《盜夢空間》由著名導演克里斯托弗·諾蘭聯手國際化的演員陣容拍攝，這是一部科幻動作片，故事場景不僅設定在在全球多個實景地區，甚至延伸到了私密且給人無限想象空間的夢境中。

多姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）是一位經驗老道的竊賊，他在這一行中算得上是最厲害的，因為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的秘密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的物件，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去了所有自己心愛的東西。如今柯布有了一個贖罪的機會，只要完成最後一項任務他的生活就會回覆本來面目，這最後一項任務就是“奠基”。與以往不同的是，柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想，而是植入思想。如果他們成功，這就是一次完美犯罪。

但是即使提前做好了細緻專業的安排，也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已瞭如指掌，而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。

這個夏天，你的大腦將成為犯罪現場。

《盜夢空間》主演包括：三度獲得奧斯卡提名的萊昂納多·迪卡普里奧（《血鑽》、《飛行者》）、奧斯卡提名獎獲得者渡邊謙（《最後的武士》）、約瑟夫·戈登-萊維特（《和莎莫的500天》）、奧斯卡影后瑪麗昂·歌迪亞（《玫瑰人生》）、奧斯卡提名獎獲得者艾倫·佩姬（《朱諾》）、湯姆·哈迪（《搖滾幫》、《布朗森》）、希裡安·墨菲（《蝙蝠俠：開戰時刻》）、湯姆·貝倫傑（《訓練日》）、迪利普·勞（《阿凡達》）、兩度獲得奧斯卡獎的邁克爾·凱恩（《漢娜姐妹》、《總有驕陽》）。

《盜夢空間》由克里斯托弗·諾蘭自編自導，並由他與艾瑪·托馬斯聯合出品。克里斯·布萊漢姆和托馬斯·圖爾擔任執行製片，喬丹·戈德堡任聯合制片。

諾蘭的幕後製作班底包括三度獲得奧斯卡最佳攝影指導提名的沃利·菲斯特（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》、《致命魔術》、《蝙蝠俠：開戰時刻》）、美工蓋·漢德克斯·戴斯（《奪寶奇兵4》、《伊麗莎白：黃金年代》）、兩度獲得奧斯卡最佳剪輯提名的李·史密斯（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》、《怒海爭鋒》）、奧斯卡最佳服裝設計獎提名獲得者傑弗瑞·庫蘭（《百老匯上空的子彈》、《借刀殺人》）、獲奧斯卡最佳特效監督獎項提名的克里斯·科博德（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》）、奧斯卡最佳配樂獎獲得者漢斯·季默（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》、《獅子王》）。

身兼導演、編劇和製片人的克里斯托弗·諾蘭透露，《盜夢空間》的構思早在拍攝影片前10年的時間就開始打造。 “大概在10年前，我對夢境這個主題就開始產生了濃厚的興趣，尤其是存在於清醒的世界和夢境人生之間的那種關係。我一直覺得這是個非常有趣又充滿矛盾的觀點，就是在夢境裡，無論是恐懼的，快樂的，理想化的狀態，其實都是人的大腦，心智，意識形態製造出來的不可控制的東西，而由於夢境產生的想象空間是非凡的。我開始考慮應該如何把這種無限的能量在大螢幕上展現出來，從一個很人文的角度用大手筆的動作片的形式表達出來。 ”

“《盜夢空間》的著眼點在於夢境可以分享…夢境被設計得無論從視覺上還是感觀上都真實無比，讓做夢的人自己身在夢境卻渾然不知這僅僅是個夢。在那種潛意識的狀態裡，一個人最深層，最珍貴的秘密卻一覽無遺。” 諾蘭細說道：“這部電影的核心觀點認為一個概念的產生其實相當於一條極富彈性生命力的寄生蟲。它爬過的痕跡永遠存在於你大腦裡的某個地方。如果有人能侵入你的夢境空間，用一種極其真實的手段肆意妄為，甚至盜竊一個無比隱私的概念的話，這種敘述故事的切入點會非常引人入勝。

製片人艾瑪·托馬斯也非常贊同這個想法，她認為影片還必須保持在驚悚和情感間的完美平衡：“影片有一部劫匪片的必要元素，但必須在幻想的框架裡體現。動作的場面巨大，但是角色能激起觀眾的強烈共鳴，整部電影至始至終都受情感驅動著。”

而大部分的情感驅動都來自於核心人物，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的主人公多姆·柯布。男主演萊昂納多·迪卡普里奧說道：“劇本最吸引我的正是這一點。娛樂性十足，多元化表現驚悚，什麼事都有可能發生。但是關鍵是主人公想追尋一個蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原創性也極強，沒人有過哪怕類似的經歷，更無法想象會是一種什麼樣的感覺。這一切我感到興奮異常，能參加這部電影的拍攝，而且還能跟克里斯·諾蘭合作。他在把握多層次故事講述方面絕對是個專家，會讓觀眾感受到觸手可及的真實。”

托馬斯評價道：“克里斯在過去幾年的大製作影片中，積累了相當豐富的經驗，而這些經驗使我們這部電影受益匪淺。但是從各方面講，《盜夢空間》的新鮮，不同，甚至於私人化都讓克里斯的創作從一個全新的，純粹的立場出發。”

諾蘭認為電影故事的中心主題既私人化，又兼具全體性。因為“每個人都會做夢。我們在同一時間經歷著我們的心智頭腦建立的世界，並身陷其中。而且在夢境中，充斥著令人難以置信的矛盾 – 它們是極其隱私的，然而在我們每個人無邊的想象中，又有著各種不可限量的可能性。所以，挑戰來自如何將在夢境中發生的事件所產生的隱私和情感植入人們大腦具備的巨大的孕育範圍裡去。我希望透過電影，讓觀眾感受到只有在夢境中才能領悟到的無界限的現實。

“我們意識到由於主題的設定，《盜夢空間》的製作規模無疑將是巨大的，因為‘夢裡一切皆有可能’，托馬斯補充道：“事實上，電影的製作範疇超過了我們以往的任何一次經驗，單憑我們外景地所在的國家的數量就已經很說明這一點。”

《盜夢空間》的拍攝足跡遍佈全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲6個國家。在拍攝過程中，攝製組的演職人員可謂歷盡艱險，經歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺效果團隊為了做好一組車輛動作鏡頭，運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情節。

