這三幅作品，屬行書字，書法的法點法位尚好，但達不到90%以上，特別是方筆在作品中的應用太少了，尖筆、圓筆應用的較多，提者，應該反過來用之，儘量控制在9陽6陰的比例上，這樣的書寫效果可能更好些。另外側鋒用筆較多。從提者書韻書氣中可以看出書寫者有較好的書寫天賦。望努力堅持加油！

感謝邀請，實在是不敢班門弄斧，談談我自己的學習吧，在小時候就喜愛書法，見到什麼就在褲子上，肚子上用手照著畫，這個階段還看不出自己喜歡的書法家是誰。這一階段是愛看山，原始愛好階段；第二個階段是李武忠、張高山老師指點開始臨摹一個歐體書法範本，這個習慣於別人的路徑過程大概是幾年和間斷的十幾年，直到別人看或者開始講說我寫的不錯，自己也飄飄然了。這個階段是看山還是山的階段；第三個階段是看到別人的書法多變，但是自己還是別人的影子想脫離出來，開始多學習交流切磋階段，融合了其他老師的字型、隸屬、魏碑等等書法，看的明白或者講知道了有些書法的力道風格，慢慢求變法的過程，這個過程不穩定，但是傲氣十足，當然不怕的感性是突破的條件之一，我在這裡臉皮厚一下(捂臉)，這個時候是狂龍亂舞，傷己傷友[打臉]，正所謂看山不是山階段；第四階段是拜訪的名師多了，走的地方多了，也不奇怪山東人吃饅頭，也習慣了雲南人吃米線，也喜歡東北人大海碗亂燉，也愛好江浙人的海鮮。拜訪接觸到好幾位得金獎的老師:西安劉克冰(讓我去他家學習了3天)，合肥李力老師(經常批我膽大)，山東趙元勇老師(要推介我進山東省書寫。我是什麼協會沒有入)，還有很多沒有名氣的明師如:北大教授武韶海也願推薦我到北大學習書法……更要感謝他們的關懷，這樣慢慢的形成了自己的特點或者叫風格吧，這個階段回到了看山還是山的階段;第五個階段:知自己短階段。寸有所長，尺有所短。藝術的修為是無止境的，看百年巨匠:悲鴻愛國，白石近民，賓虹、大千晚年無我。技有所長，懷有所短、高下立判。第六階段:實踐接受自然選擇階段，主席講實踐是檢驗真理的唯一標準。適合的就接受，不適合的就改掉。沒有永遠的對錯，適應環境對機的作品就是融入自然的好山好水好作品。

你的問題主要在於筆法，幾乎全是側鋒偏鋒。這是你長期的書寫習慣所致，要改變這個習慣也非易事。建議多臨篆隸，逐步掌握中鋒用筆的方法。若能在你的現在水平裡多加入二三成的中鋒用筆，肯定能提高一大截。

將蘭亭一路帖學和魏碑一路碑派，交隔一體，有大創意。通篇看字與字行與行安排得當，謀篇佈局好，又有大草與行書呼應，尤顯高妙!只是無起首章名章遺憾了。

我的建議是，就帖與碑相互交融方面有待深入完善，我們單個的字一個個看下去，有些字沒寫好，請把它們摘出來，逐一細緻捉摸攻堅克難，一個一個鑽研下去到滿意為止，再通篇反覆寫幾遍，必有大收穫大提高。這是最笨也是最高明的法。不一定對，請予參考借鑑。

多讀帖和臨帖。

看你的作品可以說非常不錯，乾淨清爽，淡淡書卷氣撲面而來，使人賞心悅目，書寫流暢自然，用筆老道，筆筆到位，上下相望，氣韻相通，一氣呵成，但其中也有不足之處。

結字平淡了一點，字的形態不夠險絕，略顯平正，沒有形成落差對比，和楷書結構太接近，加上用墨多，線條太飽滿，看上去就沒有自己的特點，說不好也不對，說好也不對，給我的感覺太緊湊了，這樣就顯得拘謹，缺乏個性。

結字講究主次有別，線條分明，濃淡相宜，粗細相搭，剛柔並濟，舒展到位，開合交叉，顯然你的結字還沒有寫到位。

佈局差了一點，字與字之間要錯落有致，行與行之間疏密得當，你的幾乎一模一樣，缺少變化，他們之間太過接近，沒有留白，沒有形成黑白反差，沒有形成相互依靠，彼此想望，各自為政，沒有形成對沖擊視角的效果，看上去一片墨色，沒有靈動的美，看之即忘。

