藝術是為生活服務的，藝術應該體現的是，每一個時期每一個時代，人類文化藝術創造的精華。

無論是一個建築，一塊設計，一個雕塑，一幅繪畫，或者是一張圖片，一件小小的手工藝品，他都能反映一個特定的時期，人們的審美情趣和藝術創作能力，是每一個階段的文化精華，也是特定時期的，人文思想和審美藝術的結合展現，所以我們對所有的時期的藝術作品都應該當做當時記錄人們思想文化創作活動的一個真實反映。

藝術源於生活但又高於生活，這就決定了藝術不可避免地帶有時代的印記。時代的思想，時代的審美，時代的精神風貌都濃縮在一件件藝術品中。

1、一件唐三彩，一首唐詩，一曲《霓裳羽衣曲》，將我們帶回美侖美奐的盛唐；

2、拉斐爾的《雅典學院》讓我們看到思想碰撞交融的浪漫古希臘；

3、雅克·路易·大衛《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》再現了一代梟雄的非凡氣質；

4、瓦西里·伊凡諾維奇·蘇里科夫《近衛軍臨刑的早晨》讓我們回顧彼得大帝改革時期風雲變換的俄國；

5、歐仁·德拉克羅瓦《自由引導人民》讓我們感受法國大革命中激情燃燒的歲月；

6、畢加索的《格爾尼卡畢加索的《格爾尼卡》讓我們體會二戰給西班牙帶來的傷痛；

7、羅中立的《父親》是中國勞動人民堅韌不拔的真實寫照。

最後來一句比較官方的話：在中國，藝術要為人民群眾服務，為社會主義服務。

藝術應該記錄的東西

每一個藝術家都會這麼說：“我的藝術作品是在表達我的思想觀念、反應社會現象，體現文化的價值。”這話說的比唱的還好聽，但事實上，藝術家的行為總是“事與願違”，或者說“光說不練假積極”，為什麼這麼說呢？理由很簡單，現在出現了太多低階趣味的藝術作品，

我們可以思考一下，低階趣味的藝術作品能反應社會現象和思想觀念嗎？那是絕對不可能的事情，即便表達了思想觀念，那也是低階趣味的思想觀念，因為有怎樣的思想觀念，就會記錄怎樣的內容，問題來了：藝術應該記錄什麼，才更能體現價值呢？

藝術應該記錄現實，才更能體現其價值，因為現實存在的事物，首先更接地氣，貼近人們的生活，有一種莫名的“熟悉感”“親切感”，無論這現實現象是正面還是負面，記錄在藝術作品中，就能引發人們的好奇心，甚至讓人思考，而不僅侷限於娛樂，

比如，當代畫家羅中立用寫實手法記錄了一個父親的形象，陳丹青用寫實手法記錄了藏民生活，19世紀法國畫家庫爾貝用寫實手法記錄了女性真實的身體，等等很多寫實主義畫家以寫實手法記錄了現實中的真實人物、事物，讓人們更直接的瞭解真實的社會和人們的思想精神，值得注意了，這都是真實的，不加以美化的，卻又提升了這些普通真實人物的地位，因為他們被披上了藝術的“衣裳”，反映出一種“樸實美”，以致於人們重新評價他們在現實生活中的價值，這是有價值的普通人，這都是藝術教會了人們審美，學會發現美、辨別美與醜。

馬衛東日記問你好！回答來了。一，藝術應該記錄的首先是人民！人民的苦難你藝術家都不關注關心，你還關注關心什麼？

人民是歷史的創造者、推動者，不記錄他們還能記錄什麼更有意義呢？

離開了人民，什麼什麼都不是！包括藝術和藝術家！有的藝術家甚至連“自古民間出高手”都不承認！你還能有什麼好的藝術？你的藝術是無根之木、無源之水，早晚會枯死的。你不對住人民表達感情和喜歡，你的藝術只能是反人民的小資情調，是自我的紙醉金迷和私心雜念而已。民間藏龍臥虎，這話你都不信，那是你剛愎自用、夜郎自大、鼠目寸光、井底之蛙，勞動人民是一個英雄群體，豈能是一個宵小之輩所能否定的嗎？

你就是畫出來，寫出來，唱出來，奏出來，跳出來，你不熱愛人民，不尊重群眾，不歌頌工農，你一定指定肯定以及確定是被人民所唾棄和反對的！

人民群眾的眼睛是最亮的。這是一個不用實踐再巧立名目去證明的真理！

二，藝術應該記錄歷史大事。土改鬥爭地主的畫作，人民同仇敵愾，鬥志昂揚，才創造了光明的社會主義新中國啊。

人民參與、經歷、創造的歷史事件，必須有相應的記錄。如果你抓住了這個，你的藝術一定是及時地、光輝地反映了人民的心聲和形象，人民是歡迎的。實事求是地記錄吧，人民歡迎、支援說實話的藝術家。你的錯漏和膽怯他們會給以熱切的諒解。但是，他們決不會諒解那些善於道聽途說的藝術騙子，他們不諒解，絕對不諒解！