諾蘭還回到了英國卡丁頓一處由洞穴改建的飛機庫，他曾經利用那裡拍攝了《蝙蝠俠：俠影之謎》和《蝙蝠俠：暗夜騎士》的部分場景。雖然演員們並沒有在卡丁頓拍內景時受到任何天氣條件的影響，但是由於劇情要求有一個360度全方位旋轉的場景，人體的抗地心引力能力面臨了巨大的挑戰。另外，另一個巨大的平衡環的搭建，使得所有的一切配合設施和演員必須始終保持‘傾斜’才能完成。

“在我看來，故事本身要求我們運用比較大規模的手段來完成講述，”諾蘭解釋道：“這就是為什麼我們必須走訪6個不同的國家，搭建巨大的場景，而且不斷挑戰極限，儘量接近甚至超越電腦製作出的視覺效果。”

“有趣的是，人類的大腦經常會跟電腦較量，”導演繼續說道：“但事實上這種較量和類比是不公平的，因為人類的大腦所能發揮的能量是我們無法預測的。作為一個電影人，這是我最為理想的工作境界，我可以自由徜徉，無拘無束，因為大腦的創造力是無邊的，如果能運用電影這個手段來展現這種自由，那豈不是娛樂形式的最高境界？”

學理上，夢有兩種主要功能：幫助你複習你想記住的，和忘記那些需要忘記的。男主角的團隊還有幾個有趣的人物：負責建立夢境場景的“建築師”、擅長在夢中變換身份的“關係人”(靠著暗示和控制對方思維，成為他心中熟悉的人物，以便在夢裡演戲，對他說話，造成印象)、負責調配配方讓眾人墜入不同層次夢境的“化學家”，以及男主角身邊一開始就有的夥伴，除了擁有一般特務都有的一切功夫，執行力一流外，還負責在出發前調查對方底細，以預測對方腦裡會投射出什麼狀況。

暗示的力量是強大的，人在催眠中所做的、說的種種，其實都是下意識為了討好催眠者的自然動作。當年紅極一時的“前世今生”，說是能在催眠中回溯自己的前世，後來證明不過是眾催眠者“想像”出的前世。 Inception 當然是可能的，只是如電影裡所說：自我暗示簡單，接受他人暗示是另一回事。除非潛意識裡嘗試討好什麼- 電影主角很成功的利用這個心態，找出對方最深層、最脆弱的部份下手。

許多人拿這部片和 Matrix 做比較。但Matrix 裡靠的是破解想像的念力，Inception 卻多了Nolan 給的但書- 男主角沫滅不去的記憶。他的黑暗過去，讓妻子孩子成了無所不在的記憶，混合在他的“辦公室”裡。像導演其他作品一樣，電影裡有兩個時序，一個往前，一個往後；一邊進行任務，一邊發現他的過去。像剝洋蔥一層一層，扔下來的皮又層層疊疊堆成一朵荷。

劇情、畫面、選角都很精彩，音樂純屬一流，重點是難得的聰明。四層夢境用時序分開，夢的越深，時間過的越長，真實世界的十小時是夢裡的一個禮拜，再往下去就成了半年、十年，第四層甚至到時間以外的Limbo (天主教裡介於人世和地獄天堂的邊緣地帶靈薄獄) 去了。男主角和妻子在那度過半世紀，把所有美好記憶，現實中得不到的美好事物都建構其中，流連忘返。直到男主角決定回來，告訴妻子，讓我們死亡，到另一頭去...... 那裡才是真實。結果這句話在醒來以後仍然深植妻子心中，讓她遲遲無法回到現實，終究走向死亡，到“另一頭”去。

我喜歡想像。我喜歡想像更甚於做夢－其實一樣。學理上有lucid dream (清醒夢)，讓人在半夢半醒間控制夢的程序。我也有朋友能在睡前選擇背景人物，卻不能決定劇情。做夢是睡著想像，想像是醒著做夢。我的想像比夢還真實，還清楚，從劇情、背景、到角色都是我的。我能從回憶找出道具和素材，自然也能把想像當作經歷、回憶。現實不過是個排練場，或什至只是檔案夾、資料庫、道具櫃，裝滿可在想像中利用的素材。那裡一切如此清晰、明朗、真實、絕對......。

一切總是有些遜色的，比起那金色森林來。既然記憶能夠隨意修改，所有事實都很私人，你還會堅持回到現實來嗎

《盜夢空間》誕生在2010年，九年過後它早已高居在各大影評網站綜合排行榜前十之位。這是一種至高無上的榮譽，喜愛它的人總會反覆觀看，而每次多半都會有新的收穫。



下面的內容，不是標準意義的格式影評，它更多的是對我們時至今日依舊爭論不休的一些問題做一次評斷與解析。另外由於電影是一個主觀性的藝術品，再加之每個人思維方式的差異性，會導致任何解析都會有人認同而或強烈不認同。



《盜夢空間》在屬性定義上，屬於懸疑（燒腦）系列，它最大的燒腦之處有兩個：

（1）夢境如何搭建，時間配比，如何醒來，是否具備理論可行性……

（2）現實與夢境如何區別，有哪些危險，最後的結局究竟如何理解……

電影開篇：



柯布在沙灘之上被海浪衝醒，抓到柯布的守衛對一位老人說：“他已經神志不清了，但還是指定要見你”。於是柯布被守衛帶到了一個滄桑的老人面前，而這個老人望著眼前轉動的陀螺說道：“我知道這是什麼，很久以前我在一個男人身上見過，我們在夢中曾經相遇”。

而在這句話說完以後，柯布猛然間抬頭，眼睛充滿神采，並停下了吃飯的動作。



這是整個電影開篇的第一幕，而這一幕是與最後一幕迷失域尋找齋藤相連的，此處我們放在後面再表。

何為盜夢：電影中柯布和他的團隊是“盜夢者”，這裡的盜，可以理解為竊取。

他們讓目標人物在藥物刺激下進入夢境狀態，而他們自身也會跟隨目標人物一起進入夢境，在夢中他們會達到他們之前預設的目的：竊取目標人物思維中某個重要的資訊和秘密，這就是盜夢。



