攝影器材和攝影思路都很重要。

攝影思路換言之就是創意。開拍之前必須要把要拍的東西要有詳細思路，做到胸有成竹，那麼在拍攝的時候才不會抓瞎。

有了好的思路必須要有好的攝影器材，相輔相成。即使有好的思路，沒有好的器材，最後效果也不會好。

俗話說，磨刀不誤砍柴工，只有好的器材加上好的思路，才會有好的作品。

我覺得拍攝的思路和技術更加重要。在同一條件下，就算你的裝置再好，但是你沒有好的拍攝思路和創意的話，這樣拍出來的東西也會平淡無奇；但是隻要你有好的拍攝思路，你拍出來的東西就會很出彩哪怕就算是用手機拍攝的，而且，近年來，用手機拍攝出不錯微電影也不在少數，所以拍攝的思路和技術更重要！當然，如果條件允許的話有好的拍攝思路和技術也有好的裝置當然是最好的啦！最後，希望我們都能夠不斷的提升自己的拍攝技巧，拍攝出自己滿意的作品，加油！

個人認為拍照思路和技術同等重要，至於攝影器材只是幫助你完成作品的工具，可以次之。

攝影人的視角是獨特的，腦袋裡也有很多奇思妙想，他們有常人看不見的視角和觀察力，作為攝影人必須有很強的觀察力和感知力，去發現別人發現不了的畫面，發現畫面細微有趣的變化……

當然好的作品離不開拍攝技巧與方法，經過很長時間拍攝的訓練和積累，你就能熟練靈活地運用這些方法和技巧拍攝出想要的畫面效果，從而達到攝影技術的提升。好的技術能給我們帶來更好的攝影器材。

攝影界有句話叫“牛頭、狗頭、不如相機後面的人頭”指的就是人的想法是決定攝影技術，更是決定你照片上的場景。要相信有想法的人拿著手機也能拍出很多優秀的照片。好的攝影器材也能在拍攝中帶來不少幫助，好的想法和技術給器材帶來更大的發揮。

拍攝同一景、物、人，是拍攝器材重要，還是拍攝思路與技術更重要？

器材重要，這個毋庸置疑，不然每個器材商家不可能每年絞盡腦汁的去更新裝置，保證市場需要。而拍攝思路與技術，是在器材之上，更加考驗攝影師的能力。

不是說沒有昂貴的專業器材你就無法完成相關的拍攝任務，而只是說這些攝影器材會幫助你更輕鬆、更快捷、更有針對性或者更準確地達到你的目的。

對於一個攝影愛好者來說，不可能每年都會更新裝置，因為現在裝置更新太快了。而我們的重點是如何將裝置熟練化，如何讀懂我們拍攝的主題，拍攝景、物、人，如何巧妙構圖，如何配合光、色等，將主題更好的展現在讀者面前，才是我們應該去追求的目標。

1、瞭解你所要拍攝主題的內容，一般現在的攝影器材無非就是長焦、大光圈等。比如打鳥這一類的拍攝，長焦鏡頭必須有，這個時候，就會體現器材裝置的重要性。

2、瞭解你的機器：有時候我們覺得他不好，不一定是真的不好，也許只是你不夠了解他。要深入瞭解你的機器，包括相機、鏡頭等，懂的他拍什麼有優勢，拍那些有缺點，這樣才能將器材利用最大化！

這是一個相輔相成，循序漸進，而又互相制約的問題。

我們先說裝置的重要性。俗話說，工欲善其事，必先利其器。磨刀不誤砍柴工。說的就是裝置的重要性。例如，當你拍攝同一物體，你想象的是把它拍成一個微距，然後背景虛化。然而你的相機鏡頭沒有微距功能。這時就是，相機制約了你創作的靈感。你要升級你的裝置才能達到你的想法。又比如你想拍攝一個高大的建築，你的想法是有一個大廣角的鏡頭，才能顯得他高大偉岸。而你沒有這樣的鏡頭，這又制約了你的想法。所以說你單單有思路有技術而裝置達不到你的要求是不行的。

我們在說思路還有技術的重要性。放到這裡就是說，假如你有一個好的裝置，你不懂的它去怎麼使用？還是跟上面同樣的比喻，你想突出主體拍攝一個背景虛化的畫面。然而你不懂得光圈快門ISO三者之間的關係，三者怎麼去組合才能拍攝出這樣的照片，你有好的裝置也是沒有用的。又比如你在一個雜亂的環境中要拍攝出好的照片。你又不懂得怎麼去構圖，也是拍不出好照片的。還有比如拍人你不懂得美姿，拍出來的照片只會平淡無奇。

