《生》

走了一夜

哭著

喊著

臉上流淌著淚水

渾身沾滿鮮血

從天堂

來到了

人間……

《媽.爸.親愛的……》

叫一聲

媽

天地轟然倒塌……

叫一聲

爸

日月瞬間褪色……

叫一聲

親愛的

江海猶如脫韁的野馬……

《*清.明*二首》

其一，

寒枝風

中瑟，墳頂生

飛花。

疏煙沾

帶淚，影落誰

人家。

其二，

黃泉噴湧思

念淚，

陰陽相隔夢

斷魂。

滿天泣聲喚

親人，

再有來生永

不分。

《2020北京*穀雨*》

高樓萬丈

                  一身恨

京城柳花

                  淚紛飛

桃梨粉紅

                  無心品

滿眼口罩

                  不見人

看小說純粹是為了消磨時間，無論什麼時候都能看，但是看古詩詞心不靜，人不定，你就看不進去，即使看進去了也是囫圇吞棗，還不如不看。

因為寫小說的人多，而寫古詩詞的人少，所以看小說的人多，看古詩詞的人少。

借用經濟學原理的一句話說，就是需求決定供給。

這與文化水平有關，看寫小說沒有硬性的規定，文字的表達很直白，通俗易懂。把腦袋瓜裡的想法寫出，順理成章即可。但古詩詞是很深奧的文學書寫，有很多條條框框的約束，詞牌，押韻，格式，平庂，每一句詩每一亇字眼都要有豐富的想像力去理解，有點費神。二者選一小說容易接受。

網路小說方便啊，白話文字身就比古文清楚明白。但也不是年輕人不看經典，實在是你舉那幾本太過枯燥。雜書自古就比經典更吸引人。比如四大名著，聊齋這樣的話本也有人看啊，孝經之類一是言辭枯燥，難解其意，再來是受大環境影響，社會價值觀不同了嘛。當然最重要的是網路小說成癮，代入感強，滿足幻想。

文學體裁的變化受社會發展水平、經濟發展水平、教育水平等多種因素影響有關。

樂府詩、駢文、詩、詞、曲、雜居、小說、散文，一路變化發展都是社會進步，普通人受教育程度提高，從士大夫階層逐漸向平民百姓衍變。

每一次大一統朝代的文化融合，每一次朝代更替時的風雨飄搖，每一次新興政權的建立，都直接影響各階層重新審視調整生活方式和態度，變革讓人更注重日常生活，柴米油鹽，喜怒哀樂，體裁也就越發自由，不再受限，門檻也就越低，自然也就成為了流行文化，世俗文化！

物質決定意識，現實影響文化，社會發展必然！

一、小說受眾人群寬泛，詩詞受眾人群較窄

不論人們興趣是怎樣的。只要想讀小說，總能找到適合自己型別的書。喜歡打遊戲的人，有網遊類的小說;喜歡追星的人，有明星的同人文;喜歡懸疑的，有恐怖小說;喜歡推理破案的，有推理小說。男頻有修真文，女頻有戀愛文。小說型別千千萬萬，只要您想要，總有一款適合您。這大大擴大了小說的潛在市場，有的人或許並不喜歡讀書，但是有本小說恰巧是他喜歡的領悟，喜歡的題材，那他就有可能讀上一讀。

古詩詞雖也有不同題材型別（唐詩、宋詞、元曲）但大體都是古文。喜歡讀古文和文言文的人可不多。

二、小說對文化素養要求不高，古詩詞要求較高的文化素養

現代小說大多都是白話文，沒有太高的門檻。文化素養高的，可以讀優質文筆好的小說。文化素養差的，也有通俗簡單的小說。人人都可以讀小說，退一萬步來講，就算不認字，也可以讓旁人念，依然不影響看小說。

古詩詞就不一樣了，要想讀懂詩詞的意思，表達的心靜，既要懂古文翻譯又要有文化底蘊。這就加高了讀古詩詞的門檻。不懂詩詞的人，拿到一首詩不知所云，自然不感興趣，也就不想再去看。