而這一過程的實現，需要滿足以下5個條件。

條件1：夢境搭建

普通人正常狀況下也會做夢，但夢都是無序的，它沒有規律，也並不穩定。但如果我們在做夢之前，被某種電磁波干擾，而這個電波可以透過波長、強弱等設定不同，來傳輸和搭建我們即將要進入的夢境裡的基本框架，它會設定某些大環境資訊，比如白天、城市、年代……甚至可以精準到夢境發生場所中的某一個房間佈局。



所以說夢境搭建者，透過電波在一個人的腦海設定一個迷宮，再把這個迷宮對映到夢境之中。我們知道迷宮的意義是在於找到最終的終點，夢境搭建者設計的這個夢中迷宮，同樣具備這個功能，而目標人物深處在這個迷宮之中，會在潛意識加誘導之後，帶領盜夢者走到迷宮終點，而那個終點便是盜夢者所需要竊取的秘密所在。



這是夢境搭建和夢境竊取可以存在的基礎理論支援。

條件2：夢境穩定

我們知道平時我們做夢時，會極其不穩定，一個翻身、一次外界的微小動靜，都可能會打斷我們正在做的夢，容易被打斷，以及不可再延續是普通人做夢的特點。



所以為了確保夢境不被打斷且可以達到長期的持續，盜夢團隊會在每次進入夢境時，攝入一定劑量的鎮靜劑，目的便是為了確保夢境穩定，且不被打擾。

條件3：如何醒來

夢境可以有多層，也就是我們俗稱的夢中夢，普通人正常做夢的時候偶爾也會出現夢中夢的情形，但這是走機率，並不受我們控制。

同時夢中夢的層次越高，就越不穩定。



盜夢團隊正常的設定的夢境級別是兩層，即現實→夢1→夢2；最多達到兩層即終止。

而在超過一層以上的夢境中想要醒來，可以依次在夢2中選擇自殺，夢1醒來，再繼續在夢1自殺，在現實中醒來。除此以外還有其他兩種方式醒來：（1）進入夢境之前設定的時間節點正常結束，可以醒來繼而夢境崩塌；（2）協同墜落，即在第一層、第二層同時安排物理性墜落，便可在墜落的時候，逐層醒來。



條件4：時間差異

夢中的時間會與現實有流速差異，並且每個人的夢境與現實的流速比是不一樣的，這與大腦皮層活躍程度有關。

正常情況下，不使用藥劑時，每下一層，時間流速比在12比1。即現實中一天，對應夢1中12天，夢2中144天。但是當鎮靜劑藥量加大時，大腦皮層活躍度加速，這個比例會被提升到20左右。



條件5：分辨處境

我們正常人在夢境醒來以後，有時也會略微昏沉，大腦短暫停留在夢中世界，需要短暫的回神之後，才可以逐漸清醒。

同樣如果盜夢者處在夢境的時間越長，框架越豐滿、越逼近現實，便會導致盜夢人無法分清自己是處於現實還是夢中，這也是柯布一直強調不能用熟悉的場景來做夢中框架的原因。



於是需要設定一個“圖騰”用作區別目前所處環境，是夢境還是現實。

比如一個陀螺，在現實中陀螺會在轉動一段時間後倒下，但是夢中就會一直旋轉。



關於“盜夢”的一些基礎理論便是上面這些，正常情況下，柯布他們只需要完成兩層夢境搭建，正常劑量的鎮定劑，自殺或者時間到期等方式即可醒來，便足以圓滿完成一次竊取任務。

新的任務：當竊取齋藤這次任務失敗以後，面臨齋藤的威脅，以及可以回家的誘惑。柯布選擇了接了一個從沒有做過的任務：植夢，即植入觀念。



植入觀念與竊取情報的區別：

我們常說酒後吐真言，夢中說真話，人會在夢中的潛意識誘導下或在酒醉後大腦皮層被麻痺時，說出一些藏在心中的秘密，所以對於竊取秘密而言，只需要設定好環境，進行相應的誘導即可。

但是植入觀念，則不行。觀念的形成除了需要冗長的時間來做沉澱以外，還需要目標人物打心底的接受和認可，所以它需要從潛意識裡植入，並在拉長時間以後，讓他深深的認為這種觀點是他一直以來所想要的。



而齋藤這次安排的任務是讓世界上最大的能源公司繼承人費舍，選擇瓦解自己父親留下的集團公司。

從現實角度來說，集團公司是一筆巨大的財富，讓任何人選擇瓦解和放棄幾乎都是不可能的，另外這種精英式的人物，通常意志力都是極強，植入的難度更是比普通人更大。

所以對於這次任務，需要在夢境搭建、夢境層次這兩個方面做深入的改良。

夢境搭建改良：柯布在與岳父見面以後，岳父提供了一個新的夢境搭建師，即女二阿里瑞德妮，岳父在向柯布介紹時說：“她比你更出色”。



艾倫是一個優秀的夢境搭建師，她有很多新銳和異於常規的設計，當然這一點在電影中並沒有展開敘述。

夢境層次升級：在接到任務的第一時間，柯布的助手亞瑟反問齋藤：“我現在讓你不要想大象，你會想到什麼”，齋藤說：“大象”。



所以消極觀念或者說讓人不要做的類似觀念，會遭受到強烈的反噬，但是積極的便不會。比如這個觀念是“你去想大象”，那你一定就會去想大象。

變消極為積極，同時達到目的，便是柯布他們需要做的。但是常規的兩層夢境無法實現變消極為積極，加之兩層夢境時間流速不夠，無法將觀念植入的更深。



於是這次，他們設定了三層夢境。

第一層夢境植入：讓費舍父子關係破裂，費舍潛意識裡不願意再追隨父親腳步，此處為消極觀念。

第二層夢境植入：讓不再追隨父親腳步，轉變為我要自己創業，此處為積極觀念，但還不夠支撐瓦解父親留下的集團產業。

第三層夢境植入：反轉父子關係，讓瓦解產業的原因變成父親希望他可以做他自己想做的事情，此處也為積極觀念，同時修補了前面父子關係這一消極因素。



三層夢境疊加之後，瓦解集團這一消極觀念，便會被轉為積極觀念，目的便可達成。

但這種觀念植入所需要的時間，要遠遠大於竊取，同時還需要確保植入期間不被打擾。於是他們選擇了在費舍從悉尼飛往洛杉磯的航班上行動。



這趟航班時長共計10小時，按照夢境時間流速對比，第一層夢境的時間會變成一週，第二層是半年，第三層則是十年，流速比約在20倍。



同時為了確保進入三層夢境依舊可以保持狀態穩定，柯布選擇了加大鎮定劑使用藥量，而加大藥量帶來的副作用便是，如果鎮靜劑藥效未結束前，夢境中的人死亡，將會回不到現實中，因為死亡帶來的疼痛已經無法刺激到保證現實中的人可以醒來。

