轉用範笑歌先生評顏真卿楷書《顏家廟碑》的話“欲嚴整而又溫情，欲肅立而又頑皮，欲法度而又百態，欲靈動而又威儀”。

範先生道出了好楷書的特點，當然，不是人人都能達到顏真卿的境界，但追求高境界是人人的夢想，不能停在館閣體上沾沾自喜。

怎樣理解楷書的美？我可以負責任的說大多數人對楷書的瞭解根本就不深入，不是我楷書寫的有多麼好才說出這麼一通看似有些牛逼的話，但這是一個事實。我敢說大多數群眾對楷書的概念就是字寫的工工整整橫平豎直那就叫楷書。那麼，他們眼中的美也就是工整就行。但那不叫楷書，那叫規範字。雖然我們家裡書法家也不少，但沒深入研究過書法的人他的看法和其他大眾都一樣，包括我父母也是認為楷書就是工整。他們能說出的楷書家最多就是顏柳歐趙，你要問他們你覺得那些人寫得好那好在哪他們都說不出來頂多說個清秀。但我覺得楷書既然是書法的一種，它就應該具備書法的提按使轉包括運筆的節奏感和筆畫的變化，不然就不能叫楷書。它的美自然就是秀美，端莊，靜中生動動中有畫，這樣才叫楷書的美。我從8歲開始學書法到現在也有11年了，楷書寫過顏柳歐趙，魏晉書風。附上幾副我之前寫過的拙作，不好之處還請各位方家指教

楷書本叫真書，大批評家張懷瓘評價真書之祖鍾繇的字“幽深無際，古雅有餘。秦漢以來，一人而已。”

一千個人眼裡會有一千個鍾繇，所謂“橫看成嶺側成峰”。世人談論書法，雖眾說紛紜，但大致不出“形神”的範疇。一般人說點畫、結體、章法，即所謂的“形”的範疇。高手說”神”。

盛唐張懷瓘的觀點是“深識書者，惟觀神采，不見字形”，他告訴我們真正的高手欣賞書法，那叫“得神忘形”。”形神”說源自東晉那個畫絕、才絕、痴絕的顧虎頭，他創造了“以形寫神”的畫法。“以形寫神”的創作思想深深影響了後來人的審美。書畫同源，觀繪畫如此，觀書法亦然。

繼承了顧虎頭，同時被唐朝這個大宇宙烘爐煉出了金剛身、金剛心的張懷瓘，完全把住了龍之大脈，把晉人的“以形寫神”提到了“惟觀神采，不見字形”即“得神忘形”的盛唐高度。此刻，我們也彷彿看到了詩歌領域晉代謝靈運和唐朝李太白的不同。

經過以上文字，我們明白了雖然不同的人對書法會有不同的感受，但欣賞理解的時候也有道路可循，我們採用“形神結合”的方法。初學書法者多從“點畫、結體、章法”來欣賞，但如果你是有了一定造詣的書法家，就不能僅僅滿足於“形”的層次了。

經典作品，比如楷書裡邊鍾繇《薦季直表》、王羲之《黃庭經》、王獻之《洛神賦十三行》，已由高超的技法而來到了神妙的道的境界了。欣賞這些作品，如果只是停留在“點畫、結體、章法”，那你只是看到了淺的層次。

說到這裡，想起米芾在《海岳名言》裡批評他前面的古人的書法批評文字裡的比喻、誇張等等不知所云，不如技法看得見、摸得著。站在米芾、站在宋朝的角度，他這樣說，不無道理。但從晉到唐，那是太陽蓬勃上升的階段，瀰漫出的是夸父逐日般的洪荒大力。人的言語自然豪縱，充滿浩然之氣包藏宇宙、吞吐萬古，他們是在言書法的”神”。

安史之亂後，民族被割斷了魂魄，被放跑了好多氣，作為宋朝的米芾，站得低了，氣勢小了，心胸窄了，有這樣的觀點，正常。但是當代很多人跟著附和，這就有點怪了。當今如漢朝，民族呈大上升趨勢，書法作品裡除了技法，當有氣象產生。

初唐理論、書法名家孫過庭有個名句“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質．” 他是在說楷書和草書是金幣的兩面。

這一點是一般人常常忽略處。有人說“草書不一定寫得快，楷書不一定寫得慢”，說這話的人雖然還沒完全明白，但話路是不錯的。大師的楷書寫得慢過嗎？大師的草書是一味地快嗎？有人說，我寫楷書就寫得慢，你是在寫楷書嗎？你可能只是在寫字。有人說，懷素草書如流星，快得不得了。我問你，老子說的那句話“飄風不終朝，驟雨不終日”是啥意思？