三、寫小說的作者多，寫古詩詞的詩人少

估算寫小說的人數大概有幾百萬。初中生和小學生都可以寫小說放到網上。保證了小說強大的供給。現在寫小說的入門實在是太簡單，隨便寫點都能放在網上。當然群眾的眼睛也是雪亮的，好的小說自然受人追捧，不好的小說也沒有什麼閱讀量。

寫詩的難度極高，有的人即使喜歡讀。可讓他寫，也很困難。現在寫古詩詞的人並不多了，古人給我們留下來的詩詞也有定數，就那些，詩詞數量也少。

小說種類多，輸出量大，讀小說的門檻低，所以看小說的人自然多。古詩詞種類少，詩詞數量少，對文化素養有較高的要求，所以讀古詩詞的人少。

小說是廣闊的草原 眾人都縱橫馳騁

詩是高山雪蓮 靠近她才能看清真正容顏 但要靠近她卻很難

其實讀古詩詞的人並不少。但寫古詩詞的人少。

寫古詩詞，要求寫作者對中國古文的用詞用字，詩詞裡的平仄對仗關係都能熟練運用。這對於習慣於白話文閱讀的當代人來說還是存在困難的。

而國內雖然讀過大學的人多，但文化水平低的人依然不少。這些人群在閒暇時，更多的會去選擇情節一波三折，有代入感，又比較輕鬆的小說閱讀。而擁有一大批閱讀受眾的網路小說，自然也湧現了一大波寫小說的人。

久而久之，給人的感覺就是看寫小說的人多，讀寫古詩詞的人少。

何為小說？答：小說主要是透過刻畫人物形象，透過完整的故事情節和故事環境來反映社會生活的文學體裁。

何為古詩詞？答：主要指的是中國古代的詩歌和散文，擁有著悠久的歷史文化內涵。就中國而言，唐代流行寫詩，宋朝流行寫詞，元代流行寫曲，在中國文化發展史上，古詩詞有著十分巨大的貢獻。

現代人正常思維，都喜歡看易懂、有故事內涵的內容，這樣小說就快速走進了人們的生活中。現如今小說主要透過兩種介質進入尋常百姓家，分別是小說讀本和網路影視劇。由於網路影視劇的展現和理解小說的能力上，都與原著小說有或多或少的差距。很多小說影視劇為了最大商業化，會故意注水或刪減、改編部分情節，導致故事表現的不夠精彩。有一大批人特別鍾愛看小說書籍，因為透過親自讀小說，讀者能夠親身感受到作者要表達的感情，可謂酣暢淋漓，非常滿意。

但是對於讀古詩詞，因為這需要對古詩詞有一定的認識或研究能力才能讀的懂。別看《中國詩詞大會》開的有模有樣，那只是透過一種形式在頌揚中國文化，有刻意包裝的成分。大部分人要是能把課本里學的古詩詞都讀懂，本身就已經很不容易了。本身古詩詞枯燥無味，簡簡單單幾句話，讓現代人去揣摩古人的心情，沒有一定知識積累，可能有的連讀都不一定能對準懂，更別提弄懂其中的意思了。所以說古詩詞由於其有一定的閱讀門檻，所以讀古詩詞的人相對於看小說的人要少很多。

覺得喜歡看小說的人比品讀古詩詞的人多，主要原因就是在於兩種不同的表達方式。

例如小說部分小說更偏向於白話，篇幅長，所以有很大的空間去塑造所要講述的故事，每一步小說基本都可以歸結為由故事的開端、發展、高潮、結局所組成。這些很容易理解，在此不多做描述。小說中對於人物、情節、環境的塑造還可以使用多重不同的方法。比如刻畫人物的外貌、語言、動作等。《三國演義》中描寫劉備“目能觀耳，雙臂過膝”，《紅樓夢》描寫王熙鳳“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”等讓人很容易就會對某個人物產生深刻的印象。小說情節描寫如線索（人、物、情感、時間、事件等，又有明線和暗線）懸念、鋪墊、伏筆、照應、對比等。線索方面比較常用的以時間線索為主，但以暗線、伏筆等最吸引人。比如《追風箏的人》前期阿米爾父親對僕人哈桑親密的態度，後期揭曉僕人哈桑的真實身份等，只有讀到後面才會有那麼一種恍然大悟的心靈波動，所有的情節線索都牽引著讀者的心，告訴你繼續讀，越往後越往後越精彩。