如同靈魂歸來以後，但身體還處於死亡狀態，靈魂無法回到身體，便會進入到電影中提到的另一層境界：原始夢境，迷失域。



所以進入迷失境需要滿足兩個條件：（1）夢境中死亡；（2）使用了加量鎮靜劑，死亡時未到藥物失效時間。

而在電影中，柯布夫妻二人曾經進入過這層夢境。

柯布和妻子二人都是盜夢者，他們在一次試驗中，選擇了加量鎮定劑，並連續進入了四層夢境，並最終在第四層夢境中白頭偕老，過了五十年最後老去死亡。



我們測算下時間，他們現實中是睡了一夜，我們按照十二小時計算，流速比我們按照正常的20倍計算，即第一層夢境為10天，第二層夢境為200天，第三層夢境為4000天，第四層夢境則為80000天，等同於219年，而柯布夫婦在四層夢境的第50年便老去死亡，此時現實中的二人還處於昏迷狀態，於是他們進入到了迷失域之中。

而進入迷失域中，如何醒來，會有什麼狀況，我們後面再說。

回到前面所說的三層夢境搭建，在理論支援+過往經驗+模式升級，以及齋藤買下整個航空公司以後，一切準備妥當，即刻行動。



柯布團隊和目標人物費舍在升入空中之後，便即刻進入第一層夢境，第一層夢境的夢主為鎮定劑的製造者尤瑟夫。

第一層夢境的原計劃：讓伊姆斯扮成費舍的教父布朗寧，費舍會在布朗寧的口中得到父親留下了一份備用遺囑的秘密，遺囑的內容則是讓費舍解散整個集團，同時在布朗寧的誘導之下，會讓費舍理解為這是自己的父親對自己無比失望，繼而達到讓父子關係破裂的目的。



然而第一層夢境出現了意外，費舍作為大集團的唯一繼承人，曾經找過專門的夢境師做過反盜夢訓練，一旦費舍被拖入自己夢中或別人夢中，會立即進入反抗程式，於是第一層夢境中出現了大批次的武裝人員追殺柯布團隊。

在快速的讓假布朗寧和費舍完成見面以後，柯布團隊坐上巴士，在車上立即進入到第二層夢境，第二層夢境的夢主為亞瑟，這裡需要注意，每一層夢境的夢主是無法進入到下一層夢境的，所以這一層留下來開車的人是第一層夢境的夢主尤瑟夫。



由於第一層夢境出了意外，原本計劃中的第二層夢境，讓費舍選擇自己創業所需要的半年時間，則因為費舍的夢境保護，而變得時間倉促無法實現。

於是柯布改變計劃，在第二層夢境中選擇告訴費舍，自己是費舍的夢境訓練師，是為了保護他而來，同時告訴費舍他目前正處於別人的夢中，背後的陰謀者為布朗寧。



在柯布的誘導和勸說下，費舍在第二層夢境中的對映布朗寧，逐漸從自己的教父走到了對立面，而柯布則成了費舍信賴的人。

然後柯布勸說費舍進入布朗寧夢中，去找到布朗寧背後深藏的到底是什麼陰謀。

於是亞瑟留守，柯布、費舍等人進入到第三層夢境，這一層夢境的夢主為費舍並不是布朗寧。



此處需要解釋下為何夢主是費舍，但柯布卻欺騙費舍說是進入布朗寧的夢中：（1）布朗寧本身是費舍的夢境對映，不具備成為夢主的條件；（2）讓布朗寧成為夢主，對整個計劃並沒有意義；（3）欺騙費舍是為了讓下一層中費舍的夢境對映，攻擊他們時可以解釋成這是布朗寧的攻擊，繼而不會被費舍懷疑。

第三層夢境原計劃設定的是醫院，目的是為了讓父子和好，採用的方式是父子最後見面時所說的一句話“我因為你選擇想要成為我而失望”，以及保險箱裡的一份遺囑和一個父子二人感情見證的風車。





雖然前面兩層夢境發生了改變，但如果在第三層可以完成計劃中設定的目的，再加上第二層、第一層構建的布朗寧反派性質，當費舍在現實中醒來時，依舊可以達到最終讓費舍瓦解公司的原計劃。

然而第三層再次發生意外，柯布潛意識深處囚禁的妻子莉兒，再次在關鍵時刻出現，並用槍擊倒了費舍，費舍倒地昏迷，即將死亡，此時費舍由於即沒有死亡也不清醒，他進入到了第四層夢境，但這層夢境屬於無意識夢境，等同於我們正常做夢。

這就導致讓費捨去見父親最後一面，並看到風車和遺囑的計劃實現不了。



在眾人即將放棄的時候，阿里瑞德妮建議：她和柯布也選擇進入到第四層夢境，並利用時間加速的原理，在費舍沒有完全死亡之前，將柯布從第四層夢境採用墜落，第三層夢境採用電擊的方式，讓費舍在第三層中醒來，然後繼續實現與父親見面的目的。

於是第四層夢境開啟，夢主為柯布，進入人員是柯布、費舍、阿里瑞德妮。原本進入到無意識狀態夢境中的費舍，在相連的電波刺激下，被重新帶入到柯布夢中。



第四層夢境夢主是柯布，而曾經柯布夫妻二人在第四層夢境生活了五十年，這裡的一切都是他們二人親手創造的，所以柯布在第一時間就帶著阿里瑞德妮找到了費舍，並在那裡再次見到了柯布潛意識裡的對映妻子莉兒。

柯佈讓阿里瑞德妮和費舍二人從高處墜落，回到了第三層的夢境，而他卻選擇了留在第四層。他留下的目的是為了尋找齋藤，齋藤由於在第一層夢境中遭受槍傷，在第三層夢境中最終死亡，但由於鎮靜劑時間未過，於是他進入到了前面所說的迷失境。