很多人看老子都往深奧裡看，這可不是老子的本意。老子他老人家並沒有故意把句子寫得難懂。他只是把他看到的實事求是地寫出來而已，對我們來說，老子站在哪裡說話顯得關鍵了，找到老子的點，我們站在那裡，不就和老子一樣看得清楚明白了嗎？

和懷素不一樣，草聖張旭寫草書是縱橫牽扯、張弛有度。順便說一下，張旭的楷書寫得也是氣象森然。

學英語的人都知道，發音的時候，如果我們把注意力放在音上，最終是得不到音的。如果我們把口型做到位，讓氣流從到位的口型出來，音自然就準了。秘密本來簡單。書法的秘密是用筆。用筆得法，無關快慢。

真（楷）草隸篆不可割裂看，尤其真（楷）草，它們可是金幣的兩面，少一面金子就丟一半嘍。

書法很美，美如春夏秋冬，天地萬物。

怎樣理解楷書的美？

吾以為，苜先要知道什麼叫楷書，楷書是一種字型名，也叫正楷、真書、正書，它是由隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直，恭恭敬敬，如君子正襟跪坐，與爾等娓娓道來，不急不慢，字正腔圓，男女老少都能聽的懂看的明白。

正楷能被大眾者廣泛接受，欣賞，學習和使用。這是楷書第一美。

正楷不是印刷體，不是機械性而無生命的節奏感字型，相反楷書也同樣與其他書體有著豐富多彩的表現力。如歐楷的險峻，顏楷的敦厚，柳楷的剛柔，趙楷的沉穩，都淋漓盡致地表現出了楷書的美。

正楷雖然沒有篆體那樣的鐵線硬度，沒有魏碑漢隸那樣的蒼穹和靈秀，沒有草書那樣的龍舞蛇行，也沒有行書那樣的率性瀟灑。但楷書都隱含著他們的身影和內在的氣質，如即將出閣的婷婷少女，似初生的牛犢頗有男子漢的風度。這更是楷書的大美之處！

楷書之美喻之人生啟迪:

做人立志，要學楷書之謙卑；

做人奮發，要學楷書之剛柔；

做人奉獻，要學楷書之胸懷。

楷書是由隸書轉變而來的書體，從三國鍾繇創楷書以來，因其書寫方便，易認讀很快就廣泛流行開。到晉王羲之，王獻之把楷書寫到很高境界。楷書分三大類，第一類是從創立楷書到這一時期的楷書稱晉楷。北魏統一中國北方後，大量刻碑立石，那一段時間的楷書至到隨代稱為魏碑。到唐代楷書達到最高峰，稱為唐楷。

1.晉楷：以端莊、秀美、俊逸為主。是楷書的定型階段。以東晉王羲之、王獻之父子增損古法大膽革新，脫盡漢魏以來的滯重用筆，把鍾繇楷書中與隸書相近的橫體式轉化為長體式。為後世確立了楷書的審美定勢。

2.魏碑：分為南、北派。北派書法，有漢隸遺形。筆法古拙勁正，書風質樸雄強。北碑有數千種之多，是中國楷書最繁榮的變革時期。南派以“二王”為脈，秀美典雅。

3.唐楷：開創了盛世氣度、正大氣象。楷法純一，隸意脫盡，既吸收了晉楷的端莊、俊逸，又吸收了魏、隨時期的雄強，剛勁。書風遒美，書家聳立。形成至今無法超越的大唐盛況。

楷書之美，首先是端莊之美。正如評判一個人，一件物，必須先得形美。正如每年的無論世界性的或者全國性的選美大賽，形貌過關，才能進入其他的選項。所以歷代的大書家無一不是楷書一流。

其次是追求力度美，人群裡面我們最羨慕的是健美、體操、田經、武打等各類運動員，他們是力量的象徵，書法也如此。現今最討厭的是娘炮似的男人，雖然有很好的外形，但卻顯女性化，軟弱無力。所以晉楷雖一流，但偏秀美。魏碑雖雄強，好碑不多。唐楷才是正真體現中國書法的正大氣象。

再次追求變化美，一篇文章中老重複相同的內容，很討人嫌。重複的話說兩遍，人會煩心。所以王羲之蘭亭序裡20多個字不同寫法，管閣體雖然型好，但缺變化。這也是當今田楷受詬病的原因。如田楷豎鉤、三點水、重複的字等基本上千篇一律，40多歲一個體到60多歲還是一個體，讓人看長了就會有審美疲勞，才有了當今書界批判的藉口。所以嚴真卿是我們學習的最好榜樣。每5—10年書風大變。

