒有“牛逼”之感。靈魂歌手開唱瞬間能擊碎萬顆心不能我不知道，但梁博你真的不行。

首先，這首歌一出來還算火爆，網路上好評如潮，但火爆歸火爆，終究嗯掩核心空泛這個事實，假如拋開這首歌為梁博本人的創作不談，倘若詞曲作者是小明和鐵牛，那麼這首歌就算不被人詬病，也絕不可能火爆。首先作曲方面主副歌間的銜接過於突兀，其次全篇也並無出彩的旋律，唯一的那句小高潮“靈魂歌手開唱瞬間能擊碎萬顆心”也能瞬間尷尬死萬個人，不知梁博究竟在致敬誰，如果影射的是他自己未免也太滑稽了。論創作，大家也看到了，平心而論，結合他在節目上表演的三首原創，也就《男孩》配得上一個馬馬虎虎的好評，《靈魂歌手》實屬平庸之作，《日落大道》不知所云。再者論唱功，自詡搖滾歌手的他，嗓音實在欠爆發力，嘶吼起來有心有餘力不足之感，若改走民謠，以他的悟性終其一生怕也寫不出《戀戀風塵》這樣的情懷之作，甚至去過美國的他都寫不出一個《成都》。所以綜上所述，儘管梁博越發洋氣，自家的樂隊越發專業，儘管他目前炙手可熱被捧被炒，曝光率越來越高，也難掩一個無法磨滅的事實，自身的平庸是他永遠的瓶頸。故拿梁博與靈魂歌手劃上等號，恐難服人。

那麼《歌手》舞臺上的歌手，誰最接近靈魂歌手呢？

說到靈魂歌手，個人認為並不是指玩soul的歌手，而是能唱進人靈魂深處的才配得上這個稱號。在這方面迪瑪希做的就很出色，他與靈魂歌手只有一字之差，他是“鬼魂歌手”，用鬼哭狼嚎的唱法讓人在音樂面前望而生怖，他是哈薩克的陝北阿寶，有人說他只求一味炫技，我不這麼認為，他根本沒有什麼技，他只不過永遠在透支天賦，把所有型別的歌曲都喊到一個匪夷所思的高度，好讓人出於考慮到他嗓子的承受能力，從而產生憐憫，投出同情意味滿滿的一票。坦白講，他的高音華不華麗？華，難不難被超越？難，動不動聽？不動聽，他的高音只是一個瀕臨極限的聲音，沒什麼內涵，不用多，聽上三首足以使人厭惡。我無法想象他若是演繹《獨上西樓》這種以意境見長的作品時會有多尷尬，因此“靈魂歌手”這個稱謂，與迪瑪希絲毫不沾邊我認為。

而志炫妹子起碼有了一個靈魂歌手的“形”，他總是以一副仙風道骨的模樣，選一首略顯另類的歌，畫風與往昔那個唱著網路味道十足的《單身情歌》的大眾歌手完全不同，再加上他足以稱得上“老藝術家”的輩分，另外也確實有些許實力，起碼說起話來蠻有水平的看起來。總之等等這些因素為林志炫在這個舞臺上掙得了一席之地。志炫的唱功不俗，在上一季把一曲《煙花易冷》演繹得驚豔無比，細節處理得非常高明，後又以一首《making love out of nothing at all》技驚四座，夯實的高音，層層遞進的情感處理，足以彰顯他的實力。只是若強行把靈魂歌手安在這麼個人的頭上，又實在欠妥，怎麼說呢？不是我不想給，實在是聽志炫的歌時總是糾結於他的唱法和技巧而難以產生共鳴，另聽者容易齣戲，說到底還是歌者不走心。