總結一句話就是：小說的白話形式講故事更加的通俗易懂，內容更加的豐富和飽滿和吸引人。

古詩詞部分古詩詞，高度集中的概括性，更加偏向於文言文，更加的抽象，講究韻律，充滿想象空間。例如李白的《月下獨酌》“舉杯邀明月，對影成三人。月既不解影，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。”詩人用的純粹豐富的想象力用寥寥數字來表達自己的感情變化。需要仔細的推敲和琢磨，才能發現蘊藏在古詩詞中的獨特韻味。例如《題李凝幽居》“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”關於“推”和“敲”那個更合適的思考是永遠的話題。

總結一句話就是：古詩詞需要有一定的文言文功底，需要講究韻律和諧以及用簡短的寥寥數字去包羅永珍的能力，否則也不一定能看得懂。

喜歡看寫小說的人多，喜歡讀寫古詩詞的人比較少。筆者以為，原因主要有以下幾點:

（一）時代背景

古詩詞年代久遠，反映的生活場景和作者的心得體會，都不是現代人完全能夠理解的。所以，它有一定的侷限性，和時代脫節造成的心理誤差導致了很多人不願意花費時間和精力進行持續深入的學習。

（二）學習難度

古詩詞的學習需要一定的文化基礎和人文素養，還必須具備持續的、優秀的學習能力，非常人可以堅持或者能夠有所見樹。所以，普通的文學愛好者，寧可選擇通俗易懂的小說去讀去寫。

（三）學習興趣

沒有濃厚的學習興趣，人們不會選擇晦澀難懂的古詩詞去死磕。畢竟，興趣是成功的一半。興趣使然，才會興趣盎然，手不釋卷，自覺自願的繼續深耕，深入學習，並有所成就。

（四）實踐活動

看寫小說，隨手拈來，比比皆是，門檻低，隨時滿足閱讀體驗，心理上也會更有成就感，容易踐行。

讀寫古詩詞，非一朝一夕之功，不容易出成績。非專業人士和社會實踐中必須讀寫，很難揮灑自如。所以，現實生活中，讀寫古詩詞的人比較少。

以上四點淺見，也許並不全面，分享給大家。

小說是白話文，而且有很強的故事性，本身就容易激發人的閱讀興趣。

而且，小說中描述的事件細節更多，還有很強的前後關聯，只要開頭夠精彩，情節夠連貫，就能讓人一直讀下去，篇幅長度也是它的一大優勢。

古詩詞本身就很簡短，就要求語句要足夠精煉，表面的資訊看上去不多，但是要真正理解就要花費很大一番功夫。

而且如今社會的文學作品主流形式為白話文，那樣簡短又包含豐富內容的作品不是一般人能理解和欣賞的了的。

因此，喜歡看小說的人自然比喜歡讀寫古詩詞的人要多。

小說平鋪直敘，更加接近生活，也更加淺顯易懂。而詩歌需要想象、需要意境。小說是一條路，詩歌是一幅畫。小說時空有序，詩歌穿越時空。小說說事，詩歌言志。小說敲鑼打鼓，熱鬧非凡；小說寧靜致遠，曲徑通幽。所以，詩歌的理解和創作，需要更加深厚的文化與生活底蘊。

大部分小說你只需要根據作者描述的文字進行理解，不需要用心用腦記住，屬於一時的歡悅。然而，古詩詞是一個人生經歷的積累，醞釀，琢磨，噴發的過程，需要厚厚的底蘊和長時間的磨鍊，經得起時間的沉澱，長久的流傳。現在時代的文化速食過快，太多人停不下來好好創作，所以堅持的人越來越少。