不論晉楷、唐楷、魏碑有何不同，結構端莊、協調是衡量這些時間段書法標準的不二法則，以前是，以後也是。所以晉、唐、魏碑及後代推崇的大書家個個的楷書皆是精妙絕倫。行、草書也如是。所以學書法不學楷書、楷書學不到一流皆稱為不得法，是不可能擠進大書家的行列的。學好楷書，還得融會百家之長，以免學成缺少創新意識的館閣體。

2020.4.28 劉芳茹

楷書，相比於行書，草書，我覺得是最難書寫的一種，楷書字字穩當，乾淨，整潔，給人一種豁然開朗的感覺。似，靜，有練字如練心，水深也流緩，語遲則人貴的妙用，這就是美。

本個人理解書法書寫楷書之美，能帶人感覺，可以豪放亦可寧靜，亦能突變剛勁，又有墜低又飄飛之感覺，因為筆寫楷書或欣賞:有飄筆轉如生風布雨，又軟又可硬，又走似龍飛鳳舞，一會書筆走似蛇，頓筆間可如虎……楷書之美剛鍵霸氣之宏偉氣概，有一句形容:橫如千里佈陣雲，豎如高山墜下黑瀑布……之美的氣魂！

楷書之美在於人心，在於唯法度而或溫和、或俊秀、或險絕……

自楷書創立以來，隨著時代變革均有創新。陶宗儀《書史會要》雲：“鐘王變體，始有古隸、今隸之分，夫以古法為隸，今法為楷可也。”

鍾繇被尊為楷書之祖，之後有張昶、懷素、顏真卿、黃庭堅等在書體創作上都從各方面吸收了鐘體之長、鍾論之要。

如今關於楷書的評說，不絕於耳。筆者認為，楷書之美在於其內涵而不於其形。臨書者，高手雲集，形似者比比皆是，但根植於內心的修養，決定了每個人都難以改變的神韻滲透於文字之中。為其實也就是“筆跡”鑑定能作為法定證物的重要性之一。

（以下均為筆者小楷書，請多指導）

2020.4.29

楷書是書法五種書體中的一種，楷書的總體特點是工整平正，結構嚴謹。作為書法中的最常用字型，楷書已經被髮展得非常成熟，在審美方面，楷書已發展成為最符合人們傳統審美觀念的一種書體。

具體來說，楷書之美表現在以下幾個方面：

一、端莊方正之美：

漢字是方塊字，而這是特指楷書而言的。在中國傳統文化中一直以“中和之美”為審美的最高原則。這種審美觀念來自於儒家的“中庸”思想，儒家思想講究“不偏不倚、不激不躁、安穩平和”，以“中和之美”為審美的最高境界。儒家的這種美學觀點深刻地影響了中國古代藝術的方方面面。

這種影響表現在中國古代的建築中，方正安穩的風格是中國古建築最常見的風格。這種風格講究重心居中，不偏不倚，講究中正協和，建築的總體特點是端莊方正、對稱均衡。儒家審美觀的影響在楷書中也得到了很好地體現。我們看唐代楷書在結構上安穩嚴謹的態勢，對稱均衡的安排都與“中和之美”的審美觀點完全吻合。

在中國傳統文化中，方正還有著正直、正派的內涵。《管子·形勢解》中說：

“人主身行方正……行發於身而為天下法式者，人唯恐其不復行也。”

楷書的方正之美，很好地體現了中國古代人們對藝術的審美要求，是以中國傳統審美標準創造出來的藝術典範。

二、簡潔平直之美：

楷書的線條有曲有直，書寫簡潔。是文字向著實用目的發展演變的結果。楷書書寫時要求筆筆到位，橫平豎直，要簡簡單單，規範易識，較少在筆畫上進行雕琢。楷書平直的筆畫在中國傳統文化中，也有著深刻的內涵。平直代表公平正直，象徵著剛正不阿的凜然正氣。楷書筆畫平直的外形特點是深受儒家道德思想和美學觀點的影響發展而來的。

楷書的線條要平直簡潔，這不等於說楷書的線條就不具美感。古代的書法家們發揮他們那卓越的藝術天賦，將楷書略顯呆板的線條打造的各具神態，魅力非凡。唐代歐陽詢的楷書線條挺拔瘦峭，表現出一種陽剛之美；顏真卿的楷書線條豐滿圓潤、表現出一種豐腴之美；元代趙孟頫的楷書線條研美靈動，表現出一種靈秀之美。這些藝術家們將平直簡潔的楷書線條進行了藝術上的再創造，使楷書線條在簡潔平直所擁有的內涵上，更具藝術欣賞性。