那麼另外一位老藝術家憶蓮兄又如何呢？個人給出的評價是：她是一個有種的玩得起的人，完畢。此話怎講？首先她在這一屆《歌手》中所扮演的角色與往昔的齊秦，孫楠差不多，實力上坦白講也差不多，但令人捏一把汗的是她沒有像齊秦那樣關鍵時刻身體不舒服掉了鏈子，也沒有如孫楠那般勢要自己退出給晚輩一個機會的高風亮節，總之，她沒有像這二位一樣做逃兵。林憶蓮是一個有故事的歌者，她在華語樂壇的地位屬天后級，但平心而論在唱功方面和丫鬟級的袁婭維不相上下，好在憶蓮勝在歌聲裡有閱歷，她用不上和後輩們拼技巧拼高音，只需大氣沉穩地把一首作品娓娓道來，這種處變不驚的氣場足以鎮得住任何舞臺，所以她是這一屆的歌王，但個人認為並非當之無愧，同前幾季的韓紅韓磊一樣，這個頭銜裡多少有論資排輩的成分。要說憶蓮是不是靈魂歌手，只能說偶爾是。

而彭佳慧差一點就是靈魂歌手了，可惜還是差一點。佳慧大部分的時候還是很靈魂的，猶記得當年她第一次登上《我是歌手》舞臺，動情演繹的那首極具煙火氣息的《走在紅毯那一天》，高潮的一句“女人吶，要找個真正的男人，要有那麼難，真有那麼難。”完全是用肺腑嘶吼出來的，噴薄欲出的哀怨完全使人忘了現實世界的她有多幸福，從而產生濃濃的憐惜之情。佳慧用這首現場告訴我們什麼叫演唱。

之後又以一首情感處理得極其立體飽滿，層次分明，細膩大氣兼併，堪稱教科書級的表演，《殘酷的溫柔》，聽完佳慧的演唱，原唱是齊秦這件事還有什麼意義呢？綜上所述我們可以看到，彭佳慧是一個天生的歌者，風格上大開大合頗有俠女風範，表演深入人心，嘴很大這件事也有加分，可以說，佳慧是一個五分之三靈魂歌手。

而餘下的幾位，為了省字我們完全可以捆到一起分析一下。李健，在選歌上眼光獨到，創作才華也不可小覷，奈何風格過於單一，並且也不那麼爐火純青；蕭敬騰，組成獅子合唱團並非一件明智的事，也許合作不默契，也許理念有衝突，總之結合老蕭整季表現只能封他個“K歌達人”；趙雷，裝得再脫俗，再文青，唱功是硬傷。

很顯然，我們要找的那位開場瞬間能擊碎萬顆心的曠世奇才，他們都不是。

這麼看來，僅僅從這檔節目來說，相比之下，大概，也許他還配得上靈魂歌手這個稱號，我知道，現下在網路上公然讚揚這個人是一種極其危險的舉動，他從出道至今，身上永遠都伴隨著負面新聞，他才華橫溢，天賦異稟，卻總是時運不濟。他出身平民被扣上了“閏土”的帽子，歌唱之路一波三折，當過冠軍都紅不了，就連談個戀愛結個婚都被調侃為吃軟飯的，總之他存在的意義就是被人黑，純粹的為了黑他而黑，放眼當今娛樂圈，也只有他配稱得上是懷才不遇。

是，他不會寫歌，他所有的作品聽起來都有種潦草和不成熟的感覺。但不能否定的是他會創作，他的嗓音高亢清亮感情滿滿，他的樂感敏銳，他的颱風多變又不失風格，他超強的學習能力和模仿能力使得他能熟練地把各種風格的音樂融會貫通，讓每首經過他演繹的作品都如同經過了二次創作，令人耳目一新，他成長之快從出道至如今簡直稱得上鳳凰涅槃，總之他身上的一切，處處都在彰顯著無與倫比的音樂天賦。他風格多變，從不拘泥於最擅長的情歌，從民謠到搖滾，從R&B到FANK，甚至不久前的RAP，都駕馭的恰到好處，我們甚至能從他的一次次現場很直觀地感受到他在一點點的蛻變。是！他不會寫歌，是因為他沒有勇氣像梁博那樣揣著三兩首殘次品招搖過市，這有悖於他對音樂這麼多年的堅持和最純粹的初心。