而柯布曾經進入到迷失境然後又回到了現實世界，所以他選擇去拯救齋藤。

費舍在回到第三層之後，與彌留之際的父親有了前面所述的對白，並看到了風車和遺囑。

接下來的時間，第一層夢境中的中巴車墜入水中，第二層的電梯因為爆炸衝擊波向上俯衝，第三層的山頂醫院因為爆炸坍塌，三層夢境同時發生墜落，眾人依次醒來，至此任務完成，但是柯布和齋藤二人並未歸來。



第一層夢境中醒來後的費舍爬上岸邊，告訴身邊由尤瑟夫假扮的布朗寧，他決定按照父親遺囑去做，至此計劃全面完成。

劇情框架和邏輯就是以上這些，下面繼續探討一些上面劇情中，還沒有說完的疑點。

（1）第一層夢境中大巴車從橋樑墜下時，是眾人原本設定的協同墜落時間點，但由於意外，眾人並沒有趕上，大巴車從空中完全墜落到進入水中有十秒時間，十秒之後大巴撞擊水面，此時開始第二次撞擊，而空中的十秒，第二層的夢主亞瑟是處於失重狀態。於是在第二層夢境中原本計劃的炸燬房間底部便不可行，所以改用了爆炸衝擊波。



（2）墜落雖然是同時進行，但醒來的過程卻是逐層遞進，而不是直接到現實中醒來，所以第四層中的費舍墜落以後，在第三層醒來以後有時間可以與父親見面，而第三層醫院發生墜落以後，眾人在第二層電梯中相繼睜開了眼睛，然後又發生了第二層墜落，然後又在第一層車中醒來。由於時間流速問題，雖然同時墜落，但是每層醒來以後留給眾人的時間是不一致的，第三層可以與父親講話溝通，第二層卻只夠睜眼，然而第一層醒來以後，為何眾人還可以爬上岸邊，而不是立馬在現實中醒來？是因為現實中並沒有發生墜落，所以他們只能等鎮定劑藥效過了，自然醒來。



此處基本可以排除飛機上有空姐安排現實墜落的情況，第一：他們本身原計劃便是在第一層待滿10天，對應的是現實10小時，藥效時間設定的也是如此；第二：他們已經錯過了同步墜落的機會，自殺醒來的方式可以逐層進行，但是墜落必須要同步或者在上一層進行。

（3）在迷失域時間是沒有意義的，它無窮無盡，人可以永遠以意識形態存在，當然如果現實中的身體死亡，另當別論。那在迷失域中如何醒來，只有一個辦法，那就是選擇自殺，於是上一次柯布與莉兒進入迷失域以後，選擇的迴歸方式是臥軌自殺。但齋藤並不是專業的盜夢者，他不知道這種方式，加之迷失境時間流速異常漫長，時間浸潤之下，進入的人早已無法分清這裡是不是現實。



（4）每次進入迷失域，人的記憶會出現紊亂，會忘記很多事情，這是為何柯布剛與齋藤會面時，什麼都記不起來，在齋藤說出了那些話以後，才猛然驚醒。

（5）柯布與齋藤在迷失域自殺的畫面並沒有呈現，同樣柯布最後回家以後，在桌子上轉動的陀螺一直未倒，最終有沒有停下的畫面也沒有呈現。所以關於柯布最後一幕究竟是處於現實還是另一個夢境中一直爭議比較大。



這本是多數電影喜歡用的一個套路，為了讓觀眾可以帶入自己的思考，但如果注意細節，其實我們可以發現這個答案其實是唯一的。

那就是最後一幕是現實場景，而不是夢境。

道具戒指：在電影整部劇情中，每次夢境和柯布的回憶中，柯布的左手都會帶著一個銀色的戒指，而在現實中柯布就沒有戒指，在最後一幕以及飛機醒來之後，柯布的左手上同樣沒有戒指，這是在佐證這一幕為現實場景，當然如果這個是Bug，那就另當別論。



演員表格：無論是任何網站搜出來的演員列表中，關於女兒菲利帕和兒子詹姆士的演員名單，都是各兩個，一個是5歲對應3歲，一個是3歲對應20個月。

同樣細心觀眾可以看到，在電影最後一幕兩個孩子轉過身向父親奔跑過來時，可以明顯的見到女兒的長相和身高，與前面柯布回憶中的女兒有明顯的長大和變化。



無人築夢：柯布在第四層中進入迷失境，此時迷失境中並沒有任何現實中的人跟隨一同進入，而柯布與齋藤在飛機上同時醒來，如果這是夢境，那上一層的留守人員又是誰？

寫在最後的話，科幻電影是來源於現實，更像是一種未來的寫照，換言之我們今天認為不可能或者不可思議、無法理解的事物，也許在未來它就是真實存在的，盜夢或者說夢境搭建，在如今已經發展到很高的地步，它已經被部分運用到醫學治療中，至於未來是否真的如電影中一樣，輕易的製造夢中夢，並拉長時間流速，這一點我們可以期待。



《盜夢空間》是一部非常優秀的燒腦佳作。該劇主要講述了柯布及其團隊在夢境中把想法植入費舍的意識中，並且讓它生根發芽的故事。影片無論是豐富的想象力，還是精妙的故事情節，炫酷的特效和難以割捨的感情等都堪稱是教科書級別的典範。

第一 影片想象力豐富，故事情節雖然天馬行空，但是又都和現實生活有著千絲萬縷的聯絡，帶入感極強。每個人都會做夢，但是誰能想到還有人可以進入夢境盜取秘密，甚至透過植入想法來改變被植入者在現實生活中的決定。築夢者需要掌握目標人物儘可能多的資料，以便創造出被認可的夢境。他們開頭竊取齋藤機密的任務失敗，很大一定程度上就是因為築夢師對齋藤的不夠了解，以至於因為毛毯的質地穿了幫。看來細節真的是可以決定成敗的啊！

第二 影片場面宏大，特效震撼人心。在夢裡我們可以完成我們在現實中無法實現的事情，因此一些不符合常規的場景便在影片中出現了。比如不符合物理原理的建築，各種爆破，槍戰，失控的電車，雪地追擊，雪山崩塌等，都讓人看地目瞪口呆酣暢淋漓。