三、風格之美：

楷書也像其它書體一樣，有各種藝術風格。而楷書的藝術之美就蘊含在這各種不同的風格之中。

說到楷書的風格，就得先回顧一下楷書發展演變的歷史，這樣我們才能對楷書的各種風格有比較系統地瞭解。

楷書是從隸書中發展演變而來，早在東漢時期就已產生了形似楷書的隸書。有人把這種既像楷書又像隸書的字型稱為“楷隸”。“楷隸”四四方方，既初具楷書結字的特點，又保留有隸書的用筆特徵。“楷隸”多見於西漢到魏晉時期的碑刻之上，因其藝術欣賞價值不大，所以後世少有人學習。真正意義上的楷書出現在東漢未期，鍾繇書寫的《宣示表》、《薦季直表》、《賀捷表》等楷書成為經典廣為流傳。鍾繇的楷書古樸典雅，仍存一絲隸意，在楷書的各種風格中自有一種古樸高遠的美感，後世學習者眾多。

楷書的發展進入魏晉以後，王羲之、王獻之父子在鍾繇楷書的基礎上，去除了楷書中殘留的隸意，將結字也安排的更為方正，至此，楷書的發展趨於成熟。而王羲之和王獻之的楷書藝術風格也成為藝術經典。

王羲之的楷書，相比較於鍾繇楷書，結體變橫勢為縱勢，結構上更規整勁健，儀態上也更雍容爾雅，典雅大方。王羲之將楷書發展成了端莊而生動的風格，王義之的楷書也被後世稱為晉楷的典範。

南北朝時期碑刻開始盛行，這些碑刻包括碑刻、墓誌、造像題記和摩崖刻石等，其中的《鄭文公碑》,《張猛龍碑》,《元懷墓誌》及《張玄墓誌》等碑刻書法在後世廣為流傳，它們書法風格各異、或天真質拙、或雄健古樸。魏碑體楷書自有古樸的風貌，呈現出獨特的藝術魅力，堪稱為楷書中的一朵奇葩。

隋朝時期，智永的楷書清秀典雅，起筆順入，結體周正，自有典雅周正的藝術氣質。

楷書發展到唐代，呈現鼎盛之勢。歐陽詢、褚遂良、虞世南、顏真卿、柳公權等人的楷書或靈動飄逸、或法度森然。這些書家的楷書呈現出完全不同的藝術特點，將楷書的藝術之美展現得淋漓盡致。

宋代的趙佶、元代的趙孟頫，他們都是楷書藝術大家，他們的楷書特點鮮明，風格獨特，他們的楷書都堪稱是楷書藝術之美的最好展現。

楷書的書體特點決定了它展現藝術之美的方式，在人們的普遍認識裡，楷書之美就是工整漂亮。這固然是楷書之美所獨有的一個特徵，但不代表楷書之美的全部。

書法是藝術的一種，而藝術是靠獨特的氣質來打動欣賞者的，每個藝術家所打造出來的楷書氣質又各有不同。工整漂亮只是楷書之美其中的一種。楷書之美還有典雅俊秀之美，還有古拙質樸之美，還有飄逸靈動之美。正是各種不同的氣質風格，不同的藝術個性，才最終構成了楷書的書法藝術之美。

回答完畢。

“

”練習書法需從楷書入手，端起姿勢，握筆有力，字型來龍去脈瞭解清楚。楷書講究心靜執筆，每日練習，熟悉楷書的特點，掌握楷書的要領。達到功夫長久，水到渠成。

在練習楷書時，要了解其筆畫之間的內在關係，一撇一捺都不是孤立的。收筆有序，施放有張，筆筆聯通，恰到好處。筆畫之間互不連筆，筆筆分明，用筆堅實，舒張有力。看似停頓實則不斷。直不僵 彎不弱。自然流暢，似湧泉而下有來有去，渾然一體。追就其字形結構筆畫與部首分佈均衡，重心平穩，比例適當，佈局規範，端莊秀麗，排列均勻整齊化一，形成一副篇章後，像佇列軍姿，傲然挺拔 氣勢宏大 一塵不染。

常年撰寫書法之人，心氣通靈，靜如磐石，全神凝氣。練習時間長久後，淨化人品 陶冶情操，讓人格魅力處處體現，做事包容大度，遇事不驚不慌，彰顯自身風格事態。

楷書是書法基礎，對楷書理解的深度，練習楷書的時長，都是對今後書法成就的肯定因素。認真習識楷書，對楷書的形 神都加以研判，看其規律 寫些真諦。形像神出，紮實功底，方方正正，瘦長得體。讓人如字乾乾淨淨，使字如人亭亭玉立。

總之，既然喜歡書法就要有恆心，有悟性。堅持做下去，一直寫下去，把書法功底打的紮紮實實，以後在寫行 草等字型就可見其功力。識其內涵，下筆如有有神，一揮而就，筆筆生輝。讓你所寫的書法形成自己的風格。