誰抹黑人民的歷史，誰就是一個過街老鼠，人民會人人喊打！

司馬遷任打任殺也不說假話，魯迅甘願冒巨大風險也要為了光明與黑暗鬥爭，這才是真正的藝術家。那才是永久的藝術。誰離開了人民，誰就失去了藝術的生命。

法國《自由引導人民》記錄震撼的歷史瞬間，藝術再現，撼動人心。三，藝術應該記錄感動自己的事物。

有些藝術家對於人民和歷史大事不熟悉、不瞭解，往往就沒有了方向，那麼，我建議，那就瞄準感動自己的事物來記錄吧。

例如梵高，就是這樣，他痴迷於那些田野裡的光線、色彩和風景，他一遍遍地去塗抹和表達，每天就是這樣在強烈的感動裡樂此不疲，風雨無阻，下雨他也要去雨中觀察。以致人們都說他瘋了，其實他壓根兒沒有瘋，他是痴迷嘛！如果瘋了，還能把握好油畫筆和油畫顏料正確地畫畫嗎？那是非常高階的光影再現啊，瘋子能表達出嗎？不可能的！

大家看，只要你三觀對了，你感動的事物仍然是你身邊的人民，人民！人民的田野，人民的勞作。梵高所以是偉大的藝術家，就是因為他描寫的是人民，不僅僅是他的小資小我，自己的痛苦他也畫過，比如割耳朵後的自畫像、花瓶子、向日葵、自己的小屋和椅子等，這是他感動的，當然可以。也很好啊。給人以美感和生活美好的思考。

梵高畫的花瓶很美麗、很藝術。

你的隨手拍，也是藝術啊，這屬於這第三種。但是，最好也要有前面的兩種的藝術性哦。

藝術性和思想性俱佳的才是好的藝術作品。人是第一的重要的，藝術家本身是最重要的。有什麼樣的藝術家，就有什麼樣的藝術。你要做哪種藝術家呢？我想你應該有一個答案了。

如果僅僅為了餬口和金錢，搞什麼商品畫、軟文寫作、約稿，像電商專業村一樣流水線生產藝術，那就是不“應該”的範疇了。如果你非要為了生活不得不為之，也不是這道問題的解答範圍了。只好好自為之罷了。

梵高畫的勞動人民的田野美嗎？很美！

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藝術是我們的精神源泉——讓每一個人都充滿了希望，透過藝術我們有了對生活的積極熱情，透過藝術讓我們看到了未來世界的美好，藝術無時無刻不在激勵著我們向前邁進，透過藝術我們甚至可以更全面的瞭解一個國家的政治、經濟、文化、哲學、宗教、信仰等等！

藝術更是現實生活的反映——幫助我們客觀的看待這個世界。只能說藝術對於我們來講本身就是一種記錄。

藝術應該記錄情感，是體現藝術家情感的作品，並和觀眾產生共鳴，它才體現價值。

可以說，藝術記錄藝術家的七情六慾，記錄藝術家每時每刻的心境，記錄藝術家對社會現象的表述，記錄藝術家對世界萬物的看法。

藝術顯得很高大上啊！是的，藝術本來就是精神領域的事情，精神高於物質，精神引領世界，它不高大誰高大！

人世間的價值分精神價值、物質價值，藝術兩全其美，全佔！怪不得當代這麼多人前赴後繼搞藝術，難怪它有無窮的魅力。

記住：藝術記錄真實的情感，符合大眾的心理狀態，符合大眾的審美情趣，它才體現價值！

1、藝術應該記錄生活，而又反映生活的點點滴滴。

2、藝術應該記錄個人的情感，情感也是促使藝術產生的重要源泉。

3、藝術應該記錄歷史，才能讓後人牢記和銘記歷史。

5、藝術應該記錄大自然的美麗，只有這樣才會才後來的人知道保護自然的重要性。

藝術像是一個服務員，它是為生活服務的。

藝術應該體現每個時代人類文化藝術所創造的精華。 一個房子，一個水池，一個花瓶，一幅圖畫，又或者一張照片，一個有著年代感的腳踏車，無論是什麼他都能反映了一個具體的時期，人們的審美愛好和藝術創作能力的各個階段的文化精華，也是特殊時期，人文的思想和審美觀點的結合形式來表現。 因此，我們應該把所有年代的藝術作品看作是記錄了當時人們的思想文化和創作活動的一個現實從而反映出藝術。 但是，真正的解釋何談容易。那麼藝術記錄什麼才能表現出自己的那獨特的價值呢？這是一個非常充滿智慧的問題。 藝術的創作來源，無論是常見的美術繪畫，還是各藝術領域的巔峰創作，都不是重要的。最好的也是最重要的就是每一個創作的創造思想和深淵博大的創造境界。 最高的真正藝術的境界，是空虛的。 藝術創作的精品，可以達到天空和大地的境界，能融化萬物的靈魂。在藝術作品的創作中，能大容量的吸收美麗生物的靈魂，這種藝術作品可以稱為最寶貴的藝術作品，那是時間獨一無二的。