我覺得吧 思路比較重要。攝影器材只是提供一個很好的，起到畫龍點睛的效果，如果一個照片，或者人物沒有靈魂，就沒有效果，比如寫一篇文章，你想表達的中心思想，都會圍繞這個去闡述，你構圖一樣，同樣的景色人物，每次想表達的意思是不一樣的，所以這就是你前期的構圖，比如想拍的活潑，那色彩肯定要夠，如果想表達憂鬱，色彩得用暗調，因此，我覺得你想排出什麼樣的結果，得根據思路調整。器材重要但是夠用就好

拍攝同一景物，千萬不要唯武器論，思路和技術是核心，攝影藝術創作更主要取決於創作意識，思路是關鍵，有想法的人隨時有不凡的作品出現。

攝影不是玩空手道，也不是打太極拳。攝影必須要有專用的工具——攝影器材，沒有攝影器材，攝影就無從談起。因此，攝影器材對於攝影本身來說，無疑是第一重要的，攝影器材是完成攝影工作不可或缺的必要條件。

但是，攝影器材僅僅是個工具而已，就象戰士手裡的槍、雕刻家手裡的刀、作家手裡的筆。如何用好這個工具，讓工具發揮出我們需要的作用，那就完全取決於使用它的人了。

古語說，工欲善其事，必先利其器。但利其器只是創造了一個外在條件，而最終改變事物本質的是人的內在因素。工欲善其事，必先利其器只是說了一個表面問題，而最終能解決問題的應該是：工欲善其事，必先懂其器！也就是說，我們除了要有一件完備的工具、利害的器材，同時，還要懂得使用它，善於使用它，工才能善其事。

在今天，我們想得到一套攝影器材是一件非常容易的事，有的影友手中的攝影器材可以說已經非常的高階。就是那些最普通的攝影器材，也比一百多年前、幾十年前的相機高階得多，利害得多。器，不可謂不利，可是，這麼多手持利器者，皆能善其事嗎？善其事者，也是因其手有利器，利器過人嗎？非也。

任何一個攝影人，要想獲得成功，僅僅利其器是不夠的，還必須走過比利其器更加複雜的一個過程：有其器、懂其器、最終方能善其事。

攝影，今天已經非常簡單了，只需動一下手指，按一下快門按鈕就可以完成一張照片的拍攝。但攝影又不是按一下快門就萬事大吉那麼簡單。我們拿起相機，所有的拍攝、記錄，最終體現的都是攝影人的所見、所想。你見到了什麼，想到了什麼，最終才會拿起手中的相機拍攝下來。照片是相機拍的嗎？不是，相機只是把照片留存下來，所有的照片，都是人眼觀察、大腦思維的結果。

除了觀察和思維以外，當然少不了能夠熟練操控相機的技能，也就是技術。如果我們空有思維和意識，有了相機卻沒有技術，只能是一個攝影空想家。給你一枝毛筆，你也懂得書法理論，也知道字的結構章法，可是手上卻沒有控筆的技能，不懂得如何起筆、運筆、收筆，眼高手低，又何談書法藝術創作呢。

鋼琴家能夠把鋼琴演奏得美妙動聽，是因為他首先具備了彈奏琴鍵的技能。任何一項藝術都是工具、技能和思維、情感的完美結合，缺一不可。攝影同樣如此，拿起相機，連對焦、取景都不會，光圈、快門全不懂，景深、影調更是一竅不通，那又怎麼進行攝影藝術創作呢？有其器，還必須懂其器。

題主所說的面對同一景、物、人，說白了就是面對同一攝影場景。面對同一攝影場景，僅有高階器材是不夠的，那些器材、技能、思維兼備的攝影者，才是最後的勝出者。這裡所說的器材，並不是越高階越好，就筆者理解，所謂好器材應該是效能完備、符合主題拍攝的需要、便於操作的器材。

這個問題我個人理解提法有問題，不應該是哪個更重要的選擇，而是互相成就！器材和攝影思路是互相成就！為什麼這麼說，我談談我的想法？

第一：攝影器材是硬體！鏡頭、機身、三腳架、濾色鏡等都是可以為一副優秀作品服務的必要不充分條件！焦距的長短決定被拍攝主體距離的遠近，機身是全畫幅還是半畫幅對成片也有很重要的影響！三腳架、濾色鏡等都是對主體的表達有很重要的輔助作用！

第二：思路決定出路，用在攝影也很實用。攝影思路就相當於拍攝前期的框架或策劃方案！走了思路的主導拍攝才走了靈魂，好比寫文章要先準備中心思想以及提綱是一樣一樣的！

第三：後期處理！這裡的後期處理是對器材和拍攝思路的一個補充！是為了規避拍攝時器材的不足（比如：色彩對比、噪點處理、二次構圖等）；思路又是對前期不足和後期完善的指導！