楷書有平衡對稱之美、端嚴莊重之美，叄差變化之美等。楷書還有規範、約束、引導、修煉美育和德育作用。

楷書的風格之美千姿百態，唐代是楷書發展高峰時期，唐代的這些楷書代表書家有哪些風格之美呢？

一、歐陽詢楷書森嚴險厲，工整峻拔。

二、虞世南楷書溫雅遒麗，結構安祥。

三、褚遂良楷書清健靈動，結體舒展。

四、薛稷楷書寬綽沖和，遒麗多姿。

五、徐浩楷書嚴謹整肅，結構穩健。

六、顏真卿楷書雄秀獨出，氣勢磅礴。

七、沈傳師楷書挺健秀朗，嫻雅清勁。

八、柳公權楷書勁拔威嚴、極有法度。

學唐人楷書要書寫自然，有精氣神。雖然以工穩莊重為主，不能描畫寫得刻板無生氣，要按正確的方法書寫，楷書結構以斜畫緊結，峻拔右角居多，楷書結構難在平正中有險絕。古人有言:狀如運算元，便不成字。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

楷書並不能規規矩矩、方方正正像印刷體字似的，應該具有良好的書寫性，有法度，有內涵，有情趣，有節奏……總之，是依照科學法理自然書寫出來的，不能描畫。如圖:

楷書是漢字書法藝術的主要書體之一，又稱“今隸”、“真書”、“正書”、“正楷”等。它產生於漢末，由隸草演變而來，盛行於魏晉南北朝時期，唐朝更是楷書的黃金時代，漢代沒有楷書書法，最早始於魏鍾繇。楷書分唐碑、魏碑。唐碑唐人書法繼承隋代餘緒，取法魏晉，講究字型結構，精求形貌，有歐陽詢、虞世南、褚遂良、李邕、顏真卿、柳公權、張旭。唐楷有《多寶塔碑》、《顏勤禮碑》、《東方朔畫贊》、《玄秘塔碑》、《神策軍碑》。宋元明三朝，書法有很大成就，不過無法超越唐人。元趙孟頫，明書家依然著重帖學，長於小凱。文徵明脫不了黃庭堅、趙孟頫、範疇、董其昌大楷，雖成一派卻缺少骨力。明末黃道周、張瑞圖都不盡完美，再者王鐸、傅山都以行草著世。清代精楷也不多見，劉墉、何紹基各有新意，自成家數。何紹基寫楷能脫化而出，加以漢碑功夫很深，終生致力於書法，頗有成就。到了清代包世臣、康有為著書立說，疾呼提倡北碑，北碑大都具有漢隸的筆法，結體嚴謹，筆畫沉著，學習書法從中探討隋唐以前楷書的結構筆法，更是不可多得。楷書是由隸書經過長期發展演變慢慢退化而成的。早在東漢時代的簡、帛及器物上以能看到一些楷書得體勢，《熹平石經》的正方字，《張遷碑》的方勁用筆，實際開啟了楷書的先河。

楷書的特點，從總體上看，楷書呈長方形，結體也比隸書緊密，用筆也很豐富細膩。寫起為也要比隸書靈活捷便，從楷書創立之後，它就代替了隸書正統地位，經過長期的試用證明了它是實用性和藝術性結合較好的一種書體。

先來看下百度百科上楷書的解釋：楷書也叫正楷、真書、正書。由隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。《辭海》解釋說它“形體方正，筆畫平直，可作楷模”。這種漢字字型端正，就是現代通行的漢字手寫正體字。

在我看來，楷書至少有以下兩方面的意義：

美學意義

眾所周知，楷書是由隸書演變而來的，隸書中筆畫的方圓結合、筆鋒多用的特點決定了她率性灑脫、流暢自然的美學特點。而楷書的美學特點在於她的線條優美、筆畫分明、結構整齊。楷書在追求形體美的同時更注重單個字和整體的規矩整齊。

現實意義

由隸書到楷書轉變的過程，不僅表現在他們書寫方法、美學思想的不同，也表現在他們的書寫載體的變化。隸書多在石碑、竹簡上書寫，書寫難度大而使用範圍小。與楷書同時發展的還有書寫載體的進步，直至後來紙張的大規模使用。這樣楷書的書寫變得更加容易而使用的場景也更加多樣，這種便利性也對政治經濟社會的發展起了不小的促進和推動作用，因為它讓書寫的效率更高了。