第三 影片給了我們很多生活的啟迪。柯布和亞瑟剛開始竊取機密的任務失敗很大一部分原因是因為築夢師的背叛，這也告訴我們團隊合作的重要性。柯布團隊決定在耗時十個小時的飛行旅程中實施計劃，因此他們建議齋藤包下整個頭等艙，最好還可以收買機乘工作人員。但是齋藤卻說他買下了整個航空公司，無疑這是最好也是最簡單的方法。眾人恍然大悟，原來還可以這樣操作。不是我們想不到，而是貧窮限制了我們的想象力。

第四 《盜夢空間》看似行的是雞鳴狗盜之事，但表現地卻很光明磊落，給觀眾的感覺都是正能量。柯布處心積慮地做那麼多，終歸也只是想和孩子們團聚。齊藤最後醒來第一件事便是打電話解除了柯布的通緝，即使無商不奸但也是一諾千金的。費舍看似是受害者，但也透過夢境和父親冰釋前嫌，化開了自己長久以來壓抑的心結，相信他以後肯定會活的更快樂。

盜夢空間》誕生在2010年，九年過後它早已高居在各大影評網站綜合排行榜前十之位。這是一種至高無上的榮譽，喜愛它的人總會反覆觀看，而每次多半都會有新的收穫。

下面的內容，不是標準意義的格式影評，它更多的是對我們時至今日依舊爭論不休的一些問題做一次評斷與解析。另外由於電影是一個主觀性的藝術品，再加之每個人思維方式的差異性，會導致任何解析都會有人認同而或強烈不認同。

《盜夢空間》在屬性定義上，屬於懸疑（燒腦）系列，它最大的燒腦之處有兩個：

（1）夢境如何搭建，時間配比，如何醒來，是否具備理論可行性……

（2）現實與夢境如何區別，有哪些危險，最後的結局究竟如何理解……

電影開篇：

柯布在沙灘之上被海浪衝醒，抓到柯布的守衛對一位老人說：“他已經神志不清了，但還是指定要見你”。於是柯布被守衛帶到了一個滄桑的老人面前，而這個老人望著眼前轉動的陀螺說道：“我知道這是什麼，很久以前我在一個男人身上見過，我們在夢中曾經相遇”。

而在這句話說完以後，柯布猛然間抬頭，眼睛充滿神采，並停下了吃飯的動作。

這是整個電影開篇的第一幕，而這一幕是與最後一幕迷失域尋找齋藤相連的，此處我們放在後面再表。

何為盜夢：電影中柯布和他的團隊是“盜夢者”，這裡的盜，可以理解為竊取。

他們讓目標人物在藥物刺激下進入夢境狀態，而他們自身也會跟隨目標人物一起進入夢境，在夢中他們會達到他們之前預設的目的：竊取目標人物思維中某個重要的資訊和秘密，這就是盜夢。

而這一過程的實現，需要滿足以下5個條件。

條件1：夢境搭建

普通人正常狀況下也會做夢，但夢都是無序的，它沒有規律，也並不穩定。但如果我們在做夢之前，被某種電磁波干擾，而這個電波可以透過波長、強弱等設定不同，來傳輸和搭建我們即將要進入的夢境裡的基本框架，它會設定某些大環境資訊，比如白天、城市、年代……甚至可以精準到夢境發生場所中的某一個房間佈局。

所以說夢境搭建者，透過電波在一個人的腦海設定一個迷宮，再把這個迷宮對映到夢境之中。我們知道迷宮的意義是在於找到最終的終點，夢境搭建者設計的這個夢中迷宮，同樣具備這個功能，而目標人物深處在這個迷宮之中，會在潛意識加誘導之後，帶領盜夢者走到迷宮終點，而那個終點便是盜夢者所需要竊取的秘密所在。

這是夢境搭建和夢境竊取可以存在的基礎理論支援

盜夢空間》是一部非常優秀的燒腦佳作。該劇主要講述了柯布及其團隊在夢境中把想法植入費舍的意識中，並且讓它生根發芽的故事。影片無論是豐富的想象力，還是精妙的故事情節，炫酷的特效和難以割捨的感情等都堪稱是教科書級別的典範。

第一 影片想象力豐富，故事情節雖然天馬行空，但是又都和現實生活有著千絲萬縷的聯絡，帶入感極強。每個人都會做夢，但是誰能想到還有人可以進入夢境盜取秘密，甚至透過植入想法來改變被植入者在現實生活中的決定。築夢者需要掌握目標人物儘可能多的資料，以便創造出被認可的夢境。他們開頭竊取齋藤機密的任務失敗，很大一定程度上就是因為築夢師對齋藤的不夠了解，以至於因為毛毯的質地穿了幫。看來細節真的是可以決定成敗的啊！

第二 影片場面宏大，特效震撼人心。在夢裡我們可以完成我們在現實中無法實現的事情，因此一些不符合常規的場景便在影片中出現了。比如不符合物理原理的建築，各種爆破，槍戰，失控的電車，雪地追擊，雪山崩塌等，都讓人看地目瞪口呆酣暢淋漓。

第三 影片給了我們很多生活的啟迪。柯布和亞瑟剛開始竊取機密的任務失敗很大一部分原因是因為築夢師的背叛，這也告訴我們團隊合作的重要性。柯布團隊決定在耗時十個小時的飛行旅程中實施計劃，因此他們建議齋藤包下整個頭等艙，最好還可以收買機乘工作人員。但是齋藤卻說他買下了整個航空公司，無疑這是最好也是最簡單的方法。眾人恍然大悟，原來還可以這樣操作。不是我們想不到，而是貧窮限制了我們的想象力。

第四 《盜夢空間》看似行的是雞鳴狗盜之事，但表現地卻很光明磊落，給觀眾的感覺都是正能量。柯布處心積慮地做那麼多，終歸也只是想和孩子們團聚。齊藤最後醒來第一件事便是打電話解除了柯布的通緝，即使無商不奸但也是一諾千金的。費舍看似是受害者，但也透過夢境和父親冰釋前嫌，化開了自己長久以來壓抑的心結，相信他以後肯定會活的更快樂。

挺好看的，看完後我還專門去學了，成功控制夢境裡一把手槍變大變小，後來沒練了，想練的自己去搜索清明夢或者清醒夢，貼吧也有教程，很簡單，只需要不斷暗示自己就行，等到做夢那一瞬間，你就發現自己在做夢了