中國古代有兩個文學題材一個唐詩，一個是宋詞，一般人都稱為古詩詞。

從現在大眾接受度高的小說來看，確實很少有人去寫古詩詞，那究竟什麼原因造成的呢？聊聊兩點說明一下。

一、文學功底沉澱。寫小說可以說門檻很低，只要掌握文字的輸出，情節的編織就可以寫成一部小說，但是要寫好一步真正的有功底的小說可以說是難上加難，而古詩詞在文學修養功力上比小說更難，舉個很簡單的例子，中國目前常用的文字是1700個，可是除了大學文學專業的以外，可以正常認識和使用這些文字的大學生可以說少之又少，那麼在此之外呢，人數會更多。舉這個例如說明什麼問題呢，現在的人在文字沉澱這方面做的不夠，萬丈高樓平地起，基礎都欠缺談何火靈活用古詩詞。但是恰恰寫小說的人根本不去學些這些，連古今中外的名著都懶得去看，這種情況又如何能夠寫古詩詞呢？

二、小說市場需求。現在的人平時壓力都比較大，能不用腦絕不用，需要是開心娛樂的小說，簡單的是可以讓人心曠神怡的小說，而不是那些繞口難懂古詩文字，懂創作的人少，就無法寫出好的作品，沒有好的作品就沒有市場，就不會有人去創作，那麼作品機會更少，形成一個惡性迴圈的圈。

以上就是個人的見解，希望有幫助。

常言道:萬事開頭難。由其古典文學，是上下五千，古代大家研智，挖掘傳承而就。

它深奧，博大，每句詞彙，讓人舉一反三，得仔細，體會，才領略字和詞奧妙。

之、乎、也，是我初步人生，在小學上語文課，最讓人頭疼的一件事情。

文言文，至今讓我一知半解，有時拿出最早版本，<西遊記>，看天書似的，半天讀不出個子、醜、寅、卯，競讓我抓瞎。

說真的，白話文嘹咋了，再長，不論什麼文體，以讀讓人一目瞭然，丁是丁，卯是卯，心裡亮堂。

古文化，它是我們中華人民的瑰寶，是上下五千年，祖先文化的精髓……

小說是講故事的，古詩是講意境的.讀故事門檻比較低，而讀古詩要理解一首詩的意境，則門檻比較高。其實高度抽象的，語言特別凝練，可以說字字璣珠，意境深遠，理解一首詩，需要仔細地去玩味，反覆的去吟誦。而讀一篇小說則情況不同，但凡識字的人都能夠讀懂故事（至於小說背後的深遠意義，則另當別論）。這就像大多數人愛看電視劇，而相對來說不喜歡看電影，是一個道理.因為電視劇更加的直白，更加的易於理解，而電影主要是靠畫面和音響去敘述，理解起來比較抽象，藝術性更強。小說像電視劇，而詩詞就像是電影中的微電影，非常的凝鍊，理解起來比較費事，所以大多數人喜歡看小說，而不喜歡讀詩詞。

小說之白話也，有清楚的敘述，真亦假假亦真則其中有實也，加以誇張虛構欲強而引導，被帶入虛景之中…則被虛中有實實中有虛如遊戲讓讀者上癮則讀小說多也！古詩詞之所以讀的少，其簡典之多也上可至幾千年之意廣，多發聲字，意指多層，則意遠大哲理之深，眾讀者之知其一非知其二更甚還有三…五…也之含意，真正其意難懂或誤解，比較難理解則讀的少，至簡生字少則讀之多也！

寫小說只要主題顯明，段落清晰，語言通順，首後乎應就行。

而寫古詩要求嚴格，合教壓韻，一目瞭然。比如：

春曖大地萬物舒，桃桔綻放遊人歡，

唯有大燕排成行，喚來百鳥把家還。

第二句和第四句未尾的一個字，歡和還音相似，這叫壓韻，合轍是這四言連起來有貫通力，不是東一句。西一句不看邊。所以寫古詩的人不多。

古詩有四言，五言，六言，七言，八言。