所以，楷書對中國的書法美學和經濟社會發展都具有重大的意義。

看我的影片裡，最近有幾幅楷書，不是我寫的，老公寫的，我拍的，大家幫幫忙，幫我找找茬。免得他一天到晚自找感覺良好。

什麼是楷書？

《辭海》書中解釋說它“形體方正，筆畫平直，可作楷模”。其特點用現代話來說便是“一筆一劃方方正正，橫平豎直”。

顏真卿（顏體）

顏體楷書，筆畫橫輕豎重、筆力雄厚、氣勢磅礴。個人覺得顏真卿的書法給人一種體態雄肆，豁達莊重，舒展開朗，雍容大度，豪巖遒勁，圓潤穩重，大氣凜然的感覺。

代表作：《勤禮碑》《多寶塔碑》

歐陽詢（歐體）

歐陽詢楷書嚴謹工整，字形雖然稍稍偏長，但是字間分佈，整齊嚴謹。其氣勢不凡、有疏有密、八面玲瓏、恰到好處。歐體大多向右偏，但重心依舊穩固。

代表作：《九成宮醴泉銘碑》

柳公權（柳體）

柳體書法結體遒勁，而且字字嚴謹，一絲不苟。在字的特色上，以瘦勁著稱，所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健。

代表作：《玄秘塔碑》

趙孟頫（趙體）

趙楷外表圓潤，實則內涵筋骨。形體秀氣而骨架勁挺，點畫之間呼應緊密。其楷書書寫時略加入行筆筆法，使得字流動暢美。

代表作：《趙孟頫楷書》

楷書又稱為真書和正書，是書法的真功夫，基本功。人們一般把隸書簡約演變而來的、法度嚴謹、點畫分明、布白平整的真書稱為楷書，楷書又分為魏碑和唐碑兩大派系。我們大致可以從筆法墨法，章法風格上去認識一幅楷書作品的美感。

一、筆法墨法

首先，我們要看楷書作品的點畫是否各自獨立，每一點畫是否都有起止，上一筆尾與下一筆首之間有沒有附鉤、牽絲，帶連等。其次，我們要看楷書作品是否點畫的長短粗細有一定的變化，是否端莊整齊，轉折處是否多用方筆，以表現其深刻凝重。最後，我們要看楷書作品的墨色是否變化統一，所以寫楷書的用墨宜潤而不溼，幹而不燥，墨色要統一。如褚遂良的《大字陰符經》是墨跡本，其筆墨痕跡、轉折縈帶的運筆著力方向，毫髮處清晰可辨。其風格特點個性鮮明，其主筆橫畫大多寫成向上微弓的形狀，顯示出較強的彈性，如“三”、“不”、“其”、“要”等字。其豎畫起筆褚書的特點很明顯，起筆時筆尖稍偏向左，側鋒入紙，行進中變為中鋒用筆。《大字陰符經》其用筆豐富，有方有圓，在藏有露。多用側鋒取勢，一波三折，點畫且細輕重極盡變化，隸意可辨，欹側俯仰而是不失重心，中宮飽滿，顯得松而不散。其筆力堅實，動勢強勁，氣脈通暢，憨厚不失嫵媚，飄逸不失端莊。

二、章法風格

楷書的傳統款式有條幅、中堂、對聯、匾額、橫披、長卷、冊頁、扇面等。楷書整體書法作品的行氣布白一般為橫豎成行，行距與字距比較相近，有時候可以打成方格子，有時候也可以將行距適當地加寬一點。楷書的行與行的字橫向不對齊多用於書寫中楷和小楷的作品。楷書雖然每個字相對獨立，但是書法家也會盡量避免每個字的大小或者筆畫筆法雷同。因此好的楷書作品在章法上的處理應該是生動自然的，其字與字之間又保持著密切的關係，特別是上一個字與最後一個字的最後一個筆畫與下一個字的起筆往往有著一種筆意相連，氣勢貫通粗細變化等特徵。楷書作品的落款一般適合楷書或者行書字型，最好是與正文是同一類風格的字型並且要小於正文的字型落款這樣會顯得比較和諧。如果是另起一行的落款要看是否低於正文是否考慮好印章的位置等。如柳公權的

《玄秘塔碑》其結體緊密，筆法銳利，筋骨外露，陽剛十足，字跡如刀刻一般，且筆畫粗細變化多端，風格特點顯著。其一，有如截鐵，圭角分明，方折峻整，別具特色。其二，點畫多樣，變化豐富，別具一格。其結體謹嚴，中宮內斂，四周舒展，寓圓於清剛之內。嚴謹而不失疏朗開闊之勢，儀態沖和，遒勁絕倫。

綜上所述，由於楷書通俗易識、端重莊嚴的特點，故凡高文大冊、殿宇廟堂之中記銘、紀功頌德之碑文，必都以楷書為主，以示莊重肅穆。我們一般可以從筆法墨法章法風格等方面去欣賞楷書，楷書的藝術價值高，字型美觀深受華人的喜愛。

