美式商業漫畫經過60年代以jack kirby為首的創作者推動再到8,90年代麥克法蘭為代表的dynamic風格的盛行越發偏向三角形的中下偏左（當然還得看具體作品，商業漫畫裡卡通風格的也大有人在），還有像歐洲的《藍莓上尉》、《七海遊俠柯多爾》、《雪國列車》，日本的《帶子狼》等等都是約處在這個範圍，這種偏向寫實的距離感，既是讀者對於不真實的客觀認可正好與幻想類的真人電影相切合自然也就更容易真人化。

　　日本戰後到現在，很多主流作品依然在套用手冢治虫、水木茂那代人傳承下來的“偏寫實的背景+偏卡通的人物"這樣的表達方式，同樣遵循這種模式的歐美也有不少，比如《高盧英雄》，《兔子用心棒》，這樣更能強調人物的代入感和背景的客觀性，如果這類作品改編成真人電影，就會由卡通的代入感具有的“主觀性”變成了真人的“客觀性”，自然會有違和感。這裡特別推薦下水木茂的《昭和SHOWA》

跟題材、國家文化特徵以及電影的工業化程度都有關係。

其實，也有些題材改變的電影很不錯，像寡姐的攻殼機動隊，卡神參與的阿麗塔等。

美漫最成功的也就是mc和dc了吧。

大部分觀眾對超級英雄以及未知世界都有強烈興趣，mc恰好中獎，日本的漫畫題材大多引發不了絕大多數的共鳴和強烈興趣，從某種意義上講，比較小眾。