《盜夢空間》誕生在2010年，九年過後它早已高居在各大影評網站綜合排行榜前十之位。這是一種至高無上的榮譽，喜愛它的人總會反覆觀看，而每次多半都會有新的收穫。下面的內容，不是標準意義的格式影評，它更多的是對我們時至今日依舊爭論不休的一些問題做一次評斷與解析。另外由於電影是一個主觀性的藝術品，再加之每個人思維方式的差異性，會導致任何解析都會有人認同而或強烈不認同。

《盜夢空間》讓人很難從片名的字面意思去揣測整個電影的構架，不過看完卻發現這個譯名精妙無比，比早前的譯名“奠基”要準確許多。《盜夢空間》兩個半小時的片長讓觀眾始終疾馳在腦力風暴的高速公路上，稍有停頓就很可能追不上編劇兼導演諾蘭的思維。如果說年初的《阿凡達》是一場視覺盛宴的話，那麼《盜夢空間》就是諾蘭給觀眾的所有感官端上的一道滿漢全席。

《盜夢空間》讓“電影給人造夢”這句話成為了現實。在層層遞進的夢境中，諾蘭用無限放大的想象力讓觀眾按照他給出的邏輯體驗了一把盜夢的快感。在夢中，所有不可能都變成了可能，所有已經錯過的記憶都可以重溫，男女主角在只有兩個人的世界裡實現了白頭到老的諾言。不過，諾蘭似乎並不是一個溫情的導演。在最後的夢中，諾蘭讓萊昂納多意識到現實才是生活的本質，為了找到日本人並消除自己的罪名，萊昂納多在麵包和愛情中選擇了前者。如此看來，雖然諾蘭在造夢，卻是用一個美麗的夢來證明現實比夢更重要。假如影片在宣傳中強調放大這一點的話，恐怕《盜夢空間》會變成一個文藝片。

而諾蘭的聰明也正在於此。儘管故事的開端和發展都緣於文藝氣息十足的萊昂納多和妻子的那段感情、最終把單純的愛情故事打扮的花裡胡哨，讓《盜夢空間》不僅賣相精緻，口味也相當濃郁刺激！

我喜歡《盜夢空間》這部作品，就像我不喜歡這個名字一樣。

我認為這個翻譯是最糟糕的翻譯之一，可令人驚奇的是似乎從來沒人提出過。

《Inception》是電影的英文，從字母上理解很簡單就是：開端。可是，也許是為了宣傳需要，“開端”變成了“盜夢空間”。

當我第一次觀看電影時，我就對這個名字產生了疑問，因為它不僅不成立，而且是錯的。

Inception，在這裡當然可以理解成開端：因為男主的一個超越人之權利的行為——他在愛人的心裡植入了一個想法，這個想法最終害死了他的愛人。

但是深入一下，我們也可以引申為某種具有宗教意味的開端，意指人不可超越自己的權利而希望成為上帝或神，從而去改變一個人的思想和意識。

盜夢，本身就是錯的，夢不可盜，只可以進入，甚至按照電影所說進入他人之夢境，並與其潛意識進行交鋒，從而給其造就夢。

但是這看似複雜的結構其實意義不大。一層還是四層，其實都不過是在和夢主的潛意識進行的交鋒，每進入一層結構，在電影裡似乎意味著更加深入了夢主的潛意識之中。

然而並不是如此，每一次進入，只不過是為了爭取更多的時間與夢主的潛意識進行交鋒。

我看到有人曾經宣佈說自己進入過夢之夢境，我本身沒有這樣的經驗，我無法判斷真假，但是我很懷疑那種判斷，即每進入一層夢，隨著人的潛意識的活躍加劇，在新的夢境中，時間就會因為意識的加劇活動而變得更加緩慢。

在我看來，夢本身就是對時間的取消，在夢境裡，並沒有時間和空間，如果存在確定性的時間和空間，那麼做夢就是在創造記憶。但是我們的夢境從來也不會成為我們永久的記憶，儘管偶爾它會作為意象反覆出現。

為了確定我沒有誤讀，我又重新觀看了《Inception》。從第一句開始，我就確定了我記憶中的觀看是正確的。

“What‘s the most resilient parasite? An Idea.”

整篇故事起源於男主迪卡普里奧和愛人的一個共同的瘋狂的幻想，他們一起築夢！！！夢是完全的個體的存在領域，怎麼可以一起築夢？

於是，他們沉醉於這一瘋狂而危險的體驗裡，最後越來越分不清到底誰是現實誰是夢境。

不，也許就像那個藥劑師地下室裡那些衰老的靈魂，他們知道那是夢境，但是他們更願意停留在夢境裡，而非現實，因為人在夢境裡即上帝。

男主和他的愛人在夢裡體驗得太久，最終越來越沉溺其中，於是五十年過去了，他們創造了一切可以創造之物。

但是她卻忘了，在這創造之中，她已經失去了自我——女主已經不願意在出來了。她甚至藏起了她走出夢境的圖騰。

可是，五十年的創造，已經耗盡了所有的記憶材料，那依然是一個荒蕪的世界。導演諾蘭說得很清楚：Unconstructed dream space。

很多人將之解釋為：荒蕪的夢境。從字面意義來說：是無結構或者無內在的空間。非要延伸為荒蕪，勉強可以。

但是我覺得更好的翻譯是：無內在驅力的存在。是的，夢境的內在驅力因為隨著做夢越來越多，現實經歷越來越少，它在消耗自身。最終成為死寂。

可是，很多人肯定會認為，這並不成立，因為在夢境裡，人可以築造一切。因為電影無數次給我們表現了這一可能。

那為什麼在最後，男主和愛人的夢境裡，只有他們和他們的孩子？

這其實很簡單，再偉大的築夢師，可以還原記憶中任何一個場景，一件事物，但是在夢境裡，這都是在消耗他們的記憶，夢境只能是消耗而不產生。並且無論夢境裡的喧鬧多麼持久，築夢的世界多麼宏偉。

其實，由於夢主和愛人是夢境的上帝，這一切變得毫無意義，因為全知全能取消了一切秘密，也因此取消了一切意義。唯有絕對的愛，才是夢境的全部。

但是男主和愛人不一樣。他依然渴望現實的生活，也許，僅僅是也許，因為女人對男人的愛的渴望是全部的，於是，她不願意在走出夢境。因為既然夢境是如此之單純和美好，為什麼一定要出來呢？