書法，是中國傳統文化物像凝聚的藝術。

我們對書法美的認識，是千百年來，無數的先賢創造出來的文化結晶。它的美，已經溶入到了每個人的內心。你不必會書寫，卻能辨別出美或是醜。

內行看門道，外行看熱鬧。楷書的好壞，外行人你讓他們用專業的書法術語去評論楷書，他不一定知道。但他能夠知道好或是不好。每個字的結構，筆畫的形態，誰都知道。哪個字寫的出現失誤，一眼就能看出來。楷不藏拙，就是因為楷書，是我們從識字的那天起就接受的字型。

其實，我們用英文來解釋文字書寫的好壞，就很容易理解。我們對英文不熟悉，但卻能夠很輕鬆的辨別出英文書寫的好壞。這無關懂還是不懂的問題。這是人對於美的認識，是人類的獨有的天性。

俗話說，沒有吃過肉，難道還沒有見過豬嗎！楷書是我們日常接觸到最多的書體。即便不會寫，分辨它的好壞，不是問題。

“怎樣理解楷書的美？”楷書作為一種歷史悠久的書體和現如今使用得最廣泛的書體，可以說楷書是美不勝收的，他的美也是多姿多彩的，那麼我們怎樣理解楷書的美呢？我認為楷書的美主要表現在以下幾個方面：第一，從楷書產生髮展來看，楷書歷史悠久，具有悠遠的年代之美；第二，從楷書法則來看，楷書重點是筆法、字法，因此楷書具有法度之美；第三，從楷書章法來看，楷書嚴謹，具有中正平和之美。

接下來，我們就從這三個方面來理解楷書的美。

楷書又稱正書、真書是一種歷史悠久、最為端正嚴謹的書體。

楷書相傳為東漢王次仲所作，《宣和書譜》裡記載：

“在漢建初有王次仲者，始以隸字作楷法。所謂楷法者，即今之正書是也。”

但是，我認為楷書的發明和創造不是一個人或者幾個人能夠完成的，他一定是在前人的基礎上繼承發展而來的。

我們今天能看到的最早的正楷碑帖是三國時魏朝鐘繇所書，所以一般認為楷書是從鍾繇開始的，鍾繇也因此被稱為“正書之祖”，其中《宣示表》《賀捷表》《薦季直表》都是鍾繇的楷書代表之作，被後世學者奉為楷書法典。

〔“楷書之祖”鍾繇的楷書代表作《宣示表》筆意高古，年代久遠，歷久彌新〕

鍾繇以後，集楷書之大成的則是東晉王羲之，他跟隨衛夫人學習書法，並學習鍾繇、張芝的書法，從而改進成了筆畫清圓、結構端正的正楷字型，如《黃庭經》《東方朔畫贊》《樂毅論》都是王羲之的楷書精品之作。

清朝乾隆皇帝稱讚王羲之的書法：

“千古妙跡，古來楷法之精，未有與之匹者。”

王羲之繼承了鍾繇書法並加以改進，從而奠定了中國正楷的基礎。他和兒子王獻之集書法之大成，世稱“二王”，從此以後，中國書法史上延續了千百年的“二王”體系直到現在。

“二王”以後，楷書繼續發展，到了唐代是楷書發展的高峰期，並最終得以成熟。

〔“二王”楷書清勁瀟灑，法度縝密，集前輩大成，奠定了正楷基礎〕

初唐有歐陽詢、褚遂良、薛稷、虞世南組成的“初唐四家”，到了唐中後期有歐陽詢、顏真卿、柳公權和元代的趙孟頫並稱“楷書四大家”。

《書法精論》中說到：

“漢魏萌其芽，兩晉樹其花，六朝發其花，隋唐結其實。”

所以楷書從歷史深處走來，不斷變化發展以至於最終的成熟，走過了一條蒼茫的成形之路。總體來說楷書經歷了漢代的醞釀、魏晉時代的創造、到了唐代趨於成熟，各楷書大家分別確立了不同的筆體面貌，出現了唐楷的燦爛星座。

所以，從楷書的產生、發展、成熟過程來看，它走過了一條並不平凡的演進之路，從歷史深處一直走到今天，我們今天依然在學習和使用唐楷，不得不說，楷書具有一種醇厚悠遠的年代之美。

所謂“楷法無欺”，奠定了楷書自然和其他書體有所不同，楷書的第一著眼點是技法，重點是筆法和字法。

楷書是最不能“矇混過關”的書體，因為他的筆畫要求精到合理，筆筆送到，結構要求工穩端莊，穩重沉著，所以學習楷書首先要在筆法和字法上下一番功夫，如果不下這番功夫，手底下是寫不出來的。

元代書法大家趙孟頫就說：

“書法以用筆為上，結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”

