在地方辦畫展的人有初試鋒芒的人，有為自己辛苦半輩子的努力做個交代，常租用廉價場地，以圈子認知捧場為主，沒必要網上釋出張揚。他們自信花香自有彩蝶來。也有出名畫家辦畫展的。說明人們更重視親眼見真實的作品。

網路的圖由於原畫的尺副大小不一基本達不到原畫效果，很多顏色也會有所差異，畫家很難對自己畫的創作進行詳細的講解，很多細節和精彩的部分無法一一呈現，還有就是在網路所謂一知半解的大師也比較多不適合深入交流，舉辦畫展可以接觸到更多真正喜歡的想去了解你的人，對自己的路，交際圈和生活都有些幫助，更重要的是萬一碰到肯出錢買下你所有畫作的有緣人，畫畫的雖然不求大富大貴，但是我們總希望自己的畫得到別人認可，辦畫展能夠更清晰的展現自己，而且畫展上的畫都是自己精挑細選的，就算網路再發達舉辦個展我認為也是個不錯的曝光方式。

觀照片與看真跡是完全不同的概念，網路永遠替代不了展覽。

網路只是方便了交易上的一個載體，看真東西還是要辯識宣紙上的墨跡。

畫展是必須的，只是多麼希望增加已故書畫家，且得到社會認可的作品展覽。減少在世的，尚未得到認可的作品展。

事實上，我地一年幾乎不斷的展覽，真是門可羅雀。關鍵是質量啊……。

有錢感覺自己的作品還可以，是可以辦畫展的，如果沒有錢在網上展示自己的作品，內行的人還是能看出123的，也就是說內行看門道，外行看熱鬧

網路再發達也不可能替代畫家原作現場展。因為畫家在繪畫作品的創作過程中，透過自己對繪畫技巧掌握與運用時所呈現出來的繪畫狀態是網路展無法感受到的，特別是畫面中的肌理效果。還有展覽程序中的社交活動也是無法取代的，它包括畫家與觀眾之間的互動交流，讓觀眾更進一步瞭解畫家以及他的繪畫作品。現場感也為藝術作品進入流通領域創造良好的條件。在這個問題上，網路畫展容易產生不必要的經濟糾紛，比如貨不對板，以次充好等問題。

畫展的意義

對於藝術愛好者來說，步入畫展大廳，直擊大幅畫面，那種感受是電腦前面絕對不會出現的。展廳凝聚了藝術的感染力，使得人們重拾敬仰之心，它對於繪畫藝術的意義毋庸置疑。

這是藝術的通性，音樂、電影、戲劇都有這樣的屬性，到現場去看去聽，與在小區域的聽說不同，在那裡你可以感受到周邊的人對藝術的熱愛，這種熱愛恰恰是人們生活中所稀缺的東西。

畫展的限制

不是所有的畫展都能激動人心。疫情之前，中國美術館有個名畫展，換票的隊伍排得老長，展廳內人頭攢動，但卻靜悄悄地瀰漫著藝術的魅力。

但更多的畫展卻是人可羅雀，包括“揚州八怪”的作品有時也難聚集氣氛。所以，畫展也是苛刻的傢伙，對於畫的質量、數量要求非同一般，同時對於大眾的熟識程度和展出的方式也是要求苛刻啊！

繪畫的教育

我從小就喜歡欣賞繪畫，但至今也沒有多少畫的知識。那次去看“全國畫展”，發現多了不少3d作品，講究效果逼真的畫多起來了。看來畫家也是如此，喜歡從眾，不過畫的形式新了，畫的內涵卻顯得乾巴了。人們欣賞了幾分鐘，讚了一句“真逼真”，隨後就將這幅畫的內容忘卻了！

有時我想，人們為什麼看畫展？名畫藝術和展廳氣氛是一個重要因素，但更重要的是人們心中希望建立一個對藝術的興趣愛好，而這需要的是對繪畫藝術的普及。這種普及要做到分門別類深入人心，那麼電腦就很難與畫展相比了，“工作室”的意義或許也在這裡。

網路發達，可以在網上看畫對於那些沒有時間又路途遙遠無法親臨現場看畫展的人來說是一件好事可以彌補遺憾。但更多的人還是喜歡親臨現場看畫，感受現場看畫的氣氛，更重要的是現場看畫能看的更清楚(包括色彩的張力微妙變化以及畫面筆觸肌理等)。所以，有人看就有必要開畫展。