藝術只有記錄現實，才能表達其獨特的價值。 現實的存在首先是更好的去貼近人們的生活也可以是內心生活，一定要有一種不可理解的熟悉親近的感覺。 無論這種現實現象是積極的還是消極的，被記錄在藝術作品中，都會引起人們超強的好奇心，還可以進一步思考。

藝術應該記錄什麼，才能更體現價值？

藝術來源於生活，又高於生活，生活的一切都可以成為藝術的來源，所以生活的點點滴滴皆可成為藝術的內容對於藝術的價值而言，重要的不是記載的內容，而是透過表象背後傳遞的情感，這才是藝術最大的價值

客觀事件和主觀認知的碰撞，摩擦產生怎樣的火花這取決於藝術家的創造，即使是同一個題材或客觀事件，因為視角的不同解讀出來的資訊也是有千差萬別的不同，藝術的價值永遠不是枯燥的故事，而是那個講故事的人給我們傳遞了什麼樣的資訊，這就是藝術的價值，或者可以理解為這才是藝術創造者區別於其他群體的特殊性。

細節深處有魔鬼，藝術的核心不是流於表面的外象刻畫，人類情感驅使對客觀事物價值的衡量，就像貝殼的貨幣價值被金屬貨幣取代不是它的價值改變了，而是人類的價值判斷的改變

對於大自然而言，藝術也不過是一堆有機物或者無機物堆砌成，藝術的價值永遠是由那個化腐朽為神奇的創造者賦予的，對於一個創作者而言，作品有價值就是極具個人鮮明的風格，無法復刻且難以超越。普通人未曾捕捉到的細節，首先發現的那個人就是發現特殊性事物的價值，然後轉化為藝術的價值。

無論是藝術品還是文學作品，往往是直擊心靈的震撼更具有吸引力，得不到讀者或者欣賞者共鳴的作品只能是無用的廢紙或者發洩個人情緒的產物，作品的價值也是一種情感的價值取向

價值這個標準是隨著時代的變化而不斷改變的，思想改變價值就會發生變化，想要體現價值，首先要抓住思想的核心，藝術創作者就是透過不同的講述方式表達自己的情緒，去感染觀看者，如何抓住觀眾的心，從作品的細節體現，如何把普遍的東西變成稀有甚至是唯一的存在，這就是藝術價值的排他性，藝術的價值我們可以理解為獨特性唯一性，當你有能力把普通存在的現象或事物展現出它的獨特性，那麼就完成了藝術價值的塑造。

藝術透過形象反映社會生活，在內容和形式上達到感人至深的效果。藝術應該記錄現實生活各方面真實的狀況，才更能體現出藝術價值。藝術家只有深入社會生活，不斷地蒐集和積累大量而生動的素材，才能記錄著社會生活各方面真實的情況，創作出具有藝術價值的藝術作品。

一、藝術應該記錄現實社會生活的真實性，才更能體現出藝術價值。“藝術來源於生活，又高於生活。”，生活是藝術創作的源泉，真實的生活更能體現出作品的藝術價值。真實的現實社會生活是藝術的價值體現，是藝術的生命。藝術作品只有真實地反映社會生活，才能充分發揮它的審美作用。

二、藝術應該記錄藝術家思想情感的表達。藝術不但應該記錄現實社會生活的狀況，而且還要記錄藝術家思想情感的表達。藝術作品所表現出的藝術形象，都要體現出藝術家思想情感的審美性。記錄社會生活有價值的藝術作品，取決於藝術家思想情感的進步性，思想水平的高度，情感真摯的深度，必須和藝術性相融合，才更能體現出藝術作品的藝術價值。

三、藝術創作不但要表現人物形象的美，而且還要記錄自然景觀美的描繪。藝術作品表現人物形象的美，具有藝術價值的審美欣賞性。用油畫藝術體現人物形象的寫實，是油畫藝術的主要主題，尤其是表現女性人物形象更能體現女性柔美的藝術氣質。用國畫藝術創作的繪畫作品，記錄著祖國的大好河山，有北國風光的千里冰雪、江南的山清水秀、駿馬賓士的大草原，表現出畫家個性風格的寫意審美。