這足夠說明了筆法和字法在書法中的重要性，所以說從書法本身的性質來看，書法具有的美很大程度上是法度之美。

書法筆畫中的提按、圓轉、方折、中鋒偏鋒、切筆、衄挫等等技法都是用筆法體現出來的。我們看顏真卿的書法之所以美不勝收，就是因為他的筆法異常精妙超神，所以顯得丰神俊朗。

〔顏真卿楷書充分體現了筆法的法度之美〕

而書法中的中宮收緊、四周放射、主筆誇張、撇捺伸展、點豎對直、左收右放、穿插避讓等等都是結構字法，有了這些法度的約束，使得我們寫出來的每一個字都結構嚴謹，神采奕奕，而且書法中的取勢很大程度上取決於結構是否嚴謹不苟，搭配合理。

我們看歐陽詢的楷書具有“人不敢放而我放之，人不敢到而我到之”的結構特點，因此他的楷書險中有穩，穩中有險，自成一派，這自然歸功於結構嚴謹所帶來的法度之美。

〔歐陽詢楷書充分體現了結構的法度之美〕

而歷代楷法大家，如歐顏柳趙無不在楷書的結構上傾注心血，使得每個字都是後世學者的最佳模範！

楷書是法則最為繁多也是法則最為嚴謹的一種書體，同時它又是一種具有中正平和之美的書體。

“至如初學分佈,但求平正:既知平正,務追險絕;既能險絕,復歸平正;初謂未及,中則過之,後乃通會,通會之際,人書俱老。”

唐代大書法家孫過庭在《書譜》中的這段話用來概括楷書的學習和中正平和之美形成的過程實在是最好不過的了。

學楷書最終要“復歸平正”因為這是楷書最大的特點，嚴謹、端莊、工穩、乾淨、利索、中正、平和。

這些都可以在楷書的章法中來得以體現。縱觀歷代楷書大家，我覺得符合以上所說的要求大概首推顏真卿的楷書，特別是他的楷書代表作《多寶塔》更是中正平和的典範。

〔顏真卿楷書《多寶塔》極具楷書的中正平和之美〕

顏真卿的楷書從章法來看，字字大小相依，字字依次排列但絕不死板呆滯，因而一種中正平和之美躍然紙上，很多書法初學者入手就學顏體楷書《多寶塔》就是因為這個特點。

其實不止顏真卿，歷代楷書大家如虞世南、褚遂良、柳公權等等，他們的楷書無一不符合中正平和之美，這說明楷書在章法上來說，最大的美感就是中正平和之美，這也是楷書最大的一個特點和它的終極美感。

〔虞世南楷書溫潤如玉，中正平和之美充溢於字裡行間〕

透過以上論述，我們從楷書的產生、發展可以理解到楷書悠遠的年代之美、從字法和筆法的分析上可以體會到楷書的法度之美；從章法佈局可以領悟到楷書具有中正平和之美。所以，我覺得正是有了這“三美”，楷書才如此收到歡迎和廣泛地使用。

在書法藝術的長河裡，楷書是有其獨特的地位的。它創始於漢末，盛行於大唐。

楷書的主要特點是：形體方正，橫平豎直，筆畫清楚。長期以來，人們把楷書作為楷模和榜樣來加以推崇，所以也尊之為真書和正書。

楷書有它的實用價值，更有其美學價值。這是因為書法藝術的文字不同於一般應用工具性質的文字，這種文字在外形上經過美化，成為一種線條上構圖的藝術。這就要求書寫者在寫得正確、清楚、整齊的基礎上，進一步寫得熟練、美觀，具有骨力、氣勢、丰采和韻味，使人看後能獲得一種美的享受和精神鼓舞。

學書應從楷書起步。楷書起頓分明，結構停勻，應規入矩，是書法的基礎。"真如立，行如行，草如走。"

中國的書法藝術，歷來有"無聲音樂，有情圖畫"的美譽，它集中了表演、造型、語言、綜合這四種藝術的主要特徵。而這些特徵，則是透過線條的有規律的組合來體現的，即由點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折這八個基本點畫的組合來體現的，因而它可稱作線條藝術。而這個用筆特點只有透過一段較長時間的訓練才能逐步掌握。學習楷書，可以使筆力遒勁。所謂"力透紙背、入木三分"，就是一種有力之美。這個"有力之美"是透過正確的用筆方法，藉助筆畫的造型表現出來的。"圖真不悟，習草將迷"，初學者倘若急於求成，繞過學楷這一階梯，直接去寫行、草，往往會欲速則不達。因為這有悖於掌握事物的一般規律。掌握事物總是從初級到高階，由一般到複雜的，即有一個循序漸進的過程。