罷了，想必大家已經猜到他是誰了，沒有錯，他就是才華與野心並重，為音樂而活的男人，假以時日的正宗靈魂歌手，天生的歌神，張學友，的自家粉絲——張傑。

但！是！

但是，現在，拋開假以時日，拋開相比之下，拋開大概是，實際上他還略微不是。

真正的靈魂歌者是超越了風格、國界、技巧等一切音樂屬性，唯一追求的只有一點，動人。唱一首歌的目的極其明確，就是使盡渾身解數把每一個音符duang的一下打進人的心裡，下一秒再把它擊碎。聽起來像殺人，實際上也差不多，是要命。

他是氣息運用的高手中的高手，有厚重的氣息做基礎，任何刁鑽的旋律都能準確表達出來，並精準地賦予每個字所對應的情感，這已經超越了技巧成為了一種內功，這不是練出來的，而是一種類似於打通了任督二脈的自成神功，這種人據我所知在當今樂壇只有兩位，一個是陳醫生，另一個就是他，你說要不要命。

知乎上有人說，他就算是唱《求佛》也能唱哭一票人，於是我自行腦補了《求佛》的旋律搭上他的唱腔，那種契合度瞬間把這首世紀大麴歌高階化了，再加上他演唱到動情時的那副驢臉，瞬間不能再同意。他只是在《歌手》最後一場作為陪襯和碧晨唱了一首歌詞完全不知道在講什麼的《涼涼》，即便這樣，輪到他的部分硬是讓聽者聽懂了些許什麼。他只是無心打了瓶醬油，所有支援他的人便吃了醋，憑什麼打醬油的不是碧晨，憑什麼逆戰歌手裡沒有他，是因為他在第一季表現得不頂級嗎？

天地良心！

《空白格》從深情款款到痛徹心扉，把個俗到爆的分手錶達得入木三分，直叫人心疼，相較蔡健雅的版本，多了幾分刻骨銘心；《矜持》被他生生演繹成了男人的矜持，何為男人的矜持？三個字，不甘心。尤其最後的幾聲連續的驢叫“啊～～啊～～啊～～……”配上他那張過分投入的驢臉，就算世上再一根筋的倔驢男人聽了也會動容，他的矜持較之王菲，又多了幾分從容；《最愛》主歌換副歌的那個突如其來的起承轉合簡直令人拍案叫絕，一直平鋪直敘的呢喃突然爆發成“自古多餘恨的是我，千金換一笑的是我”，極其感性的雄性聲線完美告訴了世人什麼是最愛，最愛是多愛，這種狀態一直到曲末，從噴發就一直洶湧，到最後重複的那句“我以前忘了告訴你，最愛的是你，現在想起來，最愛的是你。”注意了，是重複，配合上他無與倫比的獨家哭腔，有故事的人聽不起，單身狗聽不起，於剛剛失戀的人更是致命，總之，任何人在他的這首歌裡都會硬生生找到些許共鳴，他的最愛比潘越雲有過之無不及，從最愛裡又平添了幾分愛，而少了的是所有餘地。

所以，有人說他是翻唱之神，而要我說還不止，他自己的作品更是首首動人，《忘了我》催淚，《低迴》唏噓，《想對你說》憂鬱，《初愛》懷念，《我變了，我沒變》灑脫，《其實都沒有》感傷，《我離開我自己》心碎…………

他，才是我心目中的靈魂歌手。

楊！宗！喂！

聽歌是仁者見仁智者見智的事,我覺得能打動你的心的歌手就是靈魂歌手！

中國諸如鄧麗君，黃家駒，梅豔芳，陳百強，周杰倫等等。

外國諸如邁克爾傑克遜，后街男孩，甲殼蟲樂隊等等。