所以建議你多讀一下古代著名的行書字帖，多臨一下帖，從中學習他們的結字和佈局，吸取他們的精華，改正自己的不足之處，假以時日，你一定會出人頭地。純屬個人侷限觀點，如有不當，多多指正。（說句題外話，你太拘謹了）

差勁。書法，楷書是基本功。上，五十年代以前，小學二年級，就要開始學寫毛筆字。在毛頭紙下面砧上拓上影夾(字帖)，照著寫仿。現今，可以將標準字帖拓在放在毛頭紙下面，一筆一劃照著摹著寫。一般不會寫的，不可將字帖放在旁邊，瞧著寫。只有寫好楷書，再學煉其它字型，苦學精煉，才能寫好書法，成為書法家。

我覺得你臨帖已經是有一定的基礎的。如今想自由發揮吧，所以建議你多讀帖，從中擴充套件對書法的認知度從而受到一定的啟發，然後加油練習練習再練習，再然後就可以提高提高再提高了！

注意開篇第一個字的大小，首字為一幅字的準星，稍大一點，筆畫稍為粗一點，多注意字與字之間的氣息的連結，字的大小，長短，倚側，線條的粗細，字眼的安排墨法的濃淡乾溼枯的變化就會整體提升自己的書法水平！

水平有限，真不敢斑門弄斧，免強說些看法，您的書法簡練不拖泥帶水是優點，但書法是千姿百態，要透過書寫，章法反映某種風格，具體到字就是有體，有姿態，使自己的書法有鮮明的個性，但絕不是做作出來，而是自然而然的形成流露出來的可能更好。謹供參考，謝謝，

從你的作品來看，你臨寫了很久曹寶麟的字帖，所以雖參雜有米芾的味道，卻總覺得隔了一層！曹老師是米書大家，但從他嚴格的治學態度來看，曹老師寫的米書，嚴謹有餘，跌宕不足！太過嚴謹的性格，束縛了米芾恣意書法特點！所以我建議：假如走米路，那就直接臨摹米芾的作品，特別是他的信札，天真爛漫，信手天成！比如米芾尺牘九札！《蘭亭序提贊》！另外可適當臨寫米芾草書，比如《中秋詩帖》《海岱詩》直接入晉，這樣你的筆法會有很大的豐富！

這是我亂燉了米老爹！哈哈！

從您的作品上看是臨趙孟頫和張雨的字帖，但又不忠實厚帖，而從中體現的是以楷入行。所以在用筆上就有種粗曠的表現，我細心看了題主的作品，我更喜歡落款的小字，牽絲引帶及整體氣息都比正文要好些。

如果真是意識到自己的不足，想要提高書法水平，認真細緻的臨帖才能領悟前人的用筆，才能從古代法帖中汲取精華！按您的用筆特點也可以先去臨巜書譜》回過頭來再學行書。

個人拙見，可一笑而過！

上傳的三幅作品，應該是自己的精心創作，也是滿意之作。可以看出，作者在練習書法方面，下了苦功夫、真功夫，有著比較深厚的基礎和功力。仔細研讀這幾張作品，有三點建議僅供參考。

要注重中鋒用筆。行書雖然講究中側鋒互用，但還應以中鋒為主。而三幅作品幾乎偏側鋒居多，所以墨不入紙，少有立體感，特別是豎畫、折畫、鉤畫明顯偏弱，大都有虛尖，都是偏鋒所致，須加以高度重視。

字的間架結構尚可，可以看出，作者有一定的書法功底。主要問題是行書的行雲流水，沒有表現出來。行書不是楷書的連寫和快寫，而是一種有獨特藝術要求的書體。作者的三幅作品，明顯的都是楷書筆畫，橫折太過生硬，捺畫頓筆明顯，都是楷書筆意的體現，字法生硬拘謹，少了行書的瀟灑流暢。

作者的三幅作品應該是精心設計過，或者是細心臨摹他人作品。總體上視覺效果比較舒服。由於字法的拘謹，造成了章法比較呆板，變化少，看不出行氣，墨色變化也不自然。題款字數過於濃密，且比較隨意，位置相對比較靠下，影響了整體的效果。

我是歲月凱旋，喜歡書法，關注職場，如果以上分享能給你一些幫助，請點贊關注，祝幸福平安！

可以看出來楷書的底子不是很好，而且通篇的感覺有點木訥，不活泛。

私以為多臨一臨歐陽詢會好很多。