於是，在此刻，電影的關鍵詞出現了：Inception. 其實在這裡，應該是：Incepted。

男人找到了女人藏起來的圖騰。透過圖騰的無限旋轉，促使愛人確認了她的夢境，從而修改了她的意識。

但是這一修改，導致了一個很嚴重的後果：那就是愛人產生了一個無法消除的印象，即在她的意識中，圖騰始終在旋轉，在現實裡，她也無法消除這個想法。

為什麼會如此？假如愛人自己旋轉呢？

其實這是一個很簡單的問題，但是一個雜技演員可以做到高難度動作，但是這並意味著外力粗暴的壓迫下她就不會受傷，實際上，雜技演員一樣會扭傷。

導演在這裡說出了一個最簡單的想法：人不可以去修改別人的意識，否則一定會導致被修改的人的人格紊亂。

其實，在一開始，當男主和愛人一起築夢時，危險就時刻存在了。這是一個非常經典的借喻：即便是最深的愛，也不能觸及彼此的潛意識中去。

我們不知道諾蘭的愛情觀是什麼樣的，但是在電影裡，愛不應該跨入彼此的夢境，即潛意識裡去。

這是什麼意思呢？

愛的不竭動力不僅僅在於彼此的深入，而在於彼此共同的創造新的生活，拓展新的自我，這才是愛的動力的源泉。

我看了很多人解釋這部電影，焦點都集中在了結尾，那個旋轉的陀螺會倒下麼？即男主到底是在夢境還是現實裡？

細心的觀者終於找到了證據了，即一直沒出現的男主的圖騰可能是在夢境裡出現的戒指，而在現實裡沒有出現的戒指。因為戒指的緣故，他們確定了男主是在現實裡而非夢境中。

這一結果很好地避開了《禁閉島》式的懸疑。可是這有意義麼？

我覺得毫無意義，如果我們僅僅要從理論上去探討這種可能性，那麼我從一開始我就覺得影片是不成立的，因為我堅持認為夢是取消時空的意識。

她認為：其實這部影片都在艾倫佩吉的夢境裡，是她和男主的岳父築了一個夢境，來消減男主因為對她愛人的植入而產生的無法消除的愧疚。

真是天才的想法。雖然不成立，假如艾倫佩吉的方法可行，那麼倒推，男主的方法就合法。

但是無論如何，影片告訴了我們，即使出於最深層的愛，我們都不可以行使屬於上帝的權力——去修改一個人的思想。

可是不得不說，她敏銳地看到了影片的核心。

不要因各種理論和結構的炫目而影響，其實《Inception》說得故事很簡單：人不要企圖成為上帝，而去修改別人的想法。

同時，愛不是彼此深入的糾纏，而是獨立的個體的不斷髮展，同時在發展裡成就持久的愛。

《盜夢空間》是小李子主演的一部燒腦科幻懸疑神作，在貓眼上有著9.2的超高評分，而且它的口碑也普遍不錯，諾蘭手法的嚴密邏輯和燒腦情節使這部劇緊湊引人，人物關係雖說錯綜複雜，故事個個獨立卻又相互聯絡，即使息屏後也令人回味不已，本人也是個弗洛伊德迷，對於夢境也很感興趣。

《盜夢空間》的知故事情節，具有有一定的水平，看起來複雜卻又前後呼應，使故事飽滿又具有合理性。而影片結尾那旋轉不止的陀螺，又讓觀眾對故事充滿無限想象的可能性。

這部電影中演員陣容強悍，多名奧斯卡金像獎提名演員，還有兩個奧斯卡影帝影后，演員的演技可以說是無可挑剔，這本身就是成就這部電影的一大要素。

且塑造人物形象手法奇特，比如道主角Cobb為了能回家看孩子不惜代價，本片中有許多情節都會帶來小感動，雖然似乎主角們都做著“盜賊”的事情，但也有很多積極點。這樣一部似乎不算正面題材的電影卻也不會讓人覺得灰暗。

科幻類的動作大片應該都在特效上下足回了功夫，本片的特效也是很吸引觀眾的，它展現出人們夢境時的樣子，並讓人們的意識立體化的表現出來。夢境的重疊和崩塌時的特效，看起來都讓人歎為觀止。還有打鬥特效，都給觀眾視覺和感官衝擊，成功取悅觀眾

電影中多重夢境以及潛意識邊緣種種設定令人不得不驚異於編劇的想象力專，夢中做夢中正在做夢的夢，觀眾的大腦一直都是活躍的，跟著電影情節緊鑼密鼓地走著，思考著這是第幾個夢境，為什麼會進入下一個夢境，該怎樣從這個夢境脫離。是很能帶動觀影節奏的一部電影。

電影中的一個基本理念是：以摧毀一個想法來摧毀一個人，以改變一個想法來改變一個人。這就引出了那個經典的哲學問題：究竟什麼才是真實？是我們以為清醒時所屬看到的世界，還是我們睡夢中的所見?或許永遠都不得而知了。

總體來說，《盜夢空間》是一部很成功的電影，劇情發展層層相扣，絕對是燒腦必看的一部影片

盜夢空間是諾蘭一部極具科幻、想象的燒腦神作。電影無論是從特效、創意，還是劇情、演技哪一個維度來講，都是值得特別推薦的。

這部電影，重新整理了我們對夢，以及對自己的認知，也引導我們對未來科技的幻想。是不是真的有那麼一天，我們能和家人、朋友做同樣的夢，能在夢裡主導自己的生活，甚至去嘗試一些改變。

在夢裡，我們的五官意識會變得非常奇妙，會放下警惕，也會將很多不合理的事情變合理。

電影裡運用了失重、空間變換等三維空間變化，讓我們真切的感受到造夢的力量。

“你等著一輛火車，它會把你帶到遠方。你明白自己希望火車把你帶到哪兒，不過你也心存猶豫。但這一切都沒有關係，因為我們在一起。”也許，柯布的妻子，也不知道自己的潛意識能做什麼，但那可以是無限的可能。

三層夢的層層跌進，倒敘手法，以及時間差巨大的差異變化，讓我們每一次看都會有不一樣的感受和幻想。