總之，作為一個攝影愛好者，我個人覺得二者互相成全，如果非要做個選擇，我個人選擇攝影器材更重要！理由就是思路可以在反覆的實踐中慢慢總結，器材是經濟條件決定的！

近距離走馬觀花24-70記錄用，有點距離70-200人像，想看寬幅景16-35，想看物體的組織部位微距100，想看看鳥的羽毛300-800頭

器材是否重要的環節是作品產出後的釋放目的，是商業拍攝還是社交媒體。拋開一切需求，滿足自己對作品的表達肯定是攝影的技術和思路更重要。

我的器材清單：

機身：佳能6D（港版、二手、水貨）

鏡頭：EF 16-35mm f/2.8L II USM、EF 70-200mm f/4L IS USM

腳架：捷信2545T

雲臺：馬小路FB-2R全景雲臺

顯示器：戴爾UP2716D 廣色域顯示器（校色儀：愛色麗 i1Display pro）

器材可以理解為機身、鏡頭、腳架、雲臺、快門線、顯示器等。

技術可以理解為曝光、構圖、色彩管理等知識、後期技術、審美、藝術修養。

技術和器材同樣重要

技術和器材最好的狀態是人盡其才物盡其用，攝影師的技術能夠完全發揮器材的優勢，器材又不會限制攝影師的創作。

例1：

下圖是我用6D+16-35拍的，如果給我一套1DX mark II+16-35 f/2.8 III拍出來的效果不會比這個強多少，並且浪費了器材，如果給我60D+18-135套機，場景一定不會這樣震撼，並且噪點嚴重，我肯定覺得委屈。

雖然星空攝影對器材要求比較高，但是我現有的器材能夠滿足星空的拍攝並且和我的技術水平是比較般配的，更高階的器材我也發揮不出它的優勢，差一些的器材則會限制我的創作。

例2：

我下班路過這裡看到很多人在路邊拍照，我也把腳踏車停在路邊用手機拍了下圖這張照片。

轉身發現不遠處路邊有一片積水，走過去之後把iPhone 6倒過來讓攝像頭的一側儘量貼近水面，彎腰撅屁股用非常不舒服的姿勢拍下了下圖這張照片。

當時的拍攝現場是下圖這樣的，很意外吧！

透過以上兩個例項可以得出器材和技術的關係，在特定的場景使用合適的器材是很重要的但是攝影師的技術一定要跟上。

除了相機和鏡頭，穩固的三腳架能在拍攝夜景時保證得到清晰的照片，全景雲臺在拍攝銀河拱橋的時候可以更精確的控制旋轉角度，經過校色的顯示器修出來的照片可以讓色彩更準確，這些攝影附件很容易被忽視，但是這些恰恰是保證攝影作品質量很重要的工具。

攝影同樣遵循木桶原理，無論是器材還是技術最弱的一項就成為了短板，而這個短板才是攝影師的最高水平。

攝影思路以及技術更重要，想拍好作品，就必須透過良好的攝影思路和過硬的攝影技術才能夠真正把自己的思想表達出來。

1.回答這個問題先要看自己的需求。

如果你的拍攝僅是為了一個屬於自己的攝影作品，這個時候你對攝影的認知和審美技術要比器材更重要。

如果你的拍攝是服務性的，比如為客戶拍廣告，思路和器材一樣重要缺一不可。既要有好的思路同時還要有實現思路的器材。

2. 你的問題其實不是一個簡單二選一哪個更重要的問題而是攝影拍攝過程的問題。

作為攝影師拍攝一個攝影作品，一定會有明確的思路，然後找到表達方式，然後選擇合適的器材，所以它是一個拍攝過程，任何一個環節都很重要。

做任何攝影，思路都是非常重要的也是放在最前面的，思路主要是你自己的文化修養 藝術修養提供的，所以在整個過程中你才最重要的！

我拿我的圖片舉例子，這是我拿手機拍攝的兒子， 這2張圖片有我對於美的考量和展示方式，但是它不具備商業價值，因為手機成像沒法達到商用。

另一張是我拍的商業廣告，既要有明確的拍攝思路和視覺表現力也要有專業的器材去拍攝，才能達到商業要求的畫質。

我認為是思路與技術更重要些吧！不然的話每個人隨便買一臺高檔相機人人皆為優秀攝影師，那這個行業不就成了大眾行業了嗎？

其實攝影的技術要重於裝置的，其實這一點也是大家公認的，我相信一多半人都會感覺攝影是一個不好學的專業，這就是間接的公認了攝影的技術重於裝置！

思路與技術要比攝影器材更重要，但是也不能說器材不重要，同樣一名優秀的攝影師在拍攝同一景、物以及人的前提下，高階的攝影機所拍攝出來的照片要遠遠高於平時攝像機所拍攝出來的圖片。

其實兩者的關係也是也已互相成就的，一名優秀攝影師在擁有一臺高階的攝影裝置，我想在哪裡他都是最亮的那個仔！

好了以上就是我的個人觀點，如果還有其他問題可隨時聯絡我，我會一一為您解答的，我是影婚紗攝影師，下面就給您分享一下我自己的作品，希望可以給